学习构图至关重要作为摄影师，拍摄出一张拥有完美构图的照片是每个摄影师毕生追求的一件事情。那么，如何把安塞尔.亚当斯说过的话落实到我们的实际拍摄上呢？  学习摄影有两块非常重要的内容: 技巧与创造力。而构图则是两者之间的桥梁。 通过练习和应用下面的构图技巧，你将学会如何引导观者感受你想表达的情感，并最终将你想象的画面与你拍摄的画面相匹配。 为什么摄影构图很重要如果你拍摄时不考虑摄影构图，那么拍摄就是徒劳的。没有构图，你将无法赋予影像完美的美感（艺术感）。摄影构图有一些常规的技巧，但正是摄影师的灵感和创意，才使得每一次的拍摄都是独一无二的。 
为什么摄影的构图规则多样化并不是任何的构图都适用于每一个拍摄场景，所以了解各种构图技巧可以让你更专业。另外，如果希望摄影作品呈现多样化，就要对摄影构图知识了解得越多，这样摄影作品才会有趣。 在一幅图像中同时使用几种摄影构图技巧，可以加强构图的效果。所以大多数图像都会使用不止一种构图规则，这也是为什么要有广泛的构图知识的原因。  有些构图技巧与其他的构图技巧相矛盾，但了解构图规则意味着你知道什么时候使用哪种技巧，哪种技巧的组合是最有效的。 '规则是用来打破的'。事实上，有时候在拍摄中打破固有的构图是很好的，这可以增加画面的故事性。然而，如果你不知道基本的摄影构图的规则话，也就不能去打破它们。 构图规则有很多以下是一些最基本的摄影构图技巧。 三分法则三分法是用两条水平线和两条垂直线相交来划分图像，这样就把图像分成九个相同大小的格子（9宫格）。 这些线条会在四个点相交，因为观众的眼睛会自然地被吸引到这些点上，三分法则规定应该把拍摄主体或者场景中最重要的元素沿着一条线或者一个点放置。  专业提示：在拍摄人像时，将被摄者的一只眼睛放在其中一个点上，或将两只眼睛放在其中一条水平线上。在景观中，将地平线沿其中一条水平线放置。 主题居中《三分法则》是一种强大的构图技术，但有时，将主体恰好放在照片的中央也是一个完美的选择。集中主题的三种理想方案： 1.拍摄特写镜头时，被摄对象占据大部分或全部画面。 2.当背景中没有任何东西可以分散观者注意力时。 3.当特别想要呈现某种对称性时。  专业提示：要在居中的肖像中营造出更加精致的外观，可以使主体朝侧面看。有时，这会增加一种神秘感，使该图像更具吸引力。 三角形构图三角形有很强的视觉冲击力，你不需要拍摄字面意义上的三角形来达到这种效果。 只需要在画面中构建出一种三角形式，观众的想象力会把这些点连接起来，并以此把照片的所有元素联系在一起！ 想象中的三角形可能也会延伸到你照片的边缘以外，三角形构图并没有被要求完全限制在框架内。  专业提示：尝试用低相机角度创建三角形构图，以增景照片的纵深感。 框架式构图当你想把注意力吸引到图像的某个特定区域时，可以使用框架式构图。通过一个洞或另一个洞中的空间拍摄一个物体是一种常见的方法，可以为照片增加趣味性、平衡性和纵深感。框架也可以是大自然的元素，如悬空的树枝或岩层，也可以是人造的物体，如门洞等。  专业提示：尽量寻找不寻常的框架。例如，尝试在水坑或墙上的镜子中捕捉你的模特或其他拍摄主体的投影。 对称性构图对称就是在图像中寻找平衡元素。最简单的对称类型是将场景垂直或水平地分成两半，两半都有非常相似的结构。与其他构图技巧不同的是，对称性构图是建立在尽量减少对比度的基础上。要掌握对称的艺术，必须考虑拍摄元素的大小、形状、色彩、线条、质感等元素来平衡。  专业提示：对称性可以用面对面的物体，也可以用相互对立的物体。研究城市中的建筑和景观中的倒影，寻找可能利用的方法来使用这一构图元素。 并列式构图在很多方面，这与对称性相反。在实际的运用中，你要用非对称的元素在画面中制造对比。