中国清末民初近代紫砂名家
1、【俞国良】（1874-1939）清末民初宜兴制壶高手。江苏无锡人。造壶精工，气格浑成，善制“传炉壶”，匀挺有力，仿佛天成。曾获1915年美国三藩市「太平洋万国巴拿马博览会」奖状和1936、1937年「江苏省物品展览会特等奖状。」顾景舟《宜兴紫砂珍赏·紫砂陶史概论》：「俞国良，原籍无锡，1939年卒，享寿65岁。传器制作严谨，器形格调精致，是晚于黄玉麟的名手，但总的表现，又逊于黄玉麟一筹。」
2、【吴汉文】清末民初宜兴紫砂陶刻高手。生卒不详。善陶刻书画，常为宜兴县城的「吴德盛陶器行刻陶，吴德盛陶器行为「金鼎商标」，当时曾请俞国良、胡耀庭、冯桂林等为其做胚，由吴汉文等进行书画陶刻，为此吴德盛出品紫砂器颇负盛名。汉文陶刻，都署款「歧陶」，书法学赵松雪，与行、楷间，书刻流畅、迥劲、老辣。汉文常为吴德盛刻陶外，亦常与「范庄农家」合作，由「范庄农家」作器，汉文书刻。」
3、【蒋祥元】(1868~1941年),世居宜兴川埠潜洛村,生于同治七年(1868年),卒于民国三十年(1941年),民间紫砂艺人。
4、【冯桂林】(1902—1946年)，宜兴周铁镇人，1918年迁居宜兴蜀山北厂。紫砂着名艺人。擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其制品或圆或方，或长或短，或高或矮，或规则或不规则，皆精致细腻，深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”之感。冯桂林一生创制紫砂花货精品甚多，仅新品种类就达二百余种，以手法新颖、风格独特、构思奇妙着称于世，为紫砂历史上不可多得的名匠艺师之一。
5、【蒋贤明】清末民初宜兴紫砂艺人。善制砂壶。香港茶具文物馆藏有“蒋贤明直壁扁壶”一具，壶身扁圆筒形，直流、圆弧扳、嵌盖、桥钮。制作周正。鼻烟色泥。高5.6、宽11.3公分。石如镌刻书铭。铃有「阳羡蒋记」、「贤明」二方印，皆篆体。
6、【史莲生】清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。《茶具文物馆·罗桂祥藏品》着录二器：1.香港茶具文物馆藏“史莲生青环壶”一具，高9.5、宽13.7公分。盖铃「莲生」篆文长方印。2.香港茶具文物馆藏“史莲生折腰扁圆壶”一具，高7.6、宽13.3公分。盖铃「莲生」篆文章。
7、【朱培金】(1890---1960)近代经营业主,宜兴潜洛人.十多岁开始经营,民国后投资入股铁画轩,为铁画轩主要股东之一.二十年代后期开办"鼎恒陶器厂".
8、【许立成】清末民初宜兴紫砂艺人。善制方形砂壶。香港茶具文物馆藏有“许立成宜富当贵方砖壶”一具，壶身长方形，方流、方扳、方盖、方钮，整体协调，工艺精到。壶腹有「宜富当贵」篆文四字，底铃「许立成造」篆文方印。高7.1、宽11.1公分。《茶具文物馆·罗桂祥藏品》有着录。
9、【福亨】清末民初宜兴紫砂艺人。工於制壶，佚姓。香港茶具文物馆藏有“福亨半月壶”一具，壶身呈半圆扁形，一弯流，圆弧扳，嵌盖，桥钮。做工细致。高10.7、宽6.7公分。《茶具文物馆·罗桂祥藏品》有着录。
10、【强义海】民国时期的紫砂制壶高手,生卒年月不祥。
11、【束金寿】清末民初宜兴紫砂艺人。精於制壶，善做光货。香港茶具文物馆藏有二器：1.“束金寿鼓腹扁壶”，高10、宽14公分。底铃「吴恒顺制」篆文方印。2.“束金寿扁圆壶”，直身、平肩、直流、弧扳、圆钮、乳丁三足。制作工整、细致、匀挺。高7、宽11.5公分。《茶具文物馆·罗桂祥藏品》有着录。
12、【范鼎甫】清末民初宜兴紫砂名工。《宜兴陶瓷发展史》：范鼎甫善制砂壶，尤长陶塑。与俞国良是同代艺人。范鼎甫徒弟范大生，创作的「雄鹰」紫砂陶塑，与民国二十四年曾获英国「伦敦国际艺术展览会」金奖。
13、【吴云根】（1892-1969年），又名吴芝莱。14岁向汪春荣（生义）学习制陶技艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟。1915年，由江苏宜兴利用陶器公司介绍，去山西省平定县平民陶器工厂人技师，历时三年，此间不仅传授紫砂陶的成型技术，还利用炭釉炉试验烧成的炉均紫砂彩釉陶，成为近代宜兴陶艺界向外传播紫砂技艺的杰出代表之一。
14、【范大生】（1875-1942）清末民初紫砂名师。字绳武，号承甫。宜兴丁蜀镇西望於人。十九岁从师紫砂名工范鼎甫学艺，勤奋好学，钻研技法。所制茗壶，工艺精绝，竞相争购，“大生壶”名噪一时。民国二年（1913），蜀山兴办「利永陶器公司」，聘大生为技师。民国五年，大生受江苏省第五中学校长童斐之邀，任该校陶业教师七年。大生尤擅陶塑，四十多岁时创作大型紫砂雕塑「雄鹰」，为大生生平得意之作，与民国二十四年，参加英国「伦敦国际艺术展览会」，荣获金质奖。范大生的传世作品有“合棱紫砂壶”、“鱼化龙壶”、“合梅壶”、“一捆竹壶”、“竹鼓壶”、“掇球壶”等。造型浑朴、端庄、匀称，色泽柔和，为紫砂精品。
16、【袁顺】清末民初宜兴紫砂高手。江苏宜兴人。善制牛盖洋桶壶。牛鼻盖，圆筒直身，铜提梁，造型简洁，美观实用。嘉顺制作的牛盖洋桶壶，数量最多，他一辈子几乎只做一种牛盖洋桶壶。
17、【岩如】清末民初宜兴紫砂艺人。善於制壶。佚姓。香港茶具文物馆藏有“刻铭人物掇球壶”一具，岩如制壶，石如镌刻。高8.6、宽9.8公分。《茶具文物馆·罗桂祥藏品》有着录。
18、【吴虎根】清末民初宜兴紫砂艺人。善制茗壶。
19、【蒋万丰】清末民初宜兴紫砂艺人。善制茗壶。
20、【储铭】清末民初宜兴紫砂高手。江苏宜兴人。善制茗壶，尤善制作牛盖洋桶壶，造型简洁，整体感强，价廉物美，深受群众喜爱。储铭传器，《紫砂陶》着录有二壶：1.“红泥线圆壶”，壶底铃有「家储底有盘铭句」七字楷书印章；2.“紫泥瓜形壶”，盖内铃「储铭」篆文印，壶底铃「龙峪山人」篆书方章。《茶具文物馆·罗桂祥藏品》着录一器：香港茶具文物馆藏“储铭瓜形壶”一具。高8.9、宽12.2公分。底铃「储铭」方章。
21、【宣叔成】清末民国时期宜兴紫砂艺人。工治洋桶壶，技术熟练。
22、【江案卿】清末民初宜兴紫砂艺人。工治茗壶，壶技精良，有“树瘿供春壶”传世，作於1930年，《砂壶集》有着录。
23、【范福奎】（1885-？）清末民国间宜兴紫砂名手。江苏宜兴人。精制茗壶，工整质朴。民国二十一年（1932），福奎制作之紫砂壶，曾在美国芝加哥举行的「国际赛会」展出，获优秀奖。
24、【汪宝根】清末民初时宜兴紫砂名工。宜兴丁蜀镇人。工治砂壶，技术全面，光货、花货皆能，造型匀称，风格清丽。常和陈少亭等合作制壶，由汪宝根制壶，陈少亭镌刻。并为上海「铁画轩」陶器行造茗壶。弟宝洲，也善制茗壶。1935年，曾制“大东坡紫砂壶”和“三友紫砂瓶”参加美国「芝加哥博览会」。顾景舟《宜兴紫砂珍赏》着录汪宝根“合桃紫砂壶”和“线云合盘紫砂壶等三器”。《丁蜀镇志》：「汪宝根，清光绪——民国年间制壶艺人。」
