李海涓：梅派与程派在唱腔上的相同之处

（摘自《京剧艺术》）

梅派与程派在唱腔上的相同之处

青衣是京剧里的主要行当，通常在京剧中担任主角，与其他各行当相比，它的特点是以唱功见长，主要扮演庄重的青年或中年妇女，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。为了准确地表达这类人物的鲜明特征，与其他行当相区别，青衣在声音要求上具有共同的美学标准，在具体的演唱技法方面即人声歌唱的呼吸、发声、共鸣和语言等基本要素上存在着诸多共性。下面我们就先来分析下“梅”、“程”二派在唱法上的“同”。梅兰芳《霸王别姬》剑舞

（一）在呼吸用气方面。青衣行当以唱功为主，因而动作幅度比较小，行动比较稳重。所以，二派都非常讲究用丹田气托着唱，反对气浮上胸，着力点不在胸腔，而在小腹。

（二）在发声方面。青衣行当为了贴切地表现青年女子的艺术形象，选用以小嗓（假嗓）为主，大嗓（真嗓）为辅，即以假声成分多、真声成分少的混合声进行演唱，故“梅”“程”二派的演唱都采用假声为主的混声。两者为了使真假嗓的声音听起来自然、优美、统一，都掌握了在歌唱中高、中、低音衔接无痕、腔圆动听的“音堂相聚”的方法，意识到在高低声区上必须消除歌唱发声时真假嗓方式转换时的痕迹，无论高低音，都能圆顺，行腔连贯、流畅。

（三）在共鸣方面。笔者认为，“梅”“程”二派都是较多地用到了口咽腔与头腔部分的共鸣。因为人的共鸣体一般可分胸腔、口腔、鼻腔、头腔。在这些共鸣腔体中，不同共鸣器官使用上的具体差别，都会造成声音上的相应差异。比如，头腔共鸣器官，对高音的发声有利，有利于高泛音的形成，因此，就会导致高音发声的明亮、高亢、悠扬的特点;反之，胸腔共鸣器官就有利于中、低音的发声，对低泛音的生成有利，因此，就会造成低音浑厚、浓郁、丰满的音色特点;而口咽共鸣器官介乎二者之间，泛音则相对丰富，可以兼顾高、低泛音，因此，音色就比较明朗、实在、饱满。“梅”“程”二派的演唱，在基本发声上用的都是假声为主的混声歌唱，高泛音较多，又音色饱满，因此，二派都是较多地用到了口咽腔与头腔部分的共鸣。程砚秋《荒山泪》片段

（四）在语言方面。“以字行腔”是京剧演唱的重要原则。“梅”“程”二派的唱严格地遵循这个原则，形成各自完美的唱腔特色。他们在唱法上都要求字字唱真、收清、送足，每个字的“字头、字腹、字尾”是非常重要的，吐字不能虎头蛇尾，也不能吃字。字的五音四呼，开齐合搓，都必须掌握好。

每个字都要归韵，一定要把每个字收尾收好，这样每个字听着才会饱满。

作者简介：李海涓（1979—），女，浙江台州人，浙江艺术职业学院音乐系讲师，主要从事声乐演唱与教学研究。