最常见的方法是将物体放置或安排在相邻或相反的位置，以突出它们的差异。不过，拍摄主体的位置并不是最重要的，只要对比明显，对比生动即可。关键是要巧妙、有效。  专业提示：这种构图方式适用于任何的拍摄种类。例如旧的物体和新的物体，自然的元素的和人造的元素，大面积的和小面积元素等等。 引导线构图通过一条线或面引导观者的观看路径。线条可以将观看者引向主题或无限远。画面中的引导元素可以是直的，弯曲的或成角度的。一张照片可能有一条引导线，也可以有一束从不同角度最终会聚在被摄体上。在研究这种构图时，要记住你希望观众的目光移向何处，并不断重新构图，直到线条引向那里。  专业提示：不要简单的只是找一些引导线，然后就开始拍摄。尽量找到最佳的拍摄角度，真正突出画面引导的作用。 对角线构图对角线传递着力量和动感。它们可以从照片的一侧延伸到另一侧，或者像下面的图片一样，它们也可以在边缘处停止。用这种构图形式来拍摄具有动态性的照片，或者结合多条对角线来建立图案。使用对角线的最好的情况是，当框架内的两个区域之间有明显的对比。  专业提示：请注意，这种构图形式观众的眼睛会倾向于跟着对角线走到尽头，所以要确保线条指向你希望观众看的地方! 曲线构图（S形构图）弯曲的线条可以柔化图像，并传达出自然有机的外观，这种构图适用于风景、建筑、航拍和城市景观摄影。你可以用曲线来传达一种平静的感觉。 专业建议: 你可以在照片中加入直线或角状物体来创造并置效果，就像我们上面提到的那样，这样可以增加画面的动感。 高水平线构图如果想强调前景时，可以在构图中使用高地平线。它可以创造一种深邃的距离感，将观众拉进画面，让他们感觉好像在凝视着一片广阔的天地。 专业提示：地平线也可以按照三分法则放置。把地平线放在图片平面越高，效果就越显著。 低水平线构图如果你想强调天空，就可以使用低地平线构图方式。这种手法可以用来表达天空的浩瀚或主体的渺小。 专业提示：在天空和陆地、水面之间有很大的反差，可以很容易拍出令人惊奇的低地平线照片，这在风光摄影中经常使用。 使用负空间负空间就是图像中拍摄主体周围和场景之间的区域。 拍摄主体本身被称为照片中的正空间。照片中负空间的例子有：大面积的空地或水面、风景中的空地或海滩、大面积的阴影区域、被摄主体背后的普通墙壁或其他简单的背景。负空间是一个在艺术、设计、建筑中使用了几个世纪的美学概念，摄影同样也不例外。 专业提示：使用负空间的美学概念可以使一张普通的照片变成一张优秀的照片。它可以为你的照片带来更多的意境和情感，也可以更好地帮助你用照片讲述一个故事。 平衡元素在前景中有一个强烈的主体时，在背景中有一个较小的主体，以此来平衡前景元素。尤其是在同时使用三分法则作为构图技巧时，更是如此。 专业提示：这与关于负空间的摄影构图技巧相矛盾，但这就是各种构图规则的优点。有些摄影构图技巧对某些场景更有效，作为摄影师，你可以自己判断哪种构图规则最适合你的照片。 差异(选择性)焦点将观众的视线准确地引导到你希望他们看的地方，即照片的主体，一个很好的方法是使用差异性对焦（也称为选择性对焦）。 为了实现差异性对焦，要确保你的主要被摄体是清晰的焦点，并有一个狭窄的景深。模糊的背景与对焦的主体形成对比，这样主体就能吸引观者的注意力。 专业提示：差异性对焦是一种常见的摄影构图技巧，在拍摄人像时尤为重要。 寻找图层就像将衣服分层可创建更有趣的衣服一样，将照片分层可创建画面的深度和更有趣的构图。 因为照片是二维的，所以我们可以打破这种局限，并使其在三维世界中更具吸引力。 通过寻找前景，中间和背景元素来吸引景观，人为创建出画面中的图层。当一层与另一层重叠时，观者的眼睛会自动将它们分开，并看到图像中的主体。 