25、【汪宝洲】清末民初宜兴紫砂艺人。宜兴丁蜀镇人。善制各款砂壶，制作工整，风格朴实。哥哥宝根，也是当时紫砂艺人。《丁蜀镇志》：「汪宝洲，清光绪——民国间制陶艺人。」
26、【范静安】清末民初宜兴紫砂制壶艺人。生卒无考。静安所制砂壶盖铃「静安」印，底都铃「范庄农家」章。据考，「范庄农家」为宜兴西望墟乡间制壶艺人之闲章，该庄村民，大多为范姓，家家制壶。范静安可能即为西望墟乡人，为该村专业制壶艺人。
27、【张兰舟】（1882-1938）清末民初陶瓷名师。宜兴川埠乡潜洛村人，祖辈皆以制作紫砂为生。自小从师学艺，刻苦勤奋，爱钻研，善创造。能作紫砂茗壶、盆、盘、花瓶，亦善捏塑鸡、鸭、牛、羊等儿童耍货。设计制作的笔架、笔洗、笔筒和陶砚等文房用具，畅销各地，名扬一时。民国十一年创制的「泥龙头三脚只压机」，与德国造“泥龙头三脚只”抗争，价廉物美，很受欢迎。张兰舟生前所创紫砂、陶瓷等产品，款式众多，首屈一指。宜兴窑场第一座倒焰窑的设计建造，亦出自张兰舟之手。
28、【范勤芬】清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有“范勤芬折腰壶”一具，紫褐泥。壶身上部，呈内弧线，形成高颈、小口；下部呈外弧线，形成碗状圆底。半球形小盖，菌钮，一弯流，耳形扳。底镌「范勤芬造」草篆款。通高11.5、口径3.5公分。《宜兴紫砂》一书有着录。
29、【张春芬】清末民初宜兴紫砂艺人。精於制作花色壶。镇江文物商店藏有“张春芬藕形壶”一具，以一大藕作壶身，小藕作流，荷梗作扳，荷叶作盖，荷花作饰，构思奇巧，塑造工致。底铃「张春芬」篆书印。通高10.5公分。《宜兴紫砂》一书有着录。
30、【邵陆大】清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。宜兴紫砂工艺厂藏有“汉君壶”一具，邵陆大制壶，于右任书。淡紫泥，制作周正，工整质朴，壶身镌：「汉文先生，右任」六字行楷。通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有着录。
31、【邵金章】清末民初宜兴紫砂高手。宜兴上袁村人，出身陶器世家，祖父、父兄均为制作紫砂能手。为当代紫砂名师徐汉棠四舅。早年曾与当代工艺美术大师顾景舟合制高档茶具，技艺精到。後改行制作工艺陶和研究工作。
32、【邵茂章】清末民初宜兴紫砂高手。宜兴上袁村人，出身陶器世家。生卒不详。为当代紫砂名师徐汉棠三舅。所制紫砂水准壶和独钮壶，均有独到之处，印章为「贡居」，遗留作品深受藏家珍爱。祖父邵云甫，为清代同治间紫砂着名艺人，曾赴日本制作陶艺。四弟邵金章，早年曾与当代工艺美术大师顾景舟合作承制高档茶具。
33、【邵全章】清末、民国间紫砂制壶高手，江苏宜兴人，为邵大亨之後人。《陶瓷工业志·特种工艺陶瓷·陶艺名人选录》：「邵全章，清宣统、民国间人。为道光名家邵大亨之後人。所制之壶，线条简巧而沉稳，壶身挺括规正，口盖合缝严密，把手端执舒适，壶嘴出水流畅，兼有艺术、工艺、实用之特点。」
34、【范锦甫】民国时期宜兴紫砂艺人。精於制壶，善作花货。香港茶具文物馆藏有“范锦甫巧色佛手壶”一具，制作精美，形象逼真，生动传神。高9.2、宽18公分。《茶具文物馆·罗桂祥藏品》有着录。
35、【陈少亭】民国时期宜兴紫砂着名陶刻艺人。父陈伯亭。亦为刻陶高手。师兄任凎庭。宜兴丁蜀镇潜洛村人。《陶瓷工业志·特种工艺陶瓷·紫砂陶器》：「陶刻艺人陈少亭，曾与蔡元培合作，为树椿盆镌刻。盆呈深褐色，参差堆贴三个树疮，两处一面是蔡元培题诗，全文是：『不使宝山空手回，频行精选赠盆栽，花神未必增惆怅，迄得君家衣钵来。岳渊主任属，蔡元培。』另一方面题记：『黄氏植场，芳容作品，少亭刻。』除『黄氏植场』四字隶书较大外，其余小字作行书。其布局均匀，用笔潇洒，刀路神韵迥劲，文雅清新，为传世精品。」少亭常和汪宝根等合作，由宝根制壶，少亭镌刻。并为上海「铁画轩」陶器行制壶。《宜兴紫砂珍赏》着录有陈少亭镌刻之“合桃壶”，刻工苍劲有力，精致挺秀，风格纯朴。《丁蜀镇志》：「陈少亭，清光绪——1953年，为紫砂雕刻名手。晚年弃艺从医，定于溧阳县戴埠镇。1949年後回乡，不久病故於潜洛村故乡。」
36、【胡耀庭】民国时期宜兴紫砂名工。善制砂壶，所作浑朴古雅，规矩严谨，运线流畅，棱锋毕现；盖口严密合缝，造工匀挺精细；比例自然，整体协调和谐。耀庭所作以方货居多，有“钟形方壶”、“砖方壶”、“黑陶衣刻花方壶”、“方壶连温炉”和“竹节方笔筒”等。铃印常用「耀庭」章，有方、长方、扁方等多种形式。耀庭亦常为上海「铁画轩」和「吴德盛」等陶器行制壶。
37、【杨大丫头】民国时期紫砂陶塑高手。江苏宜兴人。擅长神像、动物雕塑。《陶瓷工业志·特种工艺陶瓷·紫砂陶器》：「民国20至23年，宜兴蜀山紫砂厂出现制作雕塑的专业工匠，比较有名的杨大丫头，精于神像和动物雕塑，主要作品有弥勒佛、刘关张、福禄寿三星以及麒麟、蟾蜍、狮鼎炉等。」
38、【陈懋生】民国时期紫砂陶刻高手。宜兴人。生卒不详。顾景舟、徐秀棠《宜兴紫砂工艺陶》：陈懋生、陈妍卿和沈瑞田等，「宜兴当地书画金石家，……投身于紫砂陶刻，自此逐渐形成了紫砂陶刻专业队伍，师承徒习，一直沿传到今天。」普通茶壶一般采用单刀行刻，高档茗壶讲究书画韵味，注重刀法与茶器的协调。刀法主要有双入刀法和单入侧刀法。湿刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等金石用刀法，也交替运用。
39、【韩泰】民国时期紫砂陶刻高手。生卒不详。和陈懋生、陈妍卿、芦兰芳等，原为宜兴当地书画金石家，後专门从事紫砂陶刻艺术，代陶工在紫砂器皿上镌刻书画。自此，宜兴逐渐兴起一支紫砂陶刻专业队伍。
40、【邵云如】民国时期紫砂陶刻高手。生卒不详。和陈懋生、陈妍卿、芦兰芳等，原为宜兴当地书画金石家，後专门从事紫砂陶刻艺术，代陶工在紫砂器皿上镌刻书画。
41、陈妍卿】民国时期紫砂陶刻高手。生卒不详。和陈懋生、陈妍卿、芦兰芳等，原为宜兴当地书画金石家，後专门从事紫砂陶刻艺术，代陶工在紫砂器皿上镌刻书画。自此，宜兴逐渐兴起一支陶刻专业队伍。
42、【宜兴友廷】民国时期宜兴紫砂艺人。善制砂壶生卒不详。
43、陈宝生】民国时期宜兴紫砂艺人。工治砂壶。常为毛顺兴陶器店制壶。谢瑞华《宜兴陶器简史》：「陈宝生、沈孝鹿和吴云根，都曾经为毛顺兴陶器店供应紫砂素坯。」
44、杨阿时】清末民国时紫砂艺人,民国初宜兴利用陶业股份公司的技师,1915年曾受公司委派同吴云根等到山西省创建:平定平民陶厂.试烧成功并有创新.三年后吴云根等回宜兴,杨阿时去向没有资料可考.其生卒也不详,只是在吴云根履历中有其记载.
