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看完罗马的古迹，我们并没有停下向南的脚步，其实应该说是车轮滚滚继续南下。意大利所在的亚平宁半岛是深深锲入地中海的一大片陆地，它的东面隔着亚得里亚海是巴尔干半岛；它的西面隔着蒂勒尼安海是意大利的第二大岛撒丁岛和法国的科西嘉岛。从罗马出来沿着意大利西海岸向南，二百公里以后就可以到达一个古镇，叫做卡塞塔（Caserta），相当于我们的地级市。 我们来这里当然不是为了拜会地委书记，我们是来参观一座列入世界文化遗产的王宫。这座王宫像凡尔赛宫一样，就是按照地名称呼的，就叫做“卡塞塔王宫（Royal Palace of Caserta）”。卡塞塔王宫修建于1752年，当时的亚平半岛上并没有意大利这么个国家，古罗马当然早就没有了，教皇国的地盘也被各方大神切片吃得差不多了。亚平宁半岛上正是四分五裂、群雄割据的时期。卡塞塔这个地方是属于那不勒斯王国的领地，它有一个国王叫做查理七世，是属于波旁家族。你知道的，这个时候波旁家族的法国国王路易十五是住在凡尔赛宫的。查理七世是西班牙国王菲利佩五世的儿子，15岁的时候就坐上了帕尔马公爵的牌位。1734年18岁的时候，这个帕尔马公爵领着一群兵丁攻占了那不勒斯和西西里，打跑了这里的奥地利总督。卡塞塔王宫里有一幅壁画描绘了查理七世的维莱特利之战。 第二年1735年，19岁的这个小伙子查理就戴上了二顶王冠，一顶是那不勒斯国王查理七世；另一顶是西西里国王查理五世。这个是典型的官二代，但是人家的地盘好赖算是自己打下来的，甭管帮手是谁。西班牙国王菲利佩五世是法王路易十四的孙子，而路易十五是路易十四的曾孙子，所以这个那不勒斯国王查理七世和法王路易十五是表兄弟，路易十五是表兄。 1738年，查理七世娶了波兰国王奥古斯特三世的女儿萨克森的玛丽亚啊玛丽亚公主。这位公主受过良好教育，就是那种皇家的素质教育，很有文艺范儿。查理七世一直艳羡他表兄的凡尔赛宫和他爸在马德里的皇宫，他太太就撺掇他在那不勒斯附近也盖这么一座，他们俩就经常去各处勘探。这一天，他们走到卡塞塔小镇附近去打野鸭子。晚上就在一个小木屋住了下来，他们一边煲老鸭汤，一边查看周围。原来这里很有凡尔赛的味道，也有这么一座狩猎小屋，也有大片的林地。查理七世和太太商量之后就宣布要在这里盖一座凡尔赛宫那样的王宫。 查理七世请了当时意大利最著名的建筑家万维泰利（Vanvitelli）来做新王宫的建筑师，要求这座新王宫的规模和后花园都要参照凡尔赛宫，他想用一座新王宫开始新王朝。万维泰利做了一个王宫的模型秀给查理七世看，查理七世当场就心潮澎拜、热泪盈眶，说是激动地心动过速差点弯回去。万维泰利是18世纪意大利最重要的建筑家，他的风格是朴素、经典的晚期巴洛克学院派风格，后来直接转化到新古典主义。其实查理七世自己并没有在这座王宫里住过。他的父亲西班牙国王菲利佩五世1746年去世后，他的哥哥斐迪南六世接替了西班牙王位。结果斐迪南六世命运多舛，得了和他爸一样的抑郁症，1758年就不能上班了，1759年就不行了。因此，查理七世1759年就接替了他哥哥的西班牙王位，做了西班牙查理三世国王。按照波旁家族规矩，那不勒斯和西西里领土不能并入西班牙，因此，查理七世把那不勒斯和西西里国王的王位送给了弟弟帕尔马公爵菲利佩，离开了那不勒斯回马德里。下面是挂在卡塞塔王宫里的一幅壁画，描写了查理七世回西班牙坐王，把那不勒斯和西西里王位传给菲利佩。 卡塞塔王宫的正面是一大片草地，中间是一条大路。看看王宫的正立面。 