他将草书、隶书、行书融为一炉，能看懂他的字，才算真正的高手

很多没有练过书法的朋友，对于“丑书”嗤之以鼻，并且大家挞伐，产生这种认知的原因有两个方面：

第一是对于书法的欣赏力不够

第二是没有分清楚艺术创作与规范字的区别

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》

书法在古代有两个方面的用途，其实是案牍公文使用，这种书写范式到了元明清时期逐渐演变成了“台阁体”和“馆阁体”。而书法的艺术性一面在魏晋至唐宋时期基本自发的，从魏晋的尺牍到宋人的一些信札，基本呈现的就是这种在笔法和结构乃至章法上极力寻求变化的冲动。

这种冲动是经过系统训练之后的自然生发，而非刻意的做作行为。对于书法艺术的探索在历朝历代都有探索，有的看起来极美，也极具“艺术感”，比如“二王”的部分手札，比如一些宋人的尺牍。

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》

也有一些看起来很“丑”，但是在艺术的表达上已臻高境，就像颜真卿的《极致文稿》、就像张旭的《故事四帖》，就像王铎、徐渭、傅山等人的作品。

所以从世俗的眼光来讲，欣赏书法不仅需要审“美”的能力，还需要具备审“丑”的能力。

这种能力并不是某些人天生具备的，而是需要后期美学的认知和培养，所以如果你没有系统学习过书法，而面对一件看起来“丑”的作品的时候，先不要怀疑人家几十年的功力，而是要反观内省，自己的欣赏能力是不是够！

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》

我们今天谈杨维桢，他是将草书、隶书、行书融为一炉的人，能看懂他的字，才算真正的高手！他是古代写“丑书”的高手，看不懂他的字，你的书法就不算入门！

这件作品就是杨维桢的草书《真镜庵募缘疏卷》。

杨维桢几乎跟赵子昂是同一时代的人，他出生的时候，赵子昂已经42岁的，那个时代以书名闻名天下的有赵子昂、有倪云林，在书法上有鲜于枢、有康里巎巎，在鉴定和文学上有柯九思、有虞集……而杨维桢便是出生在这些群体当中，他跟这些人都有交集。

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》

并且在诗文书法方面，杨维桢不输以上任何一人，人称赵子昂书法是优美的代表，而杨维桢的书法则是“壮美”的代表。

关于杨维桢的为人跟他的字一样，《明史》当中有这样的记载：

'载华阳巾，披羽衣，坐船屋上，吹铁笛'作《梅花弄》，或'呼侍儿歌《白寻》之辞，自倚凤琶和之，宾客俱翩跹起舞，以为神仙中人'

为人潇洒磊落，人品端方，潇洒更如神仙中人！

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》

杨维桢的书法极为高古，他取法“二王”之前的汉隶和章法的古拙意趣，又将“二王”的行草之风和欧楷的险绝峭拔融为一炉，从而形成了自己奇崛峭拔，狂傲不羁的书写风格。

将不同书体融在一起，当代人做过很多尝试，极少有人成功，但这也是许多人参展、入展的捷径之一，而杨维桢的融合便给很多人提供成功的依据。所以我们看近年来的国展，写杨维桢入展的极多，而这件草书《真镜庵募缘疏卷》便是他最为成功的一件作品！

杨维桢的这件草书《真镜庵募缘疏卷》，豪放而跌宕，对于元末明初的书坛影响极大，也是中国书法史上极为成功的一个创举。

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》

此作，尺寸为33.3×278.4cm，上海博物馆藏。

如今，我们将这件草书《真镜庵募缘疏卷》按照原作大小进行1:1超高清扫描，还原出了跟原作一模一样的状态。

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》