专业提示：如果你的照片中有很多元素，可以加入强烈的线条，将观众的视线引向主体。要想获得更强的透视感，可以让物体重叠起来，随着照片的深入，清晰地显示出纵深感。 利用景深拍摄时可以选择使用浅景深或大景深。 浅景深是肖像摄影中常用的构图技术。通过创建浅景深的模糊背景来隔离对象，从而将观看者的注意力吸引到对象上。 拍摄风景摄影时，通常要在较大的景深中创建前后细节（或清晰度）。 寻找差距通过一个人或一个物体来突出拍摄主体的大小和范围，使景观更加耀眼。 这种构图手法需要画面中有足够大的景观，这种构图方式可以抓住观众的注意力，但不要太过突出，以分散景观的注意力。 专业提示：人或物看起来越小，照片就越有戏剧性。如果画面中已经有一个成为景观一部分的可识别物体其作用是同样有效的。 色彩对比对比度是避免 '平面 '图像显得呆板、单调的关键。对比色可以让照片充满活力，但光影的巨大差异也可以让照片充满活力。例如，你可以在黎明或黄昏拍摄，利用夕阳的效果。此外，还可以利用质感的变化为照片增加戏剧性的元素。 专业提示：在强调对比色的时候，加强色彩的强度是非常有必要的。如果条件允许的情况下，可以尝试使用渐变中性密度（GND）滤镜来增强天空甚至前景的色彩。也可以在后期处理中增加饱和度和对比度，但要注意不要把调整幅度过大。 利用重复元素重复的物体或形状可以创造出一种画面主导的模式。利用这些模式可以创造出一种平静、有节奏感的感觉，或者用常见的物体创造出完整的抽象画面。照片中重复的物体越多，你就越有可能捕捉到令人惊叹的抽象和光学幻觉的画面。 专业提示：用对称和非对称排列的重复物体进行拍摄实验。研究各种焦距和相机拍摄角度如何影响图像的美观。 使用不存在的线条这是利用构图中 '隐含线条 '的一种手法。可以通过暗示画面中的线条用来拉动或推动观众去你想要表达的地方。 最简单的形式就是像手指、手势，或者某人的目光方向。更高级的的技术将是某人的运动方向。这些 '无形 '的线条往往比 '真实 '的线条更能为你的镜头增加动态能量。你可以用它们来引导一个主题或增加深度，就像你使用物理线条一样。 专业提示：为了避免太过明显的引导，用你能找到的最微妙的方式创造线条。例如，观众不需要看到被摄对象的眼睛就能知道他在看哪里。 让拍摄对象动起来运动可以是隐含的，也可以是具有方向感的。例如，当你以相同的速度沿着移动的主体平移时，背景会变得模糊，而主体本身则相对 '冻结'。这样可以增加视觉的张力，使主体从构图中 '跳 '出来。 专业提示：当 '冻结 '一个移动的被摄体并模糊背景时，需要在被摄体前留出一定的空间。 关于摄影构图规则的思考虽然摄影构图中的 '规则 '有很多，而且往往难以理解，但这些规则是需要被打破的。摄影就是要不断的尝试，通过这个过程找到属于自己独特的风格，让自己的作品与其他的人的区分开来。 当代的许多最伟大的摄影师都是自学成才的。他们不断尝试新的构图方式，直到创造出属于他们自己的风格。一旦精通了摄影中的构图规则，就可以考虑打破它们以获得属于自己的摄影风格效果。 正如我们遵守基本的构图规则以实现优秀摄影作品一样，在打破常规时也需要有充分的理由。否则，图像可能看起来不舒服，而不是经过深思熟虑有目的的构图。 今儿和大家聊一聊摄影构图中的一些常见问题，后续还会和大家继续聊摄影，分享那些和摄影相关的人和事，让我们一起在摄影的海洋里共同畅游，也欢迎各位私信与我交流。码字不易，希望大家多多支持。如果你喜欢我的文章，欢迎“关注”、“点赞”、“ 收藏”和“分享”，你的支持才是我前进的最大动力。感谢阅读，感恩有你！能力有限，文中如有不当之处还请谅解！ |
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