万维泰利抛弃了巴洛克凹凸起伏的墙面，他采用严格对称的三段体结构，水平方向感统治了一切。这是典型的法国古典主义，更像凡尔赛宫背面，而不是正面。凡尔赛宫正面金光闪闪的洛可可正立面在这里完全看不到。这座王宫和凡尔赛宫一样也是朝向东面的，凡尔赛宫的南北两面各有一座向前延伸的翼楼；这里没有。另外，凡尔赛宫是集皇宫、政府和社会功能于一体的，就是一座城市。而这座卡塞塔王宫就是一座纯粹的皇宫，更像是行宫，在这方面，它更类似于法国鲁尔的香波堡（Chateau de Chambord）。其实万维泰利起初是要在正面两侧也修建像圣彼得广场那样的柱廊的，这个最后没实现。看看正立面的中段。 下层的石砌面庄严肃穆，上层的罗马大门则是威严宏伟，整体表现的是古典主义的庄严和宏伟。上层中间内凹的阳台带有半圆穹顶，这里是国王的卧室，正对着太阳升起的方向。 我们来参观的时候，正好赶上国王仪仗队训练。大家排成队列，走着无法描述的步子，自由散漫。 还有军乐队伴奏。我在他们指挥的背后向吹喇叭的打了个招呼，然后就举起相机拍他们，结果十个人至少有四个吹走调了。哈哈。 这座皇宫的平面布置是一个“田”字形，有四个内庭院。看看庭院和外墙。 有些地方还可以看到巴洛克装饰元素，这个凹窗上的贝壳装饰让你想起了什么？是不是提香那幅《海上诞生的维纳斯》里诞生维纳斯的贝壳？ 顺着中央通道往里面走。 大门拱券上吊着花篮，“编、编、编花篮，花篮里面坐小孩，小孩的名字叫马兰”。
“田”字的中心位置肯定要有一座巴洛克大楼梯，大楼梯的对面壁龛里一定要有一座雕像，这是马德里皇宫的布置风格。
这是大力神赫拉克勒斯，他左手拎着尼密阿巨狮的皮。赫拉克勒斯十二项伟业的第一项就是杀死尼密阿巨狮，剥下它的皮。 看看一楼中央大厅的枝肋拱顶。
看看大楼梯。
注意看它前面的立柱，上面是拱顶，拱顶上是交叉枝肋。枝肋落在柱顶，并且沿着柱子落地。虽然柱子是方的，这个还是哥特风格。 站在楼梯中层往下看。
再抬头往上看。
回头看看楼梯中层的装饰。背景墙上三座神像代表威严、美德和真理。
这是典型的巴洛克大楼梯，一直到18世纪，它都是世上最大的大楼梯。看看楼梯上的涡卷装饰。
楼梯大厅之上是文艺复兴式穹顶，立柱是新哥特式束柱，穹顶和大厅之间是拱券连接。
二楼大厅巴洛克式穹顶。这座大厅看上去很是威严，这是万维泰利的得意之作。
二楼多边形新哥特式束柱，旁边还有爱奥尼科柱。
全部都是大理石，不仅柱身是大理石，连柱础都是大理石。
这个古典主义风格的一楼和二楼大厅既宏伟庄严，又美轮美奂。 二楼过道，看看拱顶，布满了装饰肋，中间是巴洛克风格屋顶画，画着神仙打架。
国王套间在二层，楼道里有雕塑，看看这个。
这是亚历山大法尔内塞雕像。这个伙计是16世纪的帕尔马和皮亚琴察公爵，西班牙国王菲利佩二世的手下。这座雕像描写的是他16世纪末充当尼德兰总督时镇压了反西班牙暴动，脚下踩着死了的敌人，身后有天使在给他戴上胜利花环。 花哨的白色大理石巴洛克壁炉。
看看穹顶上的花环，不知道奥迪车标的设计灵感是不是来自这里？
看看穹顶画，18世纪意大利新古典主义画家罗西的“马其顿的亚历山大娶了东方公主罗珊娜”。说是新古典画家，其实我宁可说它洛可可，too pink，桃色太多。
仔细看看新娘和新郎。
洛可可风味的四季厅，丝绒墙布，金色雕刻，胡桃木家具，反正是富丽堂皇。
国王的书房，叫做帕拉丁书房。新古典风格装饰和家具。书房里的显著位置摆着几本书，我只认识孟德斯鸠（Montesquieu）的《波斯人信札（Lettres Persanes）》。桌上的那张白纸是不知道谁《致万维泰利的信》。
