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不论你是3D技术爱好者，自由职业表现师，设计公司里的渲染师，还是专业的效果图公司，其实要做出一幅高水平效果图的原则还是相通的。不论建筑类型或者规模—— 最好：甲乙双方沟通越清晰越好，修改版本越少越好，画面越震撼越好  要让画面震撼，怎么能不知道摄影三原则呢？让我们从情绪、场景和构图说起。 情绪 做这样几块“情绪面板”，直观地让客户表达出他希望的情绪和偏好。制作效果图时，自己也可以用这样的情绪面板来确定画面的情感。 举例来说，下面最左图偏教育类，给孩子，比如学校或者给学生的什么内容；中间的比较时髦、新潮，给年轻人；最右边的当然给企业、商务、专业人士。 有没有发现，这些图片除了自身内容在表达涵义外，画面的色彩、温度和情感也是按类别来的，那么你做图的时候就可以借鉴这种色调来营造对应的情绪。  Pinterest网站，实际上就可以当作高级版的情绪面板来使用，除了找素材，它还可以用来确定你客户想要的画面应该传达哪种情绪，偏好哪种审美风格。  比如从以上这批搜索结果看，整体的光泽都是接近的。用这样的参考去引导客户，对方接受程度就能提高。然后再去建模渲染，事情进展也会顺畅很多。 场景 场景是我们“刻意”布置的背景元素，烘托主题用的。比如下面这个图，一个房间，它本身很无趣。  但我们只要简单地布置一些摆件，原有角度、灯光、空间都不动，画面就会立刻生动起来，像这样：  场景布置当然要根据客户目标来定。比如下面左右两张图，同样的办公区域，左图布置就走时尚风，给年轻人用；右边就给沉稳一点的客户用。  观众看到画面里的家具风格、材质质感，就能大概判断出这里的业态。比如左边可能就是平面设计工作室、打印门店或者app软件开发公司之类；右边就可能是律师行或者财务公司这类。 构图 三原则里最重要的或许就是构图，效果图向摄影作品借鉴，理解摄影大师是怎么拍照的，大致可以概括成这样四点基本原则：
三分法 这个法则追溯到很久以前的数学家欧几里得，他发现自然界的神奇定律，用一个简单的公式或者说比例就可以说清楚。  这个公式就是黄金比例，整体（a b）一分为二，较大部分（a）与整体（a b）的比值等于较小部分（b）与较大部分（a）的比值。简单来说，自然界一切生长和收缩过程都遵循这个比例，不断重复。  之后，黄金比例又衍化到斐波那契螺旋线，达·芬奇和不计其数的艺术家都在运用这个原理，蒙娜丽莎里也充满了这个螺旋线。这个螺旋线就是三分法的一个浓缩形式。 运用三分法来切分画面，可以使画面更生动。比如把画面水平和垂直分别切成三块，如下图，画面内容不变，右图焦点落在正中，左图落在垂直切分的左三分之一处，这样就生动多了。  让人物、物品主体占据画面较小的部分，沿着三分线布置，能让画面更生动更有趣。很多建筑摄影和效果图，都会把一个建筑的重点部分，放置在纵横的三分线上，让一幅静止的画面生动起来。 垂直线 这是建筑摄影的一个特有标准。眼睛看到的一栋高楼，放到镜头里就会发现，直线并不直。专业建筑摄影师用移轴镜头来纠正这种变形，但那种镜头非常贵。所以如果你看到一个建筑照片，里面的直线是笔笔直的，那基本可以断定那是专业摄影师拍的。 下面两例，左侧的图垂直线是倾斜的，没有矫正过；右边就是矫正成笔直的。  但其实，我们只要把相机甚至只是手机垂直地面放置，拍出来的线就是直的；而且更好的是，在3D软件里这个功能是自动纠正的，不用手动调节镜头。 消失线 这条原则很容易理解，一个画面的斜线或者透视线，要让它们从画面的角上消失，这种构图会更有冲击力。比如下面这张一点透视图，它好看不仅是材质调得好，更重要的是屋顶交线从画面顶角消失，让画面冲击感更强。  避免重叠 确定场景布置的物品后，要注意从某个视角看过去，物品的边界不要相切或重叠，否则景深感会降低，画面会变平，理解难度也会增加。 比如下面左图，五斗橱和桌子的边线重叠了；右边错开一点，留出空隙，画面的纵深感和物品的边界感一下子就出来了。 通常，当镜头角度固定不能动的时候，我们移动物品；反过来，当物品不能动，我们轻微移动镜头，让物品间隔开来。 掌握好以上三个原则和四个构图法，我们做出来的画面感就能有效提升；否则不论细节抠得有多细致，画面整体还是不理想的。 |
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