达芬奇 Leonardo da Vinci 1452-1519 与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表 人类历史上最伟大的画家 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。 
达芬奇Leonardo da Vinci 岩间圣母Virgin of the Rocks 1483-90 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。 此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。 人物和背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，科学的写实以及透视、缩形等技术的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。 这幅画是标志达芬奇盛期创作的水平。 
达芬奇Leonardo da Vinci 施洗约翰St. John the Baptist 1508-16 圣约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。 事实上，圣约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。 这幅画是在达·芬奇去世前不久完成的，有人认为画中圣约翰的原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱，那宛若女性般的胳膊和面露如蒙娜丽莎般的微笑，让人觉得美丽妖冶，男女莫辨。 这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。 
达芬奇Leonardo da Vinci 抱银鼠的女子The Lady with an Ermine 1483-90 这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。 这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出抱貂女郎优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。 
达芬奇Leonardo da Vinci 吉内芙拉班琪的肖像Ginevra de' Benci 1474-1478 这是达芬奇最早的肖像画，这幅画表现了一位高傲的贵族少女，她花容月貌却冷若冰霜，几乎没有反光的双眸拒绝了观者和她沟通的可能。 嘴唇的曲线表示出克制和不悦。左眼稍稍斜视，使漫无目标的神情更加明显。 精微的鬈发像瀑布一样从光洁动人的额头两边流泻而下，背后是月桂和棕榈树，那尖尖的针叶与发鬈微妙的涡卷相互呼应，借喻了她尖刻的个性。 这幅绝妙的肖像被文艺复兴时期的美术史家瓦萨里称为“精美的造物”。 这幅画被美国国家美术馆收藏，是全美国收藏的唯一一幅达芬奇画。 
达芬奇Leonardo da Vinci - Salvator Mundi 1500 这幅画《救世主》(Salvator Mundi)是达芬奇于1506年受法王路易十二的委托而创作的，作品随后被英国国王查理一世收藏，被传给查理二世之后，该画便销声匿迹。 直到1958年，人们才在英国19世纪收藏家弗朗西斯库克爵士的财物中发现了它。 这个时候，这幅画已经损坏严重，被多人涂抹、上光，甚至还有人曾在上面涂了人造树脂。因此，当年苏富比拍卖行仅以45英镑的价格将此画拍出。 直到2007年，该画现在的拥有者美国纽约的罗伯特西蒙画廊将其带到美国大都会艺术博物馆，并邀请几位专家进行修复和鉴定。 在去除了层层油彩之后，隐藏在这幅看似普通作品之下的秘密令世人震惊，专家一致认定，这幅画就是达芬奇本人的作品。 
达芬奇Leonardo da Vinci - The Musician 1485 达芬奇的传世作品中关于男士的肖像画是非常稀少的， 《音乐家肖像》这件作品是其中非常具有代表性的一幅。 
达芬奇da Vinci 基督受洗Baptism of Christ 1475 在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。 这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。 
达芬奇Leonardo da Vinci - Saint John (Bacchus)1510-15 这幅《旷野中的圣约翰》，又被称为《酒神巴卡斯》。 这幅画中，圣约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰赤裸双足，左手拿着木棍，右手食指指向它，目光显得仁慈和善。陪伴他的是一只象征圣灵的小鹿。 整幅作品没有给人低沉的情调，金色的基调更增强了乐观的气息。 
达芬奇Leonardo da Vinci - Santa Ana, la Virgen y el Nino 在这幅画中，画家达芬奇让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙---耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递看起来好像不很协调，却生动表现了一家人的自然和谐。 
达芬奇da Vinci 丽达与天鹅Leda and the Swan 1508-15B 这是达芬奇描绘女性裸体的画作，也是涉及神话题材的一幅画。在这幅画中，全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。 地上破壳而出的四个小孩当中，除了正牌夫君的一对儿女，还有一对是诸神之王宙斯的----海伦和波吕丢刻斯。因为血缘关系，他们后来也成为了神，分别象征美丽和虚荣。 
达芬奇da Vinci 丽达与天鹅Leda and the Swan 1508-15A 很遗憾，大家脑补画面吧。
达芬奇Leonardo da Vinci 受胎告知Annunciazione 1472-75 这幅画属于达芬奇早期约20岁时的作品，描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节关于马利亚受到圣灵感召而怀了孕、天使来报喜的故事。 这种题材在达芬奇以前已经有很多画家画过了，达芬奇采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。
达芬奇da Vinci 柏诺瓦的圣母Benois Madonna1481 在达芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。 位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。 玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。 在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。
达芬奇Leonardo da Vinci 蒙娜丽莎Mona Lisa 1503A 这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。 它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。 画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。 画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。 这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
达芬奇Leonardo da Vinci 菲洛妮耶Portrait of a Woman 1496-1497 她没有蒙娜丽莎神秘，却比蒙娜丽莎沉静，静如晨曦中的湖面；她没有抱貂女郎切奇利娅温顺，却比切奇利娅自信，她穿越时光，从文艺复兴时代走到现在，她用深邃目光征服时间。 这幅画又被称为《戴头饰的女人》，她发间、额上戴的头饰，与一丝不苟的发丝，以及颈上的黑色装饰浑然一体，让妆容更庄重、安静。
达芬奇Follower of Leonardo da Vinci - Portrait of a Young Lady 达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。 | 