第三间书房的墙上是德国画家福格尔（Heinrich Fuger）的壁画《帕纳索斯山上的阿波罗和三美神（Parnassus with Apollo and Three Graces）》
另一边是《仇富（The Envy and Richness）》
看看书房过道的文艺复兴式装饰，让人头晕目眩。
这里正在举办一个画展，主办方是一个收藏家兼画商，叫西萨利兰博隆蒂（Cesare Lampronti），据说曾过手一万多幅画。神奇的是，这位画商居然把他出售的画从买家手里借出来拿到这里展览。 看看下面这个。17世纪意大利巴洛克画家科尔托纳（Cortona）的《雅各和拉班立约》，1635年，布面油画，卢浮宫收藏。
下面这个，18世纪意大利博洛尼亚画派画家齐尼亚尼（Cignanni）的《约瑟和波提乏的妻子（Joseph and Potiphar's Wife）》，布面油画，私人收藏。
下面这个，17世纪意大利那不勒斯巴洛克画家罗萨（Salvator Rosa）的《圣阿加塔的殉难（Martirio di Sant Agata）》，布面油画，私人收藏。
下面这个，17世纪那不勒斯巴洛克画家斯巴达罗（Spadaro）的《圣安德鲁殉难（Martyrdom of Saint Andrew），布面油画，私人收藏。斯巴达罗早期常和罗萨一起去那不勒斯画风景，又曾在罗马学习过风景画，因此风景在他的画里都是是很重要的成分。
下面这是18世纪威尼斯风景画派先驱卡尔瓦尔吉斯（Carlevarijs）的《圣马可广场的风景（View of the Piazzetta of Saint Mark）》，布面油画，私人收藏。卡尔瓦尔吉斯早年在罗马学画，经常到蒂勒尼安海边写生，受到卡塞塔皇宫建筑师万维泰利很大影响，后来回到威尼斯专门画威尼斯的风景。
下面这是18世纪威尼斯最著名的风景画大师卡纳莱托（Canaletto）的《斯奇亚沃尼岸边向西望（The Riav degli Schiavoni, Looking West）》，布面油画，私人收藏。卡纳莱托在卡尔瓦尔吉斯之后把威尼斯风景画派推到了高峰。
再看二幅卡纳莱托的威尼斯风景画，都是私人收藏。
下面这是卡纳莱托的学生和外甥、18世纪波兰画家贝洛托（Bellotto）的《坎波圣维托（Campo San Vito）》，布面油画，私人收藏。
下面这幅是在意大利的18世纪法国画家韦尔内（Vernet）非常有代表性的《罗马路德维希庄园的花园，1749年（The Garden of the Villa Ludovisi, Rome, 1749）》，布面油画，圣彼得堡冬宫收藏。在当时洛可可盛行时代，韦尔内的风景画自成一体，叫做“韦尔内风格”，他善于观察大自然的细节，特别是大气的光效，然后把这些观察到的结果反映在绘画中。他的风景画里经常会有完整的各种人物点缀其中，取材于自然主题，不带情绪，非常平和。
看看本王宫建筑师万维泰利他爸、德国画家维泰尔（Wittel）的一幅画，《那不勒斯基亚亚河畔（Naples, Riviere di Chiaia），布面油画，私人收藏。
在意大利画画的除了法国和德国画家也有其它国家的，下面二幅惊悚画就是17世纪丹麦画家伯恩哈德凯尔（Bernhard Keil）的作品。凯尔一开始曾经在哥本哈根跟着伦勃朗学画，后来搬家到罗马，并且在罗马度过余生。凯尔擅长画带有少量人物的日常生活情景，而且喜欢画穿皱衣的老人和小孩。他的画看上去好像寓意深刻，其实主题都非常简单，就是关于感官、季节等等，纯粹就是光、影、色、形的罗列。看看下面这幅《静物西瓜、苹果、无花果、石榴、桃和花，还有受到猴子惊吓的小女孩（The Still Life of Watermelons, Apples, Figs, Pomegranates, Flowers and Peaches, with a Young Girl Startled by a Monkey）》，布面油画，私人收藏。
