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标签：宝马艺术之旅 陈丽同 胶囊上海 陈丽同在工作室，身后黑色物件为新艺术项目的原材料，图片由艺术家和胶囊上海提供 弃置的盆栽、破碎的灯泡、生锈的金属，被现代化催促的当下，人类在生生不息的繁荣景象下同时制造了一个大垃圾缸。“每次我前往工作室的路上，我都会看到街上有些被弃置的物件。我告诉自己千万不要去捡，但我还是忍不住。路过这些物件时，我都感觉到它们希望被我带走。收集了这些物件后，我就有一种用它们来创作的动力。”材料一直是陈丽同艺术实践的核心，从美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）毕业回到香港后，她开始将偶然拾得的物件融入自己的创作中。“我总是在这些物件中发现一些人性。我想也许只有我能看到吧？但我也想让人们看到，所以我选择创作雕塑，让人们看到我对这些物件的想象。” 《海玻璃平衡》（2019），陈丽同，图片由艺术家和UCCA沙丘美术馆提供 从琐碎的家庭弃物和日常生活中普遍被认为不值得保留的平凡物件找到灵感，由胶囊上海代理的年轻雕塑家陈丽同原定参与今年巴塞尔艺术展香港展会的“艺术探新”展区，该展区为新晋艺术家提供展示平台，参加的艺术家并将自动进入每年宝马艺术之旅的遴选，被甄选出的三名艺术家会提交进一步发挥创意灵感、创作艺术作品的旅程计划书。在特殊的2020年，宝马艺术之旅首次拓宽了艺术家甄选范围，除了在首届巴塞尔艺术展网上展厅“艺术探新”展区中出现的艺术家外，成立未满10年的参展画廊艺术家也获得了入围机会，突围者将在宝马的全力支持下开启环球艺术之旅。 陈丽同正在焊银，图片由艺术家提供 陈丽同向宝马艺术之旅提交的旅程申请计划《Tokens From Time》为她赢得了一次艺术之旅，并将以最新一届获奖者的姿态踏出实现心中构想的第一步，追溯物质文化的过去、现在与未来。陈丽同说：“我开始想象自己是一个炼金术士或考古学家，去各个地方寻找材料的来源。” 被用过的塑料托盘，香港天水围，2019年，图片由艺术家提供 陈丽同将自己的思考过程看作是一次旅程，占据她思绪的是那些被弃置的物件，但并不是那些在跳蚤市场能找到的东西。她更喜欢用如聚苯乙烯包装、雨伞骨架、破碎的茶壶等废旧物件来创作令人联想到贫穷艺术的作品。“这些物件为自由联想提供了无限的可能性。我把自己看作一个突出它们潜力的传播者。”正如考古文物一样，陈丽同的作品让观者去推测材料最初的用途。与如今对物品的绝对占有和追求享乐主义的消费文化背道而驰，她的实践将平凡的元素融入到作品中，赋予创作材料新的意义和价值，艺术家希望自己的作品能帮助观众重新审视这些物件，从而质疑消费文化的既定逻辑。
陈丽同在寻找、思考和组合物件上花大量时间，尝试将对这些物件的既有感知抛之脑后，她把仿似毫不相关的东西放在一起，看它们能不能产生有趣的联系或矛盾。在她的眼中，出生和成长的香港是一个充满矛盾的城市，既高度城市化，却又与大自然近在咫尺。“在我生活的地方，人们对物件的制作并不十分关心，所有东西都是现成的，你只需要直接购买。人们尝试在室内设计中模仿大自然环境，如使用大理石，但是我们并不知道这些材料的真正来源。” 陈丽同在工作室，图片由艺术家和胶囊上海提供 “我想看看这些原材料是怎么出土的、人们是怎么利用它的。”在人口稠密的香港，陈丽同像考古学家一样收集了城市文明的碎片，她那缥缈、看起来像来自外太空的雕塑由这座城市的“废墟”组成，在超越人类对空间和时间理解的同时营造了一个来自未知维度却又引人共鸣的场所。 《凝伫之盘（引道）》（2019），陈丽同，图片由艺术家和胶囊上海提供 从手工制作到工业革命再到后工业时代，陈丽同对材料的研究提出了一个根本问题 — 作为一个雕塑家在今天意味着什么？带着这个疑问，她的宝马艺术之旅项目《Tokens From Time》将是一次追溯材料文化过去、当下和未来的旅程，她将深入地挖掘材料的故事，通过发现新的过程和结识在日常生活中使用这些材料的人，探访制作如铜、银、大理石等她曾运用到自己过往雕塑中的材料的工匠之家，探索它们如何塑造人类体验。从墨西哥的古代水晶洞穴，到意大利的大理石作坊，再到日本的高科技合成石英工厂，陈丽同还将在科学家和材料专家的帮助下了解天然材料在未来如被合成材料等所取代。 《守护者》（2018）中使用了鸡蛋包装盒与拾得汽车挡风玻璃，陈丽同，图片由艺术家和胶囊上海提供 旅程中的每一站不仅是材料的来源，也是反思的灵感。从纳米技术和生物技术等新兴领域探究古代材料及其未来替代品，陈丽同探究人与材料之间不断发展的关系，让艺术参与到当代围绕生态和文化可持续性的辩论。她将在疫情条件允许的情况下，开启游历欧洲、日本和美洲之旅，寻找作为雕塑家的意义所在。 |
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