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它，短短28个字，静卧在浩如烟海的《全唐诗》里已逾千年。没有人能考据它的时代背景，没有人能解析它的来龙去脉，没有人能从诗外挖掘它的丰厚含义，单凭本身的天然资质，几千年来，它惊艳了很多敏感的阅读神经。西风吹冷，温如碧玉的洞庭湖泛起丝丝银浪，阵阵白波，仿佛一夜之间湘水的女神也老了好多好多。我在客舟上呼酒买醉，酩酊之间，看不清来路也望不透归途，唯有那满天星斗的落影，在水面上层层叠叠，托起我悠长的梦魂，遨游在星河深处……
青草湖，洞庭湖之一角也；唐温如，不知何许人也，他的作品，仅此一首也！但是却吸引了很多人的眼球。那么，他到底有着怎样的魅力呢？让我们沿着它的骨架，从技术层面顺藤摸瓜，擘肌分理，攀援沉入吧：
这两句之所以说它炫，是因为诗人找到一个拟人化的形容词——老。它连缀起诗的虚实两景：西风乍起，荣春不再，洞庭沧波，湘君白发，流年从宽大的指缝漏过，连神仙都在走向苍老，这是虚景。那么诗人自己呢，在这逝者如斯的时间隧道里，谁又能幸免枯荣兴衰、英雄迟暮的命运？这是隐含在虚实景背后诗人的心声。所以这两句，表面上是浩瀚雄奇的洞庭胜景，光怪陆离的神话想象，其实是借此来抒发自己的无限感慨：也许是岁月的蹉跎，也许是人生的平凡，也许是理想的落差……为下面的呼酒买醉埋下环境和情绪上的伏笔。如果说前两句的奇境主要靠的是诗人的想象，那么三四两句，诗人真就做起梦来了。那不是熟睡之后的酣梦，不是相思枕上的蝶梦，而是在半梦半醒之间的一种短暂恍惚。在这种恍惚里，他的灵魂徘徊在梦境的边缘，看见似虚而实、似实而虚的迷离世界。天空倒映在如镜的湖面上，湖面星斗灿烂，似乎被装扮成一条天河，而诗人的客船停泊在那样的一片水面上，仿佛畅游在斑斓浩渺的宇宙世界。此时此刻，就如朱自清在《荷塘月色》中写的那样，“我什么都可以想，什么都可以不想”，诗人被现实束缚的压抑情绪得到了短暂的释放。不管它是梦是真，不管它是醉是醒，他愿意沉溺其中，享受这一片虚幻的灿烂星空好了。所以这两句，挣脱了前两句因时序而引起的怅惘和慨叹，又为读者营造一个灿烂的梦幻画面。给了他身体和灵魂的极大放纵。纵观整首诗，我们发现，在行文上，前二句和后二句营造的画面风格是不一样的。前二句以描摹实景为主，但实中有虚，意在通过描画湖水之秋色来烘托诗人心底之秋意；后者以描摹虚景为主，但虚中有实，意在借用梦的通道美化现实世界，把它装点成诗人向往的理想境界。可以这么理解，前二句的意境景是诗人的眼底世界，它苍凉而衰败，犹如美人迟暮，充彻着难言的压抑；后二句的意境是诗人的灵魂世界，它灵动而灿烂，犹如满天星斗，闪烁着不羁的自由。在抑和扬，虚与实的对比中，我们看见了诗人眼中和心底两种世界的差距。但是，心底的世界终究是虚而又虚的，哪怕再烂醉如泥，终究会有清醒的时候，终究要回到眼中世界的。所以，梦境写得越美好，就越反衬出诗人在现实生活中的失意和无奈。留白者，留下空白也！它是诗歌常见的表现手法之一，其目的是通过填补读者的联想和想象来加强对作品的深层阅读，拓宽作品张力。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，在马致远的《天净沙·秋思》中，前三个句子叠加了九个意象，每个意象群之间都留下了大段的空白。那么词人是如何从“小桥流水人家”的江南，跳跃到“古道西风瘦马”的北国的呢，句子间的缝隙，便是读者思维翱翔的空间。这首绝句，短短28字。篇幅短小，意蕴却很丰厚。从前二句的西风苍波到后二句的银河星辉，诗人只寥寥说了一个“醉”字，便把大片的空白留给读者想象。我们可以想见，在灰冷的秋风里，诗人孤舟独影，借酒浇愁，一杯接一杯。直到两颊酡红，双眼迷离；直到神情恍惚，忘乎所以，直到不知今夕何夕，不知此地何处……于是，此时的诗人暂时挣脱了时空的束缚，来到了自由的梦境世界。但是，最长的梦总要做完，最沉的醉总会清醒，回到苍波白发中的诗人又将是怎样的心情？诗人什么也没说，他将美好的刹那定格在“满船清梦压星河”的梦幻画面里，而把大段的空白留给读者去想象。这样的结尾，让诗中的灰暗基调得到些许冲淡，而把更绵长的惆怅延伸到诗外，余韵不息，这也是留白的效果。“一夜湘君白发多”，湘君，湘水之神，是神话中的人物；湘水的沧浪犹如湘君的白发，神仙都老了，这世界能不沧桑吗？这一句，用典、比喻、拟人，多头并举，渲染诗人眼中世界的苍凉气氛。“满船清梦压星河”，这也是一个很耐人寻味的句子。一个“压”字，不仅让虚无缥缈的梦有了重量，写出了它的质感，还通过船的位置让读者产生了空间错位的感觉。这一句，运用夸张和通感的修辞，渲染了梦中世界的虚幻和璀璨。所以，这首绝句虽然被收录到《全唐诗》中，但其风格与中盛唐的绝句风格却有很大的不同。唐人绝句讲究气象和境界，语言朴拙，主题实在，大多有比较明显的类别意识。如山水诗、田园诗、怀古诗、游历诗等等不一而足。而这首诗，在手法上灵动、细腻而瑰奇，充满了梦幻色彩。
一首只有28个字的短小绝句，意境有苍凉有璀璨，基调有低沉有明快，情感有失意有惬意，手法有虚写有实写，蕴藏着丰厚的内涵。所以千年以来，人们一直在猜测这位神秘的作者，甚至对它的归属也提出了异议。但是，在晚唐的诗坛上，这种词浅意丰、梦幻瑰奇的诗风已经渐渐生成了，李商隐就是一个杰出的代表。秋天，雁去蝉消，木枯草荒，天地空空如也，黯然无色。唯有这清宵的月影霜痕，两相辉映，显得分外光明皎洁。
青女素娥，都是神话里的仙子，在这里作为霜与月的象征。它代表着秋夜的自然景象，代表着深秋世界里卓尔不群，高冷冰洁的霜月品格，也反映出诗人高标绝俗、耿介不随的个性特征。从李商隐的这首绝句里，我们看见蕴藏在诗歌中的丰厚内涵和多意解读，看见虚实相生的结构体系，看见虚幻冷艳的宇宙世界，看见化典和借代……这些，和《青草湖》的行文风格有很多类似的地方。所以，我觉得把它作为晚唐的作品，应该并无什么特别突兀的地方。在尘世的浊浪里翻滚，谁都是心带惆怅的过客。唐温如终究是个解不开的谜，而《青草湖》却是一道亮丽的光。所以如果世事是一片流风，那么诗情便是一瓣花，一片叶，一只翩然的蝴蝶，它光临的地方，然会有唯美的印痕！
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