兰博隆蒂又找来下面一幅配套的。下面这幅和上面是一样的内容，只不过把小女孩换成了小男孩。
下面这幅是17世纪那不勒斯巴洛克画家斯坦齐奥内（Stanzione）的《知会撒加利亚施洗者的诞生（Announcement to Zechariah of Baptist' Birth）》，布面油画，私人收藏。撒加利亚是犹太王国的先知之一。斯坦齐奥内是卡拉瓦乔派的，但不是黑暗派，而是更优雅。
下面这是17世纪另一位那不勒斯巴洛克画家卡瓦利诺（Cavallino）的《牧人的崇拜（Adoration of the Pastor）》。卡瓦利诺是17世纪上半叶那不勒斯很有特点的画家，你看他把玛丽亚画的就是一个村姑。你再看他的光效，玛丽亚和基督在强光下，约瑟基本背对观众，其他那些牧人全都在暗影中，这是典型的卡拉瓦乔半黑暗派。整个画面非常具有戏剧性。
下面这是17世纪又一位那不勒斯巴洛克画家弗拉坎扎诺（Fracanzano）的《圣托马斯的怀疑（The Incredulity of St. Thomas）》。这位弗拉坎扎诺的画也非常有特点，特别是早期，通常人物都是半身，然后背景特别黑。这里的这幅就是这样。晚期的弗拉坎扎诺还是画半身人像，但是背景没这么黑了，甚至会有点小风景。
下面这位还是那不勒斯画家，不过是17世纪下半叶晚期巴洛克，叫做乔大诺（Giordano），就是佐丹奴。下面这幅画叫《奥罗拉和刻法洛斯（Aurora and Cephalus）》，奥罗拉是曙光女神，刻法洛斯是一个年轻的猎人。这幅画就是晚期巴洛克，而且已经带有洛可可风格。这个乔大诺画风多变，产量很高，而且他画洛可可穹顶画十分拿手，在佛罗伦萨就有。评论家说他几乎是天才却从来都不是，还说他是提埃伯罗的雏形，用提埃伯罗重新复活了科尔托纳那种庄重的风格。 下面这是乔大诺的《赫拉克勒斯和翁法勒（Hercules and Omphale）》，翁法勒是吕底亚的女王，赫拉克勒斯完成十二项任务后曾经因故给翁法勒做了三年奴隶。 我们前几天在佛罗伦萨乌菲齐美术馆见到女画家真谛莱斯基的画，她那幅画是追随卡拉瓦乔的黑暗派。在乌菲齐那幅黑暗派《朱迪斯斩杀何洛夫尼》是1610年，这里的这幅是1640年，真谛莱斯基已经不仅画黑暗的，而且是正经的巴洛克鼎盛期风格了。这幅画叫《沐浴的拔士巴（Bathsheba at her Bath）》，布面油画，私人收藏。做为女画家，真谛莱斯基主要画女性题材，包括神话和圣经里的女主人。这幅画里的拔士巴是圣经里的人物，她是大卫王手下一个将军的太太。有一天，大卫偶然见到她洗澡，便看上了她。结局很老套，将军被战死，拔士巴成了大卫的某贵妃，生下了一个儿子，儿子长大成材之后就是所罗门王。画里描写的是戏里非常关键的沐浴一折，二个佣人正在服侍拔士巴出浴要不就是入浴。女性形态的华丽和织物的奢侈是这一阶段真谛莱斯基绘画的特点，在这幅画里都有反映。