45、【淦成】清末民国宜兴紫砂艺人。江苏宜兴人。生卒不详。佚姓。善制紫砂茗壶，南京博物馆藏有淦成制砂壶。
46、蒋彦亭】(1890-1943)，原名鸿高，曾用名志臣，后改燕亭、彦亭，宜兴川埠潜洛人。幼承家传，随父蒋祥元制壶。至上海，仿制名家之器。
47、【李宝珍】（1888-1938年），竹鼠壶属民初紫砂兴盛期之作，其器大而沉稳，泥质，细洁而坚致，属上乘原料之作品
48、张鸿坤】清末民国宜兴紫砂艺人。
明代
李茂林
即李养心
明代嘉靖、万历间（1522-1619）宜兴制壶高手。号茂林。江苏宜兴人，一说江西婺源人。生卒不详。“四名家”（董翰、赵梁、袁锡、时朋）後制壶名工，擅作小圆式壶，世称“名玩”，朴实中具妍丽之态。排行第四，故又以“小圆壶李四老官”得名。制壶不加署款，仅朱书号记而已。原先壶坯，都附入缸窑烧造，不用匣钵封闭，沾有缸坛釉泪。自养心始，壶另作瓦囊，闭入陶穴，防止砂壶沾染釉泪，砂壶烧造质量大为提高。子李仲芳，亦是当时制壶名手。明?周高起《阳羡茗壶系?正始》︰「李茂林，行四，名养心。制小圆式，研在朴致中，允属名玩。自此以往，壶乃另作瓦囊，闭入陶穴，故前此名壶，不免沾缸坛油泪。」明?陈贞慧《秋园杂佩》称︰养心之壶艺在时大彬之上，为供春劲敌。传世作品极少。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?创始》︰「自正德以递万历，所制多大壶，李茂林始制小圆式，实为阳羡小壶之鼻祖。」顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》，着录有李养心“菊花八瓣壶”一具，底刻款“李茂林造”四字楷书款，香港茶具文物馆藏品。见该书页57
惠孟臣
传为明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶名手。江苏宜兴人，生卒不详。孟臣名号有君德、思亭等，孟臣是晚年自号。为时大彬後一名手。孟臣制壶，大壶浑朴，小壶精妙。以竹刀刻款，盖内有“永林”篆字小印者最精。笔法类褚河南。後世仿制者众，广东潮州茗饮喜小壶，故粤中伪造孟臣小壶，触目皆是。清．吴骞《阳羡名陶录．家溯》﹕「惠孟臣，不详何时人，善仿古器，书法亦工。」日．奥兰田《茗壶图录》﹕「鸣远、孟臣，名尤显。……在日本，重煎茶小壶，凡刻有惠孟臣、陈鸣远、陈曼生等名字者，都受到珍爱。」民国．李景康、张虹《阳羡砂壶图考．别传》﹕孟臣制壶「浑朴工致兼而有之，泥质朱紫者多，白泥者少。出品则小壶多，中壶少，大壶最罕。笔法绝类褚河南，惟细考传器，行、楷书法不一，竹刀钢刀并用，要不离唐贤风格，仿制者虽精，书法究不逮也。」
徐次京
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。仿古器精良，书法亦佳。清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》︰「徐次京，善摹仿古器，书法亦工。王汋山长子翼之燕书斋藏一壶，底有八分书“雪庵珍赏”四字，又楷书“徐氏次京”四字，在盖之外口，启盖方见，笔法古雅。惟盖之合口处，总不若大彬之玄妙也。」次京传器，香港艺术馆刊“三足龟水滴”一件，底镌“次京”二字阳文篆书方印。
承云从
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「承云从，善仿（徐）友泉，（沈）君用，天启、崇祯间人。」云从传器，《茶具文物馆?罗桂祥藏品》（下册）着录香港茶具文物馆藏“云从桂花四瓣壶”一具，高6.7、宽9.6公分。壶底镌“云从制，为履中先生”八字楷书。
周季山
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「周季山，善仿（徐）友泉、（沈）君用，天启、崇祯间人。」
陈挺生
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈挺生，善仿（徐）友泉，（沈）君用，天启、崇祯间人。」
陈和之
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。善仿徐友泉、沈君用，壶式高古清绝，书法有晋唐风。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈和之，善仿友泉、君用，天启、崇祯间人。」日?奥兰田《茗壶图录》卷上︰陈和之「字法具晋唐遗风，泥色浓紫，或猪肝色。试以指摇盖，铿作金石之声。涤拭之久，自发闇然之光，非所谓和尚光之比也。通体气格高古，韵致清绝。令予心醉忘餐，可称茶疗之珍玩也。」和之传器，茗壶图录》着录有“紫泥圆壶”一具，流直而仰，环而纤，腹圜而丰，圈底内凹，口内设堰圈，盖之如合符，的成乳形，流下镌楷书“陈和之”三字。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》着录有李凤廷藏“觕砂中壶”一具，形扁如合欢，壶底镌“陈和之”三字楷书，旁钤“和之”篆文印章。
徐令音
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶高手。清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》︰「徐令音，未详其字，见《宜兴县志》，岂即世所称小徐者耶。」令音，疑为徐友泉子，即世称小徐者。徐喈凤《重修宜兴县志》载，友泉、用卿、君用、令音，皆制壶名手。与诸人同列，想必造诣在伯仲间矣。令音传器，香港苏士比编《宜兴陶器》，着录有“鱼头水盛”一件，底镌“徐令音制”四字阳文小篆印章。《阳羡砂器精品图谱》着录“汉方壶”一具，泥淡紫梨皮，气骨淳厚，古朴简练，底钤“徐令音制”篆文方印。
陈俊卿
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制茗壶高手。生卒不详。紫砂名师时大彬徒弟。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈俊卿，亦时大彬弟子。」清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》、民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》着录内容皆相同。
陈光甫
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。制壶仿供春、时大彬，有入室之誉，经其手摹，具体而微。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「陈光甫，仿供春、时大，为入室。天夺其能，早眚一目。相视口、的，不极端致，然经其手摹，亦具体而微矣。」
沈君盛
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制砂壶高手。生卒不详。制壶善仿徐友泉传器，参以沈君用（士良）之法。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「沈君盛，善仿友泉、君用，天启、崇祯间人。」
沈君用
明代天启、崇祯间（
1621-1644）宜兴制壶高手。名士良，俗呼“沈多梳”（宜兴垂髫之称）。自幼知名，巧殚厥心，中年夭折。具陈仲美之智，制壶尚欧正春一派。善配壶土，技术精湛，盖口准缝，不苟丝发。明?周高起《阳羡茗壶系?神品》︰「沈君用，名士良。踵仲美之智，而妍巧悉敌，壶式上接欧正春一派。至尚象诸物，制为器用，不尚正方圆，而准缝不苟丝发。配土之妙，色象天错，金石同坚。自幼知名，人呼之曰“沈多梳”。巧殚厥心，以甲申四月夭。」甲申为崇祯十七年（1644）。君用传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》着录有︰陈霭雪藏“红泥粗砂小壶”一具，流短而把反，制作极精，壶底镌“大明天启丁卯（1627）君用制”九字楷书三行。洵俊品也。
