临江仙·凤凰城
林峰
岸曲江楼浮翠，参差水阁疏明。岚光遥落凤凰城。梦随渔火远，思逐暮云生。
鸟宿数枝花小，帆低一叶风轻。笙歌夜笛满烟汀。今宵人去后，谁送月西行。
袁枚在《随园诗话补遗·卷一》曾曰：“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”此论对于评判不同体裁的作品亦不失为好的尺码，形象贴切的语言、耀眼夺目的光彩、清香怡人的风格、和谐悦耳的音律构成好作品的要素，使作品更增韵味。此种况味，难以言表，正如钟嵘在《诗品·序》所曰：“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”更是将诗味作为评判诗之境界的标准。其他体裁的作品亦是如此，若无味，形同嚼蜡，更别说阅读欲望了。
作品之味，既有形，又无形，其表现形式是有形可感的，表现结果则是无形虚渺的。如何运用有形的表现形式呈现出无形之韵味呢？最近读了林峰老师的《临江仙·凤凰城》一词，为其中流溢出的风味、韵味、情味所打动，很有些体悟，现谈谈粗浅看法：
一、地域特色，独具风味。
《临江仙·凤凰城》是一首描写凤凰古城风土人情的写景之作。时下有不少写景作品，给人以千篇一律之感，关键在于地域特色不鲜明，此地与彼地大同小异，东山与西山相差无二，这都是因为没有扣住当地主要物象的特点，造就了千山一色、万川一脉的局面。这首词能立足于当地特色，抓住最能表现凤凰城的物象去展现此地的风采。位于湖南省西南部的凤凰城是一座古风极其浓郁的城市，曾被新西兰著名诗人路易·艾黎称赞为中国最美丽的小城。如何表现小城独具特色的美呢？作者以曲岸、江楼、水阁、岚光、渔火、暮云、宿鸟、花枝、风帆、笙歌、夜笛、烟汀等特有的景物凸显了她的美丽，纷繁的意象呈现出光与色的交融、动与静的相谐，将这座古城的风味展现无遗，细品出味：
上片由近及远，起笔于江楼、水阁，歇笔于渔火、暮云，精工细描，形象生动。“岸曲江楼浮翠，参差水阁疏明。”描绘了一幅诗情画意的图景：弯弯曲曲的堤岸上，木质结构的土家吊脚楼林立于沱江边，与碧水相伴，沱江河水清澈，城墙边的河道很浅，水流悠游缓和，可以看到柔波里招摇的水草，翠绿点点，在水中浮游，错落相间的水阁疏朗开来。一幅浓浓的古意古韵的画卷已然展开，引人遐想。此处以“浮”字用得自然，“疏明”形容恰切，且为下文做了暗示：岚光遥落凤凰城。那山间的袅袅烟云经过阳光照射，反射出点点光彩，遥遥地落在凤凰城身上，给这座美丽的小城披上一件光彩华丽的衣裳。“遥落”似轻描淡写，却传神地表现了傍晚的霞光映照在城市的美景，尤以“落”字炼得出味，化无形为有形，将光彩这一无形的事物转化为有形可感，我们似乎可以抓住这一美丽的瞬间。“遥”字极富空间感，侧面表现出天边的辽阔，也许西边的云彩眷恋着凤凰城这方美景，遥遥地、轻轻地给她披上一件霓裳。作者的笔法环环相扣，看着这如梦如幻的美景，不禁“梦随渔火远，思逐暮云生。”此结虚实相生，余味悠长。此梦，既是小城之梦，亦是作者之梦，随着时间的推移，渔火的远去而渐行渐远。梦去了，一丝怅然之情顿生，随着暮云袅袅飘游而来，挥之不去。
下片由景及人，起笔于宿鸟、轻帆，收笔于孤月，动静结合，情景交融。“鸟宿数枝花小，帆低一叶风轻。”画面生动：入夜，鸟儿归巢，落于花枝就眠；一叶轻帆被风儿吹走，飘得很远很远。宿鸟、轻帆等物象并非此地特有，但作者善于将常见的事物融入此时此地的场景，成为地域色彩的组成部分，少了它们的陪衬，则少了许多情趣。最能体现此地特色的莫过于“笙歌夜笛满烟汀。”这一人文景观了，歌声与笛声流溢在整个夜空，弥漫在烟汀上，将凤凰古城的诗意推向了高潮，展现了此地独具风味的特色。今夜，谁与笙箫歌？人散之后，又是谁伴月儿行？作者以“今宵人去后，谁送月西行。”巧妙作结，诗意盎然，令人回味。
所以，写景之作要善于抓住地方特色，极力表现其与众不同之处，方能彰显出景点的区域性，使景点散发出独具风味的魅力。古往今来，凡是能抓住景点特色的作品，皆能给人留下深刻的印象。写黄河，我们总会想起这些经典诗句：大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）；白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》）；九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。（刘禹锡《浪淘沙》）；黄河落天走东海，万里写入胸怀间。（李白《赠裴十四》）......写长江，我们又会吟咏出这些经典佳句：天门中断楚江开，碧水东流至此回。（李白《望天门山》）；山随平野尽，江入大荒流。（李白《渡荆门送别》）；星垂平野阔，月涌大江流。（杜甫《旅夜抒怀》）；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）......长江与黄河看似相近，但在诗人笔下呈现出不同的气势。