色块的力量——尼古拉·德·斯塔埃爾 - NICOLAS DE STAEL

第二代抽象油畫大師尼古拉斯.德.斯塔埃爾Nicolas de Stael

(1914-1955)出生於俄羅斯帝國時期的聖彼得堡(St. Petersburg)。

1933年初抵達巴黎。

他在20世紀50年代非常具有影響力，並於1954年參加了威尼斯雙年展，也成為他這一代的領軍人物。作為一名抑鬱症患者，Stael選擇呆在法國南部的昂蒂布尋求安寧。然而最終還是沒能戰勝抑鬱——他從昂蒂布的自家陽台上縱身躍入了湍急的水中。

一位路人登上了大街上這位畫家墜河的地點，在昂蒂布港口的附近。她能感受到人行道上的一片巨大陰影。隨著一步一步的靠近，她驚恐地發現一位浮在河面上的男屍，身著一件襯衣，一件風衣和一條藍色的褲子，腳上蹬著一雙帆布鞋。這個男人就是在前一年的十月才搬進這間房子的畫家。而現在，他卻已經死去。他就是Stael，年僅41歲。

由於所期盼的榮耀未能獲取以及抑鬱症的折磨，這個畫家選擇了死亡。這位畫家的靈魂深處是痛苦而抑鬱的。他用著全部的激情來作畫，同樣這種狂熱激情也將他毀滅了。在兩年之後，他終於成功了。收藏家們買光了他的作品。

Stael在繪畫上有著極高的天賦，他在學習期間就領悟到旅行對畫家的重要性，他與同伴們遊遍歐洲，在旅途中，他以畫家的眼光來觀察景物，他對光線和色彩非常敏感，對景物的構成和協調性也很關注，這些對他來說異常興奮，感覺心裡有股強烈的感覺要迸發出來。他把旅行中的見聞和感受用速寫記錄下來，抓住事物的基本結構深入研究。

面對風景他善於把風景中的造型和色彩抽象化，他會思考著大師是如何用色的，為什麼梵高的蘋果固有色殘差凌亂，但看起來有是那麼華麗，Stael在畫裸體是穿插著綠色的線條，但畫面看起來沒有弄髒爾顯出明亮的色彩，所以，每一種色彩都有他存在的理由。

這些總結和思考為他以後的創作打下了深刻而牢固的基礎，在創作中，Stael通過自我的情感世界來理解和構造自己的色彩次序，把感情，色彩和造型在自己的作品中融為一體。

Stael的妻子讓尼娜也是一位畫家，這個時期，Stael與他的養父母之前關係惡化，造成他經濟狀況每況愈下，他和妻子來到巴黎一起給畫廊畫畫，並且兼做一些室內裝修的業務來維持生活。Stael最終在妻子和朋友的鼓勵下創作了自己的第一幅抽象繪畫作品，從此不再創作具象繪畫，開始尋找自己的繪畫語言。

在此期間Stael結識了繪畫大師喬治布拉克和阿爾貝特馬涅利，喬治布拉克是他非常敬佩的藝術大師，他不斷學習布拉克關於應用和出來色彩的方法。Stael開始把具象的形體開始簡單化了，並用簡單的形在作品空間中表現出多個層次，層次之間又相互交錯，以此來尋求心理感情的釋放。

此後他的一系列作品的色彩開始鮮明飽滿，開始用大筆刷上色塊，鮮明的色彩和灰暗複雜的色彩交織成為他畫面的主題，他的作品就是在畫他錯綜複雜的感情，他內心的色彩世界，對小時候失去父母的痛苦，對現在養父母的內疚，對戰爭的空間和對生活的失望通過畫筆劃布宣洩出來。Stael後來在解釋他的作品時說到：“我不是畫你們所看見的或你們所想到的，我畫的是真正震憾自己的事物。”

Stael由短暫的具象轉為抽像後不久，即受畫壇的認可。他既沉湎於抽象創作，又與同代的抽象藝術圈保持距離，顯示出一種令人動容的好品味，被納入巴黎“抽象第二代”之大家。而Stael不認為自己是純粹的抽像畫家，同時也拒絕與其他同時代的抽象油畫家聯手展岀。

在Stael眼中，視野所及皆是色塊。如下圖《足球員》，每個球員都是一個色塊，足球運動是色塊與色塊間的激烈碰撞，用顏色本身的重量對比及塊面構成來形成蘊含張力的動勢，沒有急促的筆法，但是整個畫面卻充滿碰撞感。

這樣的力量是怎麼得來的？要表現速度與碰撞，並非直接在畫面上飛速的運筆產生動與靜的撞擊。這尤如少年時的「為賦新詞強說愁」，到真正識盡愁滋味時，卻是「欲說還休，卻道天涼好個秋」。「天涼好個秋」顯然是更深刻更純粹的意境了。感情進入更深的一層，自然會出現得魚忘筌式的表現方式。Stael正是飽含了深意的激情，充滿著深厚的人文觸動，有如大音無聲級的天籟。

1955年3月16日，天才的藝術家不負精神的重壓，在岀席了一次朋友的音樂會回到畫室並奮力地構畫著最後的作品《音樂會》。令人痛心的是此作尚未完成，天才的藝術家Stael便在巴黎南部的安提普租住畫室的土台上縱身跳樓自盡。3月21日葬於蒙弗西墓園，年僅41歲。

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