陈正明
明代天启时（
1621-1627）宜兴制壶高手。生卒不详。所制茗壶，工整精雅。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》︰「正明，天启间人，制器极精雅。」正明《器，餐霞轩杂录》载，文后山藏有宜兴茗壶，皆极精雅，其一署款“壬戌秋日，陈正明制”八字。壬戌为天启二年（1622）。
陈辰
明代万历、崇祯间（
1573-1644）宜兴陶刻名手。字共之，生卒不详。专事代陶工镌刻书铭，誉称陶之中书君。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈辰，字共之。工镌壶款，近人多假手焉，亦陶家之中书君也。」陈辰传器，《宜兴紫砂珍赏》着录有二器︰1.“合欢提梁壶”，壶身刻“合欢当酒（篆体），庚戌（1610）西卢（楷书）”八字，盖钤“陈制”篆体小方印，底钤“共之”篆体方印，上海唐云藏品。2.“长方扁壶”，底刻款“芳气满间轩，共之”七字楷书二行，香港茶具文物馆藏品。《宜兴陶器图谱》着录香港苏士比刊“共之壶”一持。参见“共之款印”。
邵盖
明代万历时（
1573-1619）宜兴制壶高手。生卒不详。与邵文金、邵文银为一家。邵氏一家所制茗壶，世称“邵家壶”。邵盖制壶工巧，与时大彬同时，自树规模，於大彬为别派，为邵家一名手。邵盖传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》着录有“紫砂大壶”二柄，作扁花篮形，壶底钤“邵盖监制”阳文篆体印章，字法与邵文金、文银印章相类。李凤廷藏“沙梨皮小朱壶”一具，圆珠式，底镌“邵盖”二字，书法半行楷。邵翰香藏“紫砂大壶”一具，底钤“邵盖监制”四字篆文方印。
欧正春
明代万历时（
1573-1619）宜兴制壶高手。江苏宜兴人，生卒不详。时大彬弟子。所制茗壶，式度精妍，工疑刻画。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「欧正春，多规花卉果物，式度精妍。」清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「正春，肉好而工疑刻画。」正春传器，有紫砂鸳鸯一件，上钤有“欧正春”楷书印。
邵文银
明代万历时（
1573-1619）宜兴制壶高手。又名亨裕。唐天如孝廉云︰据《壶史》，亨裕即文银。时大彬弟子，生卒不详。兄文金，亦为大彬高足。所制砂壶多文巧，饶有时门风格。文银传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》着录有︰「碧山壶馆藏紫砂中壶二具，式度相同，淡墨色，身形微扁，肩圆，四旁光泽，底平，……底有篆书阳文方印曰“邵亨裕制”。不耽阁藏紫泥中壶二持，制作工致，与前壶相伯仲，底钤“邵亨裕制”阳文方印。」香港茶具文物馆藏“邵文银（亨裕）紫砂圆珠壶”一具，嵌盖、圆钮、三弯流、圆弧把，制作文巧、精细，风格柔美清秀，底钤“邵亨裕制”四字篆体方印。高9.6、宽8.9公分。
邵文金
明代万历时（
1573-1619）宜兴制壶高手。又名亨祥。唐天如孝廉云︰据《壶史》，亨祥即文金。时大彬弟子。生卒不详。弟文银，亦为大彬徒弟。所制茗壶，善仿汉方，为士大夫所珍爱。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「邵文金，仿时大彬汉方，独绝。今尚寿。」民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》︰「吴槎客和张叔未诗，有句云︰勇唤邵文金，渠帅在吾握。其制作为士大夫珍赏，於此可见。」
蒋时英
明代万历时（
1573-1619）宜兴制壶高手。初名伯敷，字伯荂，生卒不详。时大彬弟子。後客於苏州。所制砂壶，坚致高雅，深得士人赞赏。伯荂制壶，眉公书铭，名工名士，世称“双绝壶”。相传项元汴定其式样，呼为“天籁阁壶”。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「蒋伯荂，名时英，四人（欧正春、邵文金、邵文银、蒋伯荂）并大彬弟子。蒋後客於吴。陈眉公（继儒，历嘉靖至崇祯之世，与董其昌齐名。工诗善文，行书出入苏米，兼长绘事）为改其字之敷为荂，因附高流，讳言本业。然其所作，坚致不俗也。」民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》︰「初名伯敷，後客於吴，陈眉公为改字伯荂。……其壶样，相传为项子京墨林定式，呼为“天籁阁壶”。」
陈仲美
明代万历、天启间（
1573-1627）宜兴紫砂陶名手。江西婺源人，生卒不详。万历间造瓷於江西景德镇，有“类鬼工”之誉。後至宜兴制紫砂陶，将瓷雕艺术和制壶工艺巧妙结合，以重镂叠刻见长，善配土色，意造诸玩，技艺全面，香盒、狻猊炉、鹦鹉盃、观音像，诸器皆能，名重一时。明?周高起《阳羡茗壶系?神品》︰「陈仲美，婺源人。初造瓷於景德镇，以业之者多，不足成其名，弃之而来。好配壶土，意造诸玩，如香盒、花盃、狻猊炉、辟邪镇纸，重锼叠刻，细极鬼工。壶象花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花鬘，不可思议。智兼龙眠道子，心思殚竭，以夭天年。」清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「仲美之雕锼，巧穷毫发。」
清代
【圣和】
姓邵，系清乾隆时期的制壶好手，尝见一持小壶，盖内同刻「圣和」阴文楷字，底钤「大清乾隆年制」。拙着《荆溪紫砂器》收有榴山款壶
，底款：榴山，盖款：圣和。此壶式度甚佳，惜出土时壶盖已碎为两瓣。全器纯以打身筒成形，壶身微皱绵密，正所谓「无皱不朱」。底款镌有「榴山」，盖款「圣和」，俱以三刀法刻就，刀工爽利，入刀处尤其精采，刀刀精严，却又笔意延绵，诚为款识中，难得一见的佳作。若依壶落款惯例研判：壶底的榴山者，应该是订烧的文人或显贵。
【冯彩霞】
清代道光时（
1821-1850）宜兴制壶高手。一说咸丰、光绪年间人，女。生卒不详。制壶有捏制、衔制之分，捏制之壶，指纹隐现。民国．李景康、张虹《阳羡砂壶图考．别传》：「彩霞，道光时人，或云姓冯，宜兴名匠。南海（今广州）伍氏，制万松园壶，延之至粤。书法欧阳询，所镌款宇，精谨有致，亦间用草书。所制壶有衔制、捏制之别，捏制壶则指纹腠理隐现，尤为夺目。盖以方印为织.，有“彩霞监制”四字阳文篆书。」《（江苏）陶瓷工业志．特种工艺陶瓷．陶艺名人选录》﹕「冯彩霞，清咸丰、光绪年间人。继杨凤年後又一位杰出的陶艺女名家。善制功夫壶，大如拳头，小如鸡蛋。其书法颇有欧阳询之韵，所镌款字，精巧有致。後受聘赴广东万松园内听涛楼制壶，所制“万松园壶”、“听涛山馆壶”，均是代表作。」
【朱坚】
清代嘉庆、道光间（
1796-1850）人。字石梅，一作石楳，又作石眉、石某。山阴（今浙江绍兴）人，生卒不详。与沈存周齐名，以精锡制成茗壶，作砂胎锡壶，为其创制。工监赏，多巧思，能画，善墨梅，具苍古之致，兼长人物花卉。篆、隶、行、楷，均劲逸有风致。尤精铁笔，竹、石、铜靡不工。着有《壶史》，嘉、道以来名士题咏殆遍。清?蒋茞生《墨林今话续编》︰「朱石梅坚，山阴人，工监赏，多巧思。沙胎锡壶，是其创制。着有《壶史》一册，嘉、道以来，名士题吟殆遍。」民国?谈溶《壶雅》续（《国学论衡》1934第四期）︰「朱石梅（坚）以壶锡名於时，间作砂壶，亦殊精雅。梦园藏其“笠样”一壶，用陈曼生铭，而署石梅款，把下有“彭年”二字小印，底有“有味无味斋”印。梦园云︰由徕以茶事名斋者，罕有若是之典雅。」朱坚卒年七十余。
