开倒车的《沉睡魔咒2》，迪士尼的真人童话电影路在何方？

去年可谓是迪士尼真人童话翻拍电影的爆发之年，从年初开始，《小飞象》、《狮子王》、《阿拉丁》以及《沉睡魔咒2》构成了迪士尼2019年真人童话系列电影的豪华阵容，而这还不包括登陆迪士尼流媒体平台的《小姐与流浪汉》（真狗版）。

一面是下饺子式的制作与上映，一面是市场前景的扑朔迷离，虽然今年的几部真人翻拍电影都耗资巨大，但是结局却并不尽然令人满意。90s电影网

而《沉睡魔咒2》上映前期就惨不忍睹的口碑评价，也早早注定了这部电影的失败。未来，迪士尼的真人童话究竟该何去何从？

迪士尼真人童话电影制作浪潮的缘起

号称好莱坞“哥特怪才”的蒂姆·伯顿在2010年以一部《爱丽丝梦游仙境》成功拉开了新时代的迪士尼真人童话改编电影浪潮。

在此之前，由自家动画片系列改编的真人童话电影一直被人诟病是“炒冷饭”，且长期面临着票房低迷的困境。

至此以后，奇瑰绚烂的视觉风格、各具特色的时代内涵以及日益壮大的女权主义呼声成为了迪士尼真人童话翻拍电影系列甚至是动画电影获得成功的利器。

2013的《冰雪奇缘》可以说深受《爱丽丝梦游仙境》美学风格和主题思想的影响，开启了迪士尼公主系列动画片的变革浪潮。

在真人童话翻拍电影上初次尝到甜头的迪士尼很快就加紧了对已有童话IP的回炉再造。

虽然蒂姆·伯顿在打造了《爱丽丝梦游仙境》之后，就没有再度回归执导迪士尼的其他真人童话电影，但是没有关系，他创设的古典哥特美学风格基调很快就被迪士尼运用的炉火纯青。

后来的《沉睡魔咒》从某种程度上来看，基本就是《爱丽丝梦游仙境》的变奏体。

惊为天人的票房黑马

2014年的《沉睡魔咒》在视觉效果表现上可以说是惊为天人，它不仅借鉴了原作动画中的人物造型和场景设计，而且还很好的吸收了《爱丽丝梦游仙境》中的哥特美学风格。这一点在安吉丽娜·朱莉扮演的女巫造型，片中高耸入云的城堡以及铠甲骑士身上体现的尤为明显。

同时，电影结合时代背景对真爱之吻所作出的另类诠释，相比原著故事和动画中“王子与公主”的俗套真爱桥段更能引起年轻一代观众们的共鸣。

从追寻爱情到回归亲情的主题演变，反映出迪士尼在新时代下符合思想潮流和社会发展的转变。而女性角色在电影中从被动地位的故事角色逐渐转变为占据主动性的主角，也响应了女权主义和平权运动的广泛呼吁，使得电影在尚未上映以前就具有了一大批忠实的女性支持者。

作为一部普通的童话翻拍电影，迪士尼虽然为《沉睡魔咒》找来了安吉丽娜·朱莉、艾美达·斯丹顿、肯尼思·库兰汉姆等一众演技派巨星，但是始终没有寄予它太多的期望。毕竟，“星球大战”、“漫威电影宇宙”以及皮克斯这些相继收归名下的知名IP才是迪士尼电影产业如今发展的重中之重。

可谁也不会想到（甚至连迪士尼高层都无法想象），《沉睡魔咒》这样一部在影视评论家们看来完全是狗尾续豹的翻拍电影，最终居然成为了2014年商业类型电影中的一匹黑马。

《沉睡魔咒》7.58亿美元的全球票房使得它轻而易举地超过了同年度上映的诸如《饥饿游戏3（上）》、《X战警：逆转未来》、《美国队长2：寒冬战士》、《超凡蜘蛛侠2》一类科幻动作大片，仅次于《变形金刚4》、《霍比特人3：五军之战》以及《银河护卫队》，排到了年度全球票房榜的第四名。

狗尾续豹的圈钱续作

这部电影出人意料的成功，使迪士尼进一步坚定了制作真人童话翻拍系列电影的规划，也让《沉睡魔咒》作为一部原定计划只拍一部的电影居然成功获得了制作续集的机会，这就有了今天的这部圈钱之作《沉睡魔咒2》。

整部电影虽然延续了第一部电影中出彩的视觉效果和服装场景设计，却没有媲美第一部的故事和情节设计。整个故事就像是此前好莱坞众多大片的堆砌，情节翻转俗套而又缺乏逻辑，并且在人物形象的塑造上也充满了槽点。