上面这幅画真谛莱斯基画了二个版本，还有一个是黄色浴巾，是在这个之后，没有这一幅精致。其实那幅《朱迪斯斩杀何洛夫尼》也是二个版本，我们在乌菲齐美术馆看见的是第二版，朱迪斯穿黄衣；第一版在那不勒斯国立美术馆，朱迪斯穿蓝衣。看来真谛莱斯基喜欢让女主角蓝或黄衣换着穿。 这里还有一幅鲁本斯《正义的胜利（Triumph of The Justice）》，布面油画，私人收藏。鲁本斯是巴洛克时期最伟大的画家之一，他代表了活力、激情和感性，既有对弗兰德现实主义传统的继承，又有意大利文艺复兴的古典风格。虽然鲁本斯有很多风景画和肖像，但是他最具代表性的还是宗教和神话绘画。鲁本斯的巴洛克不是来自卡拉瓦乔，而是受到拉斐尔的影响更多。
下面这幅也是鲁本斯，《圣家族和约翰（Holy Family and Saint Giovannino）》，木板油画，私人收藏。
上面这些画大部分是私人收藏，很多都属于相当有特性的，在各种美术书和画册上都见不到。兰博隆蒂带着其中的几幅刚刚参加完今年的伦敦艺术周，他很有可能是带着一些要出手的作品各处去展览，然后找机会送去拍卖。 王后套间现在是空白的，正在办另一个画展。1786年斐迪南四世国王请了德国画家哈克特（Phillip Hackert）做宫廷画师来画阿普利亚海港，阿普利亚是意大利东南部的一个大区，地图上在意大利高跟鞋的鞋跟那里。哈克特是德国勃兰登堡画家，擅长画风景，主要在意大利生活和战斗。他早年在柏林学习画巴洛克风格的荷兰风景画，到了意大利以后开始画新古典风格的风景画，还尝试浪漫派风景，受前面那位韦尔内影响很大。哈克特和德国诗人歌德是好朋友，他的传记就是歌德给写的。哈克特成为斐迪南四世的宫廷画家后画了一批阿普利亚海景，现在这里展览的就是这批画。这批画属于卡塞塔王宫博物馆收藏，很难在外面见到。
看看第一幅吧，《从维耶特利观望萨勒诺港（The port of Salerno seen from Vietri）》，前景里有牧人和其他人物，背景上有阿勒切城堡和海湾里的小船。
怎么样？特蓝吧？既没有透纳黑色的海水，也没有更斯博罗的血红落日，当然也没有卡纳莱托金色的岸边建筑。哈克特的海景画自成一体。 这座王宫在当时是很时髦的，因为它里面还有一座小剧场。
洛可可风格的装饰，到处金光闪闪，BlingBling的。看看它华丽的穹顶和吊灯。
舞台已经改装过，以便适应现在的舞台剧演出，台上摆的椅子还是当年的。哪年？就说是1774年吧。1774年这座王宫完工，装饰和家具也都完成了。
舞台两边肯定要有雕像，那一边的雕像是缪斯，这一边是下面这个希腊神话里的歌星俄耳甫斯。希腊神话里说俄耳普斯会念诗，歌也唱得好，偶尔还拨拉几下七根弦的竖琴。在这里，俄耳甫斯拉小提琴，还是斯特拉迪瓦里琴。
群众是坐池座，领导就要坐包厢。
国王老大直接从二楼进入皇家包厢。
站在金色栏杆前面向全场观众致意，国王致意就是白站在那里，既不挥手也不笑。但是国王一出现就会即使是蓬荜也生辉，发射出五十道金光。
全场男女老少都必须起立，转过身去看着皇家包厢，面露笑容，但不许露齿。
看完楼里的七七八八，还可以从中路往王宫后面走。
王宫背面立面和正面是一样的。
这个王宫背后是一个大花园，种着各种能生长的植物。
中间对着王宫大门有一条阳关道，一直通向那遥远的地方。
那座山也属于王宫花园，这条大路一直通到半山腰那里的喷水池，距离是5公里。王宫后门有马车，花十块意大利钱可以坐马车到山下喷水池。如果没有十块钱，可以花五块意大利钱租一辆自行车骑到那里。我们问回来的人那里好玩儿吗？他们说不知道，因为走到半道走不动了就回来了。得了，我们就在这里远观一下吧。 这座王宫还是挺不错的，它的占地面积和凡尔赛宫好像差不多，稍微小一点。但是如果算上花园，那恐怕就是欧洲最大的皇宫了。嗯，值得来看看。 |
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