【思亭】
姓陆，为清初陶人，生卒不见史载。在器中，孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶好手，也正因其名声大，先後为後世陶人藉名，成为宜兴小壶的代名词，其中君德、思亭更成为特定形制的名称。
【柏原】
未见史载，尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵，观其传器风格，应系清初制器好手。所见传器形制多变，风格敦古朴厚，所刻款文亦多雅致。署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」於右上首，左下方钤「柏原」篆字阳文方章（如此器）；亦有於壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者；亦有钤「柏原」篆字长印於诗文右上首者；亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、、段砂皆有所制，尤以为夥。拙着《荆溪紫砂器》收有修五款壶，底款︰雪松轩玩柏原，墙款︰修五。柏原制器，常见不拘泥於传统古式的形制，常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩柏原」，墙款为「修五」，款书闲雅，刀工简洁流畅，散发着浓冽的文人气息。
【黄彭年】
（
1823-1889）一作（1823-1890）字子寿，贵州贵筑（今贵阳）人。清代道光二十七年（1847）进士，官江苏布政使，一说为湖北布政使。生平以整饬风纪，扶植士类为己任，尝掌教保定莲池书院，成就大众。父辅辰，亦道光进士，官至凤邠道。子国瑾，官翰林院编修。世传家学，代有藏书。彭年好绘事，工花卉。嗜茗饮，尝定制宜兴砂壶。蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持，底钤“彭年”二字篆书方印，盖内钤“子寿”二字隶书小长方印。彭年纂修《畿辅通志》，有《陶楼集》。卒年六十七，一作六十八。
【杨彭年】
清代嘉庆、道光间（
1796-1850）宜兴制壶名手。荆溪（宜兴古称）人，生卒不详。彭年弟宝年、妹凤年，都是当时制壶高手，一门眷属皆工此技，名闻一时。彭年善於配泥，所制茗壶，浑朴工致。传大彬手捏遗法，渐少传人，至彭年始复捏造之法，虽随意制成，仍具天然之致。嘉庆间陈曼生（名鸿寿）作宰溧阳，与彭年合作制壶。世称“曼生壶”，为世所珍。并尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶，柄上镌有“彭年”印记。彭年制壶甚夥，大多是与陈曼生合作所制。汪庆正《上海博物馆藏宜兴陶器》（刊《宜兴陶艺》，1990年香港市政局出版）﹕「上海博物馆所藏的《陈曼生画册》中，有一幅画面为砂壶一件及盛开的菊花，题有﹕“杨君彭年制茗壶，得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。西湖渔者陈鸿寿、曼龚父（章）”……这幅画有二点特别重要：其一，是陈曼生对杨彭年的直接评价；其二，是画出了曼生所谓最得意的砂壶式样。」
【谦六】
谦六，书册查无此人，但其制潘壶颇佳。曾见一器，其款识为阴文楷书「谦六」无边印，制器胎身光洁土釉甚佳，胎身掺粗黄熟料。器身稍稍重一些，但顺手。
【潘仕成】
据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯於将印款落於盖沿之上，壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆
字「潘」字印。由於潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为「潘壶」，且落款方式大抵遵循前例，偶有见楷书无印边者，或以铁刃阴刻者，亦有将陶人名印钤於盖内者。
潘壶的形制发展至今，大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，曰「矮潘」；器身稍高，近扁球形曰「中潘」﹔器身高，近梨形者，是为「高潘」。
潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之後，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。
陈曼生
（
1768-1822）当清代乾隆、嘉庆之世。字子恭，名鸿寿，号曼生、曼公、恭寿、曼寿、曼龚、老曼、曼道人、翼盦，别号种榆老人、种榆仙吏、种榆道人、种榆仙客、西湖渔者、西湖渔隐、胥谿渔隐、夹谷亭长等。所用斋轩名有种榆仙馆、种石轩、曼陀罗室、阿曼陀室、石经楼、桑连理馆、连理双桂树楼等。陈士璠孙。钱塘（今浙江杭州）人。嘉庆六年（1801）拔贡，官至淮安同知。诗、文、书、画皆以资胜。酷嗜摩崖碑版，行楷具法度，隶古八分书，尤简古超逸。篆刻追踪秦汉，为西泠八家之一，浙中人悉宗之。他主张︰凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。曼生作溧阳县宰时，公余辨别砂质，创制砂壶新样，相传设计壶样十八式，由紫砂名工杨彭年和邵二泉等制壶，曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等题铭书刻。凡此，都署双款，除曼生款外，并有频迦等印款。世称“曼生壶”。紫砂茗壶与诗、书、画、印艺术相结合，经曼生倡导，逐渐开拓，形成一代风气，沿习迄今，影响深远。曼生书法、印章、词藻镌刻款式，均书卷气醇厚。曼生壶造型有“石铫”、“横云”、“井栏”、“合欢”、“却月”、“方山”、“半瓦”、“瓜形”、“覆斗”等式。曼生壶底部，常钤“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，壶把下钤“彭年”等小章。《竹刻胜语》︰「余曾见许小岩观察有一烟筒，以竹为之，半刻梅花，及陈曼生所画。其下半刻铭款云︰“曼生自铭并刻”。」则鸿寿又工刻竹。着有《种榆仙馆印谱》和《桑连理馆诗集》等。卒年五十五。
邵大亨
清代嘉庆、道光间（
1796-1850）宜兴壶艺名手。江苏宜兴上岸（上袁）里人，生卒不详。年少就有大名，秉性刚烈，情趣闲逸，艺技超群，作品浑厚、精到、大度，为宜兴砂艺一代巨匠。大亨壮年便死於乱世，传世作品无几，在清代时，大亨制壶，已被嗜茶者视为珍宝，“一壶千金，几不可得。”清．高熙《茗壶说．赠邵大亨君：「邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓後来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊。」顾景舟《宜兴紫砂珍赏．紫砂陶史概论》：「邵大亨，约生於乾隆晚期，殁於道光末年。……他一改清代宫廷化繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质；既讲究形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深到，成为陈鸣远之後的一代宗匠。笔者（顾景舟）自习艺开始，以之为毕生孜孜於斯道技艺的楷模，揣摩端倪，悟其真谛，遂得以奠定基础。……他在创作上注意把握灵感，正如高熙所说：“或游览竟日，或静卧逾时，意有所得，便欣然成一器。否则终日无所作，或强为之，不能也。”」大亨品格高贵，秉性刚烈。清．光绪《宜兴荆溪县新志》：「有邑令欲得之（大亨壶），购选泥色招入署，啗以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应，令怒而杖之，亦不吽暴也。」表现了大亨坚贞不屈的可贵性格。
