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在看《全国第十二届书法篆刻展览作品集》时，翻到这样一件作品，给人眼前一亮的感觉。这件作品是一件篆书，但和绝大部分篆书取法金文大篆或者明清小篆不同，这件作品取法对象为汉代篆书，气息醇厚、结体古拙、线条老辣。 郑文师12届国展入展篆书作品
这件作品的作者为海南师范大学的书法专业学生，是个90后。受过书法专业系统训练，对书法的历史会比较熟悉，所以取法的对象会更加丰富、视野更加开阔。再加上起点高和自身的努力，年纪轻轻就能入国展，在当下并不是十分稀罕的事。
郑文师
这件作品首先胜在取法上当下的篆书创作，在取法视野上面较从前已大大有所拓展和开阔，这是一个很好的现象，也是值得提倡的。就第十二届国展的篆书来稿来看，取法《祀三公山碑》的作品就有十多件。这件作品无疑是取法《祀三公山碑》进行创作的佼佼者。
《祀三公山碑》拓片
作者运笔比较娴熟，有着较好的驾驭线条的功力，结构疏密对比有致，重心下沉，很好地把握了汉篆的基本法则，可以称得上是一件成功的作品。但是，下一步作者如何丰富和提高自己的创作空间，也就是向哪个方面努力是值得思考的问题。
我一直认为，秦代篆书应该是我们学习篆书的根本所在，如在秦代篆书的基础之上再去学习汉篆，必定会收到事半功倍的成效。
郑文师入展作品局部
这件作品在技法上有着很好的表现力此件取法《祀三公山碑》的篆书作品，用笔简洁明快，笔势起伏多变，线条轻重变化明显，整体章法浓淡对比强烈。结字整体追求平稳端庄，以笔画的自然多寡自由占地，其间的大与小、长与短、方与圆等哲学因素作者运用得比较灵活，不是一味求变，对书法艺术诸要素处理有对立有统一，有活力又不失秩序。
郑文师入展作品局部
小篆规整严谨，一般会在打好界格的纸上更能有表现力。而汉代篆书在小篆向隶书转变的过程中，这样的转变，使得这时期的字将篆书的圆转变得方折，为书法提供了更多创变的可能。郑文师这件作品，就很好地把握了这一特征，用笔上方圆兼备，且并不在意字的大小安排。一任自然地向下写，使得整个作品饱满充实。
郑文师入展作品局部
这件作品在形式上稍显繁琐这件篆书作品写在色宣上，而且作者特意作了粘接，使作品分出几个块面。而且，在书提上也运用了隶书、篆书、草书。很明显，这是一件花费了大心血的作品。
从效果上看，作品周正安详，右侧以白纸拼接，中间留白造成章法上的空灵和活跃。尾款小行书其体量和块面与正文和谐生辉，相得益彰，颇具匠心。
郑文师作品在展厅
但是，如果作为一个文本来看，我们需要这样的繁复吗？在国展这样的大舞台，书法作品在评选中拼的不仅仅是书写的功力，还需要好的颜值，以吸引评委的关注。郑文师创作这件作品的思考或许就在这里，人家都在做形式，如果自己不做，不是吃亏了？这是大的社会风气所致，可能作者自己也很无奈。
结语
郑文师12届国展入展草书作品
作者郑文师作为一个在校大学生，能在这样的年纪入国展，前途自然很光明。需要特别指出的是，郑文师不只这一件作品入展，他还有一件草书作品，也选为12届国展的入展作品。他算得上劲头十足的书法界的“后浪”了。
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