建筑大师迷起偶像来能到什么程度呢?安藤忠雄给自己的狗取名为“柯布西耶”,每次方案遇到瓶颈时,别的设计师会抽烟,安藤忠雄是撸狗,渴望从“柯布西耶”身上获得一些灵感。 贝聿铭不仅被柯布西耶的建筑理念深深影响,甚至还专门和偶像配了一副一模一样的圆形黑框眼镜,这一戴就是一辈子! “现代建筑的任何东西都可以在柯布西耶的作品和草图中找到”不是一句空话,在柯布西耶的设计生涯中,他的作品包罗万象,成为了后世最好的参考资料。 今天我们就来看看他留下的最后遗作,历时46年终于揭开面纱的“星空教堂”! 星空教堂本名圣皮埃尔教堂,位于法国南部城市费尔米尼,从外表看上去只是一个平平无奇的白色建筑,谁不想里面却大有乾坤。 墙壁上星星点点的光凝聚成一片星河,让人恍然如置身梦境之中。 星光之外,还有水波般的光圈。光圈波澜起伏,仿佛如同来自天堂的大天使的光翼,配上静谧的教堂环境,一种圣洁感与飘渺感呼之欲出。 原来,柯布西耶在教堂的外立面上,设置了各种圆孔,并安上了有机玻璃,使得光线自由进出,在墙上形成了“星空”的效果。 玻璃彩绘是教堂中不可少的元素,这样一个纯白的教堂里,彩色玻璃成为了设计中的“彩头”:投射进内部的光变幻为多种颜色,打在混凝土墙面上,带来了绝无伦比的视觉体验。 教堂顶端的一方一圆两个孔,担任照明的任务,提供了均匀的采光。让整个教堂都笼罩在一片暖意中。 光的折射、反射、漫反射,这些都是最简单不过的物理原理,但是却是设计师一辈子专注的哲学。柯布西耶用它们打造出了如此梦幻的效果,让教堂庄严而不失灵动,神秘与圣洁共存。 【 星 空 教 堂 】 1954年,费尔米尼的新市长为了改变城市形象,一上任就开展了“绿色费尔米尼”城市改造项目。 78岁的柯布西耶,因突发心脏病意外身亡,一代大师撒手人寰,教堂的项目也因此停摆。 ▸柯布西耶和妻子的墓 柯布西耶的助理乔斯为了实现他的遗志,决心接手教堂项目。然而时过境迁,新上任的市长认为这个教堂已经没有用武之地。工程实施的拖拖拉拉,1978年为数不多的经费完全耗尽,才只有地基部分完成了施工。 从此,教堂的工程陷入了停滞,一停就是整整26年,直到2004年,在柯布西耶基金会的支持下,教堂终于得以复工。 2006 年 12 月 29 日,圣诞节刚刚过去,完工的圣皮埃尔教堂正式对外开放,从此惊艳了世人。 从设计到建设最后经历波折,直到完工,星空教堂跨越了半个世纪之久!助理乔斯25岁进入柯布斯基的工作室,教堂开幕时他已经是74岁高龄。教堂在这一刻不只是一个建筑奇迹,更是两代人的梦想和传承。它凝聚了建筑师对于设计的热忱与爱,是伟大而令人感动的作品。 ▸年轻时的乔斯(左一)与 柯布西耶(右一) 年轻的柯布西耶13岁时就跟着父亲学习制表工艺,并在家乡的一所艺术学校就读。 老师建议他从钟表装饰转向建筑方向,这对他产生了巨大的影响。他逐渐展现出绘画和建筑的才华,十八岁就设计了人生第一栋房子。 之后,他开始了长达4年的欧洲旅行,这对他来说无疑是一场终生难忘的体验,旅行中他写了大量书信、画了大量写生素描。 在意大利佛罗伦萨附近,他参观了影响了他一生的建筑——艾玛河谷的加尔都西会隐修院,这座修道院为他提供了一个毕生受用的建筑原型。 不久之后,他来到巴黎,并在奥古斯特·佩雷的事务所工作,在那段时间里,他对这位建筑师有着英雄式的崇拜。 © 1908年 在老师佩雷的影响下,柯布西耶突然放弃了艺术和手工艺的原则,试图在使用钢筋混凝土的基础上实现严格的结构理性主义。 © 柯布西耶在巴黎的阁楼房间中 他在巴黎的各个博物馆和法国国家图书馆度过无数个下午,努力拓展艺术史方面的知识。之后,他还去了巴尔干半岛、伊斯坦布尔、雅典和意大利。 ▸伊斯坦布尔,苏莱曼尼耶清真寺 © 1911年夏天拍摄 雅典的帕提农神庙,是影响他最深刻、最有情怀的建筑。在之后的岁月中,他无数次在著作和演讲中都展现了他画的雅典卫城建筑的速写作品。 ▸雅典,帕提农神庙和雅典卫城 © 绘于1911年9月 ▸让纳雷在一个帕提农神庙倒下的柱子旁 © 摄于1911年,雅典卫城 回到意大利,他在庞贝度过了难忘的时光,画了一些真正意义上的建筑分析素描;在罗马时,他参观了蒂沃利镇的哈德良离宫,并研究了米开朗基罗的作品,尤其是圣彼得大教堂。 因为资金不足,旅行其实也跟流浪差不多,连廉价旅馆也住不起他,经常三餐只喝水吃面包,躺在露天长椅上睡觉。 ▸“可纳客”(土耳其木屋),伊斯坦布尔 ▸埃于普的小街,伊斯坦布尔 年轻人经历了生活的波折,才能被打磨的熠熠生辉,柯布西耶建筑家的生涯,也是不断打磨自己的一生。 柯布西耶的作品数量惊人。其中分布全世界的17个作品被列为世界文化遗产。以20世纪著名建筑师个人系列作品跨国联合申遗的作品,前无古人。下面日站君就来介绍一些他的经典建筑作品。 教堂的造型前卫,墙体弯曲倾斜,多彩多样。从外立面来看,你要是只看一面,绝对猜不出其他三面长啥样。 · 萨伏耶别墅· · 马赛公寓· · 勒‧柯布西耶中心· 建筑位于苏黎世湖岸边的一片草地上,钢铁屋顶和其色彩鲜艳的外立面面板成了它标志性的特点。 房屋内部都是栏杆、铁柱、螺丝,充满了工业美感。 柯布西耶把艺术、建筑、室内设计、家具、景观和生活融为一体,而这也是他人生中最后一个完整的艺术作品。 这个公共艺术美术馆位于东京市中心,已成为日本粗野主义的标志。 建筑体现了柯布西耶“可生长美术馆”的概念。意思就是,建筑像螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长。也就是说,将来需要扩建的时候,可以把原有建筑向外侧扩展。 除了建筑,柯布西耶一生中曾设计了一整个城市(印度的昌迪加尔市),完成近四百幅油画,创作了约五十件雕塑,设计了一百多件家具,实为设计界中的“时间管理效率大师”。 世界上优秀的建筑师很多,但能被印在钞票上的实属罕见。而10瑞士法郎的纸币上,就印有他戴着眼镜的标志性肖像,彰显了他在建筑史上无可撼动的地位。 参考文献: 1 / 《全球最梦幻的星空教堂,被遗忘了半个世纪后竣工,最终美成了一个宇宙》丹尼尔先生 2 / 《漫“话”柯布西耶,当场喜欢了!》生生景观 3 / 《致敬建筑大师 I 勒·柯布西耶,无数设计师的启蒙级偶像》广州设计周 2 / reddit 3 / sitelecorbusier.com 4 / worldpress.com 5 / Openedition Journals |
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