陈鸣远
号鹤峰，又号壶隐。清康熙、雍正年间入，他能自制自镌，雕镂兼长，制品多出新样，铭刻书法讲究古雅流利，具有晋、唐风格。他的作品，茶具、文玩无不精妙，名孚中外。除茗壶之外，文玩雅赏，更是有名。砚屏、梅根笔架、莲心水盂，以及瓜果小品，均善长其技，如南瓜壶：此壶设计，取材於自然，壶身为南瓜型；瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶卷成壶嘴﹔叶脉藤纹，均刻画得逼真，是其代表作品之一。《阳羡名陶录》上说他：「一技之能」。间世特出，自百年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽。他与文人交往较多，与海宁人杨忠讷友谊最深，他为杨氏专制素砂器一批，据说这是他一生中最得意的事情。「官中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」，这是对他作品的高度评价，他的作品国内外均有收藏。
惠逸公
乾隆时人。逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备，工巧一类，可与孟臣相伯仲，故世称「二惠」，然赝品之多亦几与孟臣等量。其泥色最奇，小壶亦有佳者，莫若手造大壶之古朴可爱也。孟臣制品浑朴精巧俱备，逸公则长於工巧，而浑朴不逮，故稍逊耳。疑逸公或为孟臣後辈，亲承手法，故能相类若是。逸公书法无实体，楷行草书俱备，楷书尤有唐人遗意，而竹刀钢刀均备，刻镌或飞舞或沉着，非乾嘉後辈所逮也。
黄玉麟（1842-1914年），原名玉林，曾用名玉麐。宜兴蜀山人，为清末着名制壶艺人。从师邵湘甫，三年即青出於蓝，善制《掇球》、《供春》、《鱼化龙》诸式，精巧而不失古意。又善制假山，得画家皴法，层峦叠嶂，妙若天成。因受吴大澂和顾荣林之聘，玉麟得以观彝鼎及古器，艺日进，名益高。晚年每制一壶必精心构撰，积日月而後成。笔者就所访、所知，浅析玉麟壶艺风格及成艺过程，如有疏漏，仅请方家指正。
鱼化龙迷迷鱼化龙
黄玉麟，清道光二十二年（1843年）出生於江苏丹阳县城，原名玉林，因避战乱，於六岁时迁居宜兴蜀山，七岁丧父，由母亲邵氏抚养成人。玉林长至十三岁（1856年），生活所逼，母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒，走上从艺道路。邵湘甫，蜀山紫砂艺人，以制粗货（一般日用壶、盆、罐）为业，壶艺并不十分出色。而邵湘甫对门人家，却是蜀山细货好手汪升义家。汪升义的祖父，人称汪胖子，是个制壶艺人，以花货竹器闻名於世，并与上袁村邵家交好，得一邵氏祖传《鱼化龙》壶吃茶，玉林为壶所吸引，总是偷眼看《鱼化龙》，盯住不放，并在闲时串至汪家，听汪胖子谈山海经。玉林聪明也机灵，很得汪胖子欢喜。邵湘甫倒不阻止。
玉林跟邵湘甫所学茶壶款式，主要是《仿古》、《掇球》之类，师徒每日要赶二十把才能休息，壶并不讲究。至半年过去，玉林就开始脱手做活，干完活还要上窑烧成，很是辛苦。但玉林心心念念想着《鱼化龙》壶。有一段时间，玉林竟然在师傅邵湘甫睡觉後，偷偷摸摸来到工场泥凳头，点盏油灯，凭着记忆，捏塑《鱼化龙》茶壶，却总不能成功。捏捏毁毁，也不知学做了多少时日。
年底空闲，稍有时日，玉林每每藉口上汪胖子家，有时玩玩，有时看看，有时汪胖子戏谑他︰「你这小鬼，一天到晚打我鱼化龙的主意，莫非想要偷壶？」玉林大胆坦诚，说出自己想学《鱼化龙》茶壶，汪胖子一巴掌，打得玉林眼冒金星，还骂他想得轻巧，凭我汪胖子几十年功力，还做不到这等功夫的《鱼化龙》！巴掌打过，汪胖子却又大发慈悲，教他说︰壶不是看出来的，要尺寸，要仿样，要专门工具，并叫玉林空闲时跟他学画图样。
玉林讨得汪胖子欢心，有空闲就画画图样，主要是照汪胖子的《鱼化龙》茶壶画。至学艺第三年，玉林瞒着师傅邵湘甫，在工房里偷偷做起一把《鱼化龙》茶壶。满师之日，玉林将做成的《鱼化龙》壶作为礼物献给邵湘甫，一时赢得「青出於蓝」的声誉，玉林也赢得一个雅号，时人称他为︰「鱼化龙迷」。
卅年磨砺终成名家
玉林满师後，因已能做紫砂细货生活（花货类塑器），声誉反倒超过师傅邵湘甫。但由於多年战乱，窑场不景气，玉林和母亲邵氏生活很艰苦，往往是有了上顿没下顿。而且往往不能随自己心愿做茶壶，而是随需要为糊口，一会儿做壶，一会儿做瓶，一会儿做罐。但玉林一有闲时，总要做自己喜爱的《鱼化龙》茶壶。
二十岁之後，玉林改名玉麐，并开始在茶壶上使用「玉麐」印章。至成家立业，虽一贫如洗，但他在紫砂陶艺上的追求和探索并没有停止。
进入中年，玉麐技艺趋向老练。一个偶然机会，有个窑户叫他配只《鱼化龙》茶壶的壶盖。他一见这把《鱼化龙》茶壶的壶伸，眼睛一亮，就是初学艺时汪胖子使用过的那种邵氏祖传《鱼化龙》壶。《鱼化龙》壶做得实在神妙，壶成圆球状，通身以规则的海水波浪纹组成，纹浪活泼，富有动感。後浪中一面龙头探出，张口睁目，似玩珠状。另一面鲤鱼跃出，头尾相翘，相映成趣。玉麐见是心爱之物，便根据这把《鱼化龙》的造型特点，设计出几种《鱼化龙》壶盖款式，一边配盖，一边观察，一边用心思。在配盖的过程中，他细细仿样，并经常在睡梦中突然惊醒，似乎到达如痴如狂的地步。
玉麐配盖成功，窑户甚为满意。当时蜀山已经开始兴起仿古之风，窑户向玉麐继续订制《鱼化龙》壶。他不满足仿别人的样，就自己打出了新样。壶更圆纯玉洁，整体丰满，壶身的海浪在规则中行云流水，龙头更威武尊严，龙身扭曲变化，张口睁目中吞玩宝珠，敞开的两根龙须亦格外引人注目。
鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神，强化了「鲤鱼跳龙门」主题。龙腾鱼跃，十分生动。壶盖亦如壶身统一格调，连体海浪自然相融，壶钮是一立体龙头，伸缩自如。浪花翻卷胥出成流，龙尾延伸自然为把。玉麐新样《鱼化龙》一出，窑场轰动。因《鱼化龙》圆润似玉，故有人赞誉玉麐为「玉麒麟出世」，以「玉麒麟」直呼其名。於是，玉麐遂改名为「玉麟」。
黄玉麟一举成名，《鱼化龙》亦不断翻新，其龙，鱼图案雕饰为玉麟一绝，成为传统经典作品之一。观其宜兴紫砂工艺厂的黄玉麟传世佳作《钮鱼化龙》壶，为这一时期的佳品之一。
《钮鱼化龙》，高10.1公分，口径7.5公分，材质紫红，泥质润腻，底款为「黄玉麟」印款。整体呈圆浑状，壶身云纹、海浪纹顺畅柔和，交替辉映，简洁明快。龙的形象威武粗犷，神态逼真。鱼的形象自然生动，吉利福康。壶流、钮自然过渡，精工巧制，莹洁圆湛，妙若天成。雄威而不失俊美，俏丽而不为人工做作，大雅丰姿，古色古韵，是黄玉麟精湛技艺的充分体现，也是黄玉麟走向成熟的标志之一。
壶家妙手海内誉隆
光绪二十一年（1895年），黄玉麟受聘於大收藏家吴大澂府上为其仿古创新，精品迭出。吴大澂历任广东、湖南巡抚，喜收藏、爱古董，常请紫砂名手至府中作壶，壶底钤「○斋」阳文篆书款。
黄玉麟至吴大澂府上，先模仿吴府收藏的钟鼎及古陶器。其後，又为吴大澂所藏的失盖供春《树瘿壶》配盖。因黄玉麟将《树瘿壶》误以为《木瓜壶》，故配的壶盖款式为「木瓜」式样。後为民国收藏家黄宾虹所识，并请裴石民重为其配盖，留下一段佳话。
吴大澂收藏的失盖供春《树瘿壶》从何而得，据《阳羡砂壶图考》载述︰「旧存沈树镛（韵初）家，继归吴大澂，後归费念慈……」吴大澂是从沈树镛收藏处转而得来。黄玉麟为吴大澂所收藏的失盖供春《树瘿壶》配盖，并仿制成功，所仿的供春《树瘿壶》均於壶盖内钤「玉麟」小方章阳文篆书印款。这里需要指出的是，有一些人把历史上传世的供春《树瘿壶》跟黄玉麟仿制并钤「玉麟」款的供春《树瘿壶》混为一谈，并武断地说供春《树瘿壶》式「实为黄、吴两人合作构思创制出来的。」以此否认中国历史博物馆收藏配盖传器供春《树瘿壶》，是毫无根据的，也是有失公允的。