首先不得不说的是，续集中对玛琳·菲森形象的塑造。

在第一部电影的一开头，玛琳·菲森就被塑造成为了一个独一无二的小仙子形象，根本没有提到什么“暗夜族”的雷人设定。

从第一部中的小仙子到第二部中暗夜族的一员，安吉丽娜·朱莉所扮演的这个角色来源发生了巨大的变化，整个人物形象反而显得不那么出众了。

可为了填坑说明玛琳·菲森强大的魔法来源，电影又不得不强行将中国传统神话中的凤凰搬出来作为玛琳·菲森的先祖，同时满足剧情需要再次突出玛琳·菲森的独一无二。结果是造成电影整个故事的风格显得十分混搭。

再有就是电影在叙事逻辑上参差不齐的低级别错误，几乎让人难以接受这样一个小儿科的故事剧本居然会成为电影的最终脚本。

如果撇开电影的视觉效果和演员演技来看，《沉睡魔咒2》和《上海堡垒》几乎相差无几。

电影一方面想要通过保持多线索、多视角叙事来提升电影的整体观感，而另一方面却又处处受到限制。在时长只有两个半小时不到的电影中，电影到最终高潮部分居然同时展开多达五条的人物故事线，这样造成的最终结果就是电影顾此失彼，并最终匆匆收尾，强行合家欢。

整个高潮部分的战斗死了不计其数的人类、精灵和暗夜族，可到了结尾，所有种族居然能够在短短数分钟之内毫无缘由的握手言和，就好像所有的仇恨和斗争都从未有过一样。

即便这是一部童话电影，也不应该如此违背客观事实吧？最令人惊掉下巴的是，在刚刚死去无数生命的战场上，王子与公主居然能够在所有种族的见证之下就地结婚。这情节设计简直比很多国产无脑爱情剧还厉害。

电影后半段对暗夜族愤而反抗人类的桥段像极了《阿凡达》中的高潮片段。

而各种种族汇聚一同打击人类的桥段则像极了《纳尼亚传奇2》。而电影中人类抓紧备战的情景让我想起了多年以前的《指环王》。前半部分美轮美奂却毫无辨识度的美景更像是直接从以往同类型电影中粘贴复制而来。整部电影充满了浓浓的商业气息和没有灵魂的场景。

整部电影的槽点可谓是数不胜数，基本上就写明了两个字“圈钱”。

这样的电影究竟是谁的过错？

根据原著童话故事改编而来的动画版电影《睡美人》只有一部，而真人翻拍电影却惊为天人的想要拍续集。

这件事情本来就有些荒唐可笑，然而迪士尼却义无反顾的将其变成了事实。

假设，“睡美人”这样一个经典的IP加上优秀的导演和编剧，先进而成熟的制作技术以及一众实力主演又何愁拍不出一部独具新意的续集作品？然而，迪士尼只做到了后两样，却忽略了首要的一点：好的导演和编剧。

导演乔阿吉姆·罗恩尼虽然曾经获得过第85届奥斯卡最佳外语片提名，但毕竟商业电影和艺术电影之间存在着巨大差距，再加上迪士尼在电影拍摄过程中的严苛标准，基本上导演也只能按部就班的照本宣科。

而罗恩尼此前执导成本最高的电影也就只有一部《加勒比海盗5》（口碑评价什么的大家也都心知肚明），对于高成本商业类型电影的制作显然是缺乏经验的。

而电影的三位编剧，除了琳达·伍尔芙顿曾经参与到迪士尼的多部电影作品编剧工作之外，其他两位编剧基本上没有什么编剧经历。

那么这样说来，导演和编剧是否就要为电影的失败承担所有责任？

也并不完全是。

电影真正的失败根源还是迪士尼高层对真人童话翻拍电影的制作要求与市场定位出了问题。不从电影的思想深度进行探讨，仅仅只是想要依靠视觉效果获得电影的成功，这样的套路玩一两次还可以，可是每一部电影都这样做，显然观众是不会买账的。

展望未来

未来的迪士尼真人童话翻拍系列电影计划已然明确到了数年之后，这些既定的计划很大概率上不会因为今年的几部电影作品突然失败而宣告流产。

去年年底在流媒体平台上和观众们见面的《小姐与流浪汉》，以及将于今年上映的由刘亦菲主演的《花木兰》就足以证明这一切。

好莱坞的电影大片成功与否很多时候取决于电影的制作预算。

然而，现在摆在迪士尼面前的最大问题却并不是金钱，财大气粗的迪士尼所需要解决的问题是如何摆正创作态度和方向。

真人童话翻拍电影虽然主要的受众群体依旧是低龄观众，然而具有翻拍情怀并且能够成就电影口碑的却是如今业已长大成人甚至是成家立业的成人观众。

所以真人童话翻拍电影一方面要顾及到低龄观众的接受水平，同时更多的还要考虑到成年观众的心理。只有这样，迪士尼今后的翻拍类型电影才能够真正取得长足的发展和进步。