同是写楼，诗人笔下的四大名楼姿态不一，各具特色。写岳阳楼，唐·曹邺有句“南登岳阳楼，北眺长安道”，唐·杜甫则有“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”；写滕王阁，唐. 王勃有句“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞”，宋. 朱熹则有“滕王阁下水初生，闻道登临复快晴”；写黄鹤楼，唐. 崔颢的名句“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”广为流传，唐. 王维则有“城下沧江水，江边黄鹤楼”；写鹳雀楼，唐·王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”脍炙人口，唐·李益则有“鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫”等等，另有描写蓬莱阁、越王楼的诗句甚多，这些诗句均具有鲜明的地域特色和不同的人文内涵，因而传诵至今。
二、灵动有序，饶有韵味。
作品之韵味寄托于贴切的语言表达，王安石也曾提出写诗填词要用“诗家语”。“诗家语”不同于文章的语言，它是艺术的语言，它具有形象美、音乐美、朴素美、含蓄美、凝练美、意境美等等。作品语言具有美感，方能生出韵味，让人咀嚼回味。袁枚提倡“作诗不贵用力，而贵有神韵。”这首词下语平淡而不失灵动，用意却是精深入味，且来品味一二：
1、巧用动词，化无形为有形。
动词在诗词作品中的作用举足轻重，用得巧妙，可让作品熠熠生辉。这首词的动词初看无什么特别之处，细品则出味矣。“浮翠”之“浮”使得翠色有了层次感；“遥落”之“落”让岚光有了“归宿”；“满”使得笙歌与夜笛有了空间感；“随”和“远”，“逐”和“生”则使“梦”与“思”这些无形意念得以寄托在有形可感的事物上。总之，化无形为有形，可使事物特征更加鲜明，语言也更具柔韧性与形象性。这种手法在古诗词中的运用比比皆是，如李煜有时把“愁”想象成一团乱麻，“剪不断，理还乱，是离愁”（《相见欢》），用“剪”这一动词将“愁”这无形的情感化为有形可感；有时又想象成随地而生的春草，“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》），用“生”这一动词将“愁”形象化；还想象成滚滚东去的江水，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》），用“流”这一动词将“愁”的长度表现了出来。动词的巧用，使作品更具想象力，从而给人以回味的空间。
2、妙在层次，井然有序。
这首词的语言很有层次感，错落有致，极见风韵。全词以时间为主线，将凤凰城的自然景物和人文风情再现出来。“岸曲江楼浮翠”色彩简明，“参差水阁疏明”日渐明朗，原来是“岚光遥落凤凰城”，霞光一刹，如梦如幻，不禁“梦随渔火远，思逐暮云生。 ”一“远”一“生”，且对仗稳健，意蕴悠长。过片句“鸟宿数枝花小，帆低一叶风轻。”对仗工稳灵动，时间由黄昏进入夜晚，鸟儿归巢，风帆微荡。“笙歌夜笛满烟汀”由景及人，化静为动。曲终人散后，又是一片寂静：今宵人去后，谁送月西行。语言随着作品的结构布局而相应变化，井然有序，很好地表现了这座古城的风味。同时，“岚光”、“暮云”“宿鸟”“夜笛”这些词语也暗示了时间的流程，我们可以感受到凤凰城在不同时间段的美丽。
三、有我之境，富于情味。
袁枚有句经典的诗论：为人不可有我，作诗不可无我。也就是说，在作品中融入“我”之感受与形象，亦是王国维所说的“有我之境”。这首词的情味十足，还在于作者的感受真真切切地融入其中。上片结“梦随渔火远，思逐暮云生。”自然借景抒情，情景交融达到无缝之境界。梦随着渔火远去，思绪随着暮云陡生，作者的思绪已然和这座古城融为一体了，与古城共同呼吸，感受着凤凰城的味道。下片结“今宵人去后，谁送月西行。”可谓经典之句，最是出味！满烟汀的笙歌夜笛之后，空留下一轮孤月照着凤凰城，“谁送月西行”这轻轻一问，境界全出，韵味悠长。或许只有作者在伴着明月吧，因为感受着凤凰城的一切风情之后，“我”已是思绪难平，如何成眠呢？且伴着无眠的月儿，静静地相对无语。也许只有这一刻，才真正地感受到自身的存在罢！作者以心观物，达到了“物我合一”的境界。常州赵仁叔有一联云：“蝶来风有致，人去月无聊”。赵仁叔的一生，只流传下这两句诗，也已足够，因为此联意蕴丰厚，耐人寻味。而“今宵人去后，谁送月西行”亦是极富情味之句，品之余韵无穷。
王国维认为：只有洋溢着自然之美的、重在传神的、有“味外之味”的作品才能步入“有境界”的艺术殿堂中。这首写景之作独具风味、饶有韵味、富于情味，将凤凰古城的真味传达了出来，余味悠长，让人品之入味，回味无穷。如果我们在创作中处处留心，抓住不同景点之特色，用心体味，大胆想象，走进情境之中，就能创造出充满灵性而令人回味的作品来。