黄玉麟仿制成功的供春《树瘿壶》现藏宜兴紫砂工艺厂。壶高11.5公分，口径6公分，材质段砂。全身作老树瘿状，凹凸不平，把类树根，古朴凝重，圆纯端庄，为仿历史供春作品的佼佼者之一。
黄玉麟在吴府受到厚遇，有条件、有时间，在壶艺上追求与探索，因而除了制作技艺上十分讲究，对材质配置亦十分讲究起来。黄玉麟自行配置成功的铺砂「雪花泥」，为泥中珍品。
《雪花提梁》现藏宜兴紫砂工艺厂陈列室，《雪花提梁》用纯手工拍打成型，壶盖钤篆书小方印「玉麟」，壶底钤篆书方章「○斋」。材质为紫红泥铺砂。颗粒匀而稠，大小适宜，疏密有致，无漏砂、夹砂、缺砂之嫌。砂面光洁，周边清爽，无明末清初铺砂凹凸不平感或浆面覆盖感。雪花如纷纷扬扬的雪花漫壶飞舞，煞为壮丽，为铺砂工艺中罕见之极品。壶体浑厚朴实，口盖紧密，制工严谨，提梁虚实恰到好处，适宜把玩。《雪花斗方》纯手工镶片嵌成，端庄工整，同一材质，同一效果，同一印款，为壶界所推崇。显示了黄玉麟的艺术功力和高超技艺。
三年後，黄玉麟载誉归乡，吴大澂派人送来吴氏亲自订制，亲自书写的红木横匾一块，尚书「壶家妙手」四字，用阳文篆书描金，後有「麐斋」「吴大澂」之署款，高高挂於黄玉麟家正门中堂，为宜兴紫砂争来荣誉，为宜兴蜀山陶乡人民争来荣誉，至今传为美谈。
精工巧制妙创假山
黄玉麟自吴府仿制古铜鼎和古陶器以後，技艺日进，名声誉高，也由於吴大澂亲送「壶家妙手」匾额，黄玉麟更是锦上添花。进入盛年，黄玉麟技艺愈深，造诣愈深，每制一壶，必反复斟酌推敲，精心构撰。所制《掇球》、《鱼化龙》，泥色莹洁，外观纯雅，格度浑厚，脱尽清代纤巧之气，很受监赏家珍爱。
黄玉麟身材高大，性格落拓不羁，无子女，仅妻子相伴，居住在蜀山桥北堍小瓦房的水龙宫内。他为人正直，以艺立品，其壶每把售二两银子，须到穷乏之时，他再制作。否则，虽出价数十两，仍不能得到他所制之壶。
光绪二十六年（1900年），黄玉麟所创制《弧菱壶》为其代表作之一。《弧菱壶》壶高8.9公分，口径5.8公分，底款「黄玉麟作」，盖款「玉麟」。泥色似沉香而略带青色，壶形底方肩浑，下宽上收，稳重而雅致。至颈项与口沿交接处再度浑方。三角桥梁顶，简洁大方。四方足托空壶体，呈虚空感，流二弯顺胥，把耳孔与壶身协调一致。线面流畅，菱角清晰而圆浑，适宜把玩。内外处理乾净利索，精工细作，严谨而不失古韵。壶一面铭︰「诵《秋水篇》，试中冷泉，青山白云吾周旋。」旁铭方印篆文「吴昌石（吴昌硕）」，壶另一面铭「庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠，○云刻。」北京故宫博物馆藏黄玉麟同样款识《弧菱壶》一把，只是铭文印款略有变化，茶壶造型嘴口线略有变化。
清光绪三十一年（1905年），黄玉麟不幸中风，病癒後双手颤抖不止，不能再制茶壶，为度生计，黄玉麟以制作紫砂《假山盆景》度生。他巧妙利用假山大而空的特点，以雕镂为工艺技法，或宝塔形，或千仞形，或险峰形，或悬崖形，或用二片山崖组成「一线天」，或抠空断块，层层叠叠；或高耸挺立，奇峰叠嶂。由於黄玉麟的双手颤抖不止，黄玉麟便巧妙构思，利用双手颤抖时的自然动作，或褶皱，或构造，或侵蚀，反而起到一种奇妙的效果，为常人所不能为，使有意追求者反而存在人造痕迹，有生硬感和臆造感。时人称道黄玉麟的创作能力，为「见所未见，闻所未闻」。这是对中风後患「双手颤抖病」的黄玉麟比较恰当的评价和创制《假山盆景》紫砂陶艺的肯定。
至民国三年（1914年），黄玉麟病逝於宜兴蜀山「豫丰陶器厂」厂房中，享年七十一岁。黄玉麟一生对紫砂陶艺孜孜追求，不倦探索，仿古创新，精工细作，妙若天成。黄玉麟在患病後不能制壶的情况下，创制《盆景假山》紫砂陶艺，是对紫砂业界品种发展的一种贡献。除了对黄玉麟的历史地位及精湛技艺应予肯定外，还应该在人品艺品上写上一页，让後人发扬这种精神，继承传统，使之代代相传。
《风卷葵》，相传为清嘉庆年间着名女艺人杨凤年所创制，传世品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿真象生类风卷锦葵为形。图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器形手工艺砂味十足，韵味浓厚，为当今壶界所公认的传统经典之作。
《风卷葵》的传说
清朝嘉庆年间，宜兴蜀山有个名叫杨凤年的小姑娘，非常喜欢种花。她家後院里，种的花卉有上百种，一年四季花开不绝，其中有棵锦葵，开的花会金灿灿、黄澄澄，很是好看。
杨凤年有个哥哥叫杨彭年，做紫砂壶简炼大方，浑朴雅致，精巧玲珑，而且他善於配泥，做出的茶壶色泽古朴，显粒均匀，古色古香。
这兄妹二人虽然情同手足，可是「艺不传女」是个老规矩，杨彭年从来不肯把技术教给妹妹。杨凤年以为哥哥是为了自己好，不叫自己将来做泥巴生活，吃泥巴饭，受泥巴苦，所以也不怎麽在意。
几年过去了。有一次，杨凤年想到作业坊拿把喷壶去後院浇花，刚跨进门，就被哥哥轰了出来。杨凤年气愤地说︰「我又不是外人，为何连门都不能进？」杨彭年斥责道︰「女人就是不能进作业坊，这是规矩，从今後不准你再跨进来！」杨凤年受了这样的训斥，伤心地哭了。哭了一阵，心想︰「女人也是人，我偏不信女人学不会做茶壶，你不把技艺教给我，我偏要自己学本领！」
主意一定，杨凤年就拿些泥料到花园中，整天捏来捏去学做茶壶。一年、两年、三年，从打泥片学起，慢慢地会做大路货了。只是老照着现成的式样做，总觉得自己没有真本事。她想︰我非要做一把别人没有做过的新式样出来！可是究竟做什麽式样的茶壶呢？她想啊想啊，想得饭也吃不下，觉也睡不着，人也瘦了。
那年秋天，刮了几天几夜大风，把花园中的花草吹得倒的倒，断的断，散瓣的散瓣。杨凤年独自坐在花园中只顾想自己的心事，天凉了也不晓得添衣服，花倒了也不晓得扶持，就那麽痴呆呆地坐在那里。
这个辰光的杨凤年，头脑理想到什麽样品茶壶，眼面前就出现什麽样的茶壶︰松段、梅桩、佛手、莲花……可是每一种念头都被她推翻，因为不是被别人做过了，就是做出来自己不满意。杨凤年想着想着，忽然看到面前的一枝花干上顶着一把茶壶。心里不觉奇怪︰这茶壶式样倒没见过，怎会长在花干上？她把眼睛睁大，定神一看︰啊！这不是一朵锦葵花吗？只见锦葵花在狂风中不停地摇动，被风吹歪了又挺起来，吹歪了又挺起来，花瓣被吹得卷拢来，再卷拢来，但始终不散。再看看四周被摧残的花草，杨凤年不禁赞叹道︰「风狂炼精神，好一朵锦葵花！」她心里霍地一亮，随即决定按狂风中锦葵的形象做一把茶壶。
她站在那里，围着锦葵花左看右看，看了整整三天三夜，看到睁眼，闭眼不见别的，只见一朵锦葵花的时候，就开始做茶壶。一连做了七七四十九天，茶壶终於做成了。她给它起了个名字叫「风卷葵」。
杨凤年做好茶壶，生怕哥哥作梗不让烧，就暗地里托人装到窑里。等到开窑出货，没有哪一个行家不说这把茶壶手工精细，心裁独出的。消息传到杨彭年耳朵里，杨彭年哪里肯相信？等到茶壶送上门来，杨彭年捧起茶壶一看，吃了一惊︰「啊！我妹妹做的？好手艺！好手艺！」
因为妹妹这把壶的好，杨彭年对杨凤年再也不保密了，兄妹两人在一起做起茶壶来。从此，杨凤年勤学苦练，练好功夫，配合哥哥做壶，成了紫砂陶历史上首位着名的女艺人。
《风卷葵》当是杨凤年创制
《风卷葵》的传说，在宜兴地区流传甚广，笔者曾在七○年代采访中多次听人讲述。上述传说主要系陶业界前辈徐祖纯、吴庆童老人在七○年代後期所讲述，并由笔者整理成文。在传说中，有经历、有过程，对照传说与史实，笔者浅析如下︰
一、传说与史实相同点：
1.
历史时代背景相同。传说中谓︰「杨氏为清嘉庆年间人。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》载︰「杨凤年，字玉禽，亦称杨氏，清嘉庆至道光年间人……」
2.家庭背景相同。传说中谓︰「杨氏是制壶名家杨彭年的妹妹。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》载︰「杨凤年……系杨彭年之妹，为紫砂工艺史上最早的女名家。」
2.
