国画一词起源于汉代 主要指的是画在 绢、宣纸、帛上 并加以装裱的卷轴画 国画是中国的传统绘画形式 是用毛笔蘸水、墨、彩 作画于绢或纸上 工具和材料有毛笔、墨、 国画颜料、宣纸、绢等 作品来自艺库画画学员 国画按题材可分 人物画、山水画、花鸟画 人物画 中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之人物画图册法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。 山水画 山水画,简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。山水画是专门的艺术学科,历史悠久。 花鸟画 作品来自艺库画画学员 在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。 作品来自艺库画画学员 国画按技法可分 工笔,写意,兼工带写 工笔 作品来自艺库画画学员 工笔画又称为“细笔画”,是中国画技法类别之一,以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,与写意画相对。工笔画属于工整细致的一类画法,工笔画要求“有巧密而精细者”。工笔画历史悠久,起源于战国时期,盛行于唐代;明末之后,随着西洋绘画技法传到中国,中西绘画相互借鉴,使工笔画的创作在造型更加准确。 作品来自艺库画画学员 写意 作品来自网络,张大千作品 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。 作品来自网络,张大千作品 兼工带写 中国画技法名。一幅画中的形象,有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部份,用工、写二种笔法,表现出物象的形神,多见于花鸟画、人物画。 国画按构图可分全景式空间、 分段式空间和分层式空间。 中国画讲究形式美,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。 从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)“之”字形构图是中国画中基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。 水平线构图法 作品来自艺库画画学员 就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感,易造成单调的感觉,但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样,因而比较符合幼儿的视觉感受,审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。 作品来自艺库画画学员 就是将主要形象置于一条斜线附近,使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。 “s”线构图法 此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反,具有强烈的动感特征,能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时,形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。 自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法,自由而灵活,丰富且有变化。构图时,要体现疏密有致,大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。 形象层层相叠而成,没有远近之分,大小之别。在视野上无限展开,前景不挡后景,相互连接,互有穿插和对比。 下期内容 中国画的技法,实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。 中国画的笔法,是由点、线、面组成;墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”,中国画用水墨的方法,被称为“用墨”。 用笔的常用技法:双钩、平涂、统染、分染、提染、罩染、醒染、烘染、复勒、水线、渍染、点染、斡染、立粉法、接染、冲彩法、丝毛法、披毛法 用墨的常用技法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法,妙于用水。”所以墨法,离不开水的运用。 如果有其他想要学习的绘画教程 欢迎小伙伴们在评论区留言! 艺库有更多绘画干货 |
|