传说与传世品相符合。传说中谓︰「《风卷葵》为杨氏所首创，并述其创制过程。传世品杨氏《风卷葵》，原为宜兴丁蜀工商界人士、前辈华荫堂所收藏，於七○年代後期赠与宜兴陶瓷陈列馆。该品现藏宜兴陶瓷博物馆的古陶馆中。
4.传说与历史评价、记述，与传世品风格特点相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》中评介杨氏「其制品构思丰富，浮雕精美，成就可与杨彭年媲美……名作风卷葵壶似锦花瓣点缀全壶，花姿卷翻，形态逼真。」
5.传说中「兄妹二人一起做茶壶」的记述与史实相一致。在许多史籍中都有「杨彭年、杨凤年为陈曼生订壶制壶」的记载。
二、传说与史实不同点：
1.
传说杨氏制壶为自学，是瞒着杨彭年自己制壶成功的。这一点恐怕不是历史史实，更像是民间传说流传中加工成的文学色彩。杨氏承袭祖传，这在其壶艺技法的讲究中可以领略。清嘉庆期间，制壶技艺十分讲究，传统成型及传授技艺亦比较讲究。拜师学艺这一套礼仪更为讲究，杨氏「自学成才」在历史的背景中是不大可取的，亦仅是文学色彩中的加工而已，与史实中的事实是不相一致的。
2.
传说杨氏《风卷葵》是杨氏第一次创制出来的新作品，这无疑是撰写出来的。紫砂茗壶的创制，应该是在继承传统的基础上，在天长日久的经验积累中，在技艺不断提高的基础上，才能加以创新。从传世品《风卷葵》中可以看到杨氏高超的技艺，看到这种繁而不杂的布局，规而有序的安排，端庄大度，圆润古朴，是功底和技艺已经纯熟昇华的表示。这也应该说是艺不离手，千锤百链的结果。因之，杨氏「首创新壶」无拜师学艺之说与紫砂制作技艺的工艺技法运作规律不相符合，也可以说这与史实中的制壶实际情况，运作规律是不相一致的。
3.传说杨氏《风卷葵》在创制过程中面对「风卷锦葵」，瞒着哥哥杨彭年，偷偷用泥捏制而成，这也是脱离实际的。紫砂陶艺是特殊的工艺陶，除了需要独特的材质，需要独特的成型技法，还需要精制许多不同的特制工具才能完成其创制。没有配套的工具，要制作出如此精湛的名壶是不可能的。从这一层意义上来说，也与史实中的事实是不相一致的。
4.传说中谓「艺不传女」，「女人不能学制茶壶」。在这一点上，亦是与史实中的事实有距离，因为宜兴名曰「陶都」，宜兴窑场以生产日用陶器为主，而日用陶器在明清时代以家庭作坊式进行手工业操作，「妇随夫唱」、「妻帮夫制」、「妹替兄长做小手」，「子女为父母操杂务」是常有之事，平常的操作，凡是女人能做的，凡是女人能帮得上忙的，窑场上从没有「男女之分」、「男女之别」。紫砂陶是从日用陶中脱胎、分化、演变、发展，自成体系的。紫砂应该说从一开始就有女人参与，没有像其它特种工艺中有「艺不传女」的习俗和现象存在。因之，在这一点上，传说与史实亦不相符合。
传说与史实的关系
三、通过传说与史实关系中相同点、不同点的浅析，可以得出结论如下︰
杨凤年为清嘉庆至道光年间制壶名艺人，亦是历史上首位技艺出众的女艺人之一。她所创制的《风卷葵》等历史名作，是在承袭祖传，亦在兄长杨彭年的传、帮、带下，通过继承传统，基本功训练，技艺不断提高的境况下，不断探索、追求，才创制成功的。亦是在不同爱好、兴趣广泛的艺术感染薰陶中，从女性特有的审美观中，不断创新，不断提高，才形成自己与兄长杨彭年不同的艺术风格的。也可以这样认为《风卷葵》是在杨彭年创作旺盛期并形成自己独特的风格之後，经过她巧妙构思、精心设计、精工细作，才取得的成果。（注︰清乾隆、嘉庆年间许龙文、许昇候所制《风卷葵》因定式不同，传世品难以考证，故另行探讨。）
四、值得商榷的问题：
据顾景舟主编、徐秀棠、李昌鸿副主编的《宜兴紫砂珍赏》一书介绍《风卷葵》其品时说︰「世传杨氏为杨彭年胞妹，擅制花货，制壶之技优於其兄，此件风卷葵仿大亨所创造型……。」其言词定论，笔者以为还有许多商榷之处。
1.
据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》载︰杨凤年为「清嘉庆制壶名工」，「清嘉道年人」，邵大亨为「清道光年人，且年少成名。」可见杨凤年年龄大於邵大亨，技艺生涯早於邵大亨。杨凤年的风格与紫砂花货相一致，所创制的《风卷葵》极有可能早於邵大亨。且杨氏传世品留存於世，现藏宜兴陶瓷博物馆。而邵大亨其《风卷葵》虽见於史册，却没有传世品可查考。再者，邵大亨以紫砂光货着称，紫砂花货如何，史无记载，亦无传器。因此不能断言下定论说︰「杨氏《风卷葵》仿大亨所创造型。」
2.杨凤年「制壶之技优於其兄」，实乃《宜兴紫砂珍赏》作者的一家之言。杨凤年兄杨彭年技艺之精湛，史有公论。杨彭年以紫砂光货取长，杨凤年以紫砂花货取长，二人风格不一，难分高下，不可妄加评介。其品位高低，壶技高低，很难用统一标准所衡量，只能说各见所长，各持风格特点。仁者见仁，智者见智。
3.杨彭年以《彭年壶》闻名於世，对紫砂材质的配置、运用、沿进、发展，对紫砂造型的形制研究、设计、创新、开发，对紫砂工具的改革、改制、讲究、运用，与文人合作所开创的镌铭、刻画、字画一体，文化底韵的风格特点，在清嘉庆年间都为首屈一指。且对壶界产生长久而深远的影响。其历史上的地位、贡献、成就，对紫砂历史的发展，有其巨大的推动作用。因之，处於同时代的杨凤年与杨彭年相比较，还是有差距的。杨氏「制壶之技优於其兄……」之言词偏颇。笔者以为︰对其历史人物，名人名作的监赏和评介，应该慎重再慎重，谨慎再谨慎，应该站在历史的角度全方位评介。这一问题的提出，有待壶界同仁探讨指正。
吴大澂
吴大澂事略
文／宜兴吴光荣
在晚清的紫砂壶史中，吴大澂聘黄玉麟及其他人，为其做壶，史料中常提起，较为可信。但像《阳羡砂壶考》云︰「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……，考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用︰「此壶制於甲午（1894）年，正当吴大澂任台湾巡抚，师败於日本之年，或如张虹谓，「纪之以寄概」。（见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页149，三联书店有限公司出版，1992，香港）可信程度就不那麽大了。
关於吴大澂事蹟，国内有多种书籍刊载，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书，惜至今未能读到。至於吴大澂有没有做过台湾巡抚，我所见到的一些资料，均未提到。
至於吴大澂何时参与紫砂壶事，聘黄玉麟及其他人为其做壶，可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。
吴大澂（1835-1902），江苏吴县人。初名大淳（以避清同治帝穆宗载淳讳改今名），字止敬，又字清卿，号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士，晚号愙斋，室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬室（堂）、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉琯山房、龙节虎符馆（又称龙节虎符之馆，刻有印章）、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸，入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书，中年後又参加古籀文，益精工。为着名金石考古家、文字学家。（见《中国美术家人名辞典》俞剑华编，页276，上海人民美术出版社，1981，《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着，页349，浙江古籍出版社，1993，《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着，页1195，中华书局，1996。）
《清史稿》中有传︰同治元年秋，彗星见西北，诏求直言。大澂方为诸生，入都应京兆试。上书言︰「致治之本，在兴俭举廉，不言理财而财自裕。若专务掊克，罔恤民艰，其国必敝。」後六年成进士，授编修。穆宗大婚典礼隆缛，疏请裁减繁费，直声震朝右。出为陕甘学政，奏以仓颉列祀典，允之。又荐诸生贺瑞麟、杨树椿笃志正学，给瑞麟国子监学正衔，树椿翰林院待诏衔，士风为之一变。时诏修颐和园，大澂复言时事艰难，请停止工作，疏入，留中。
光绪三年，山陕大饥，奉命襄办赈务。躬履灾区查勘，全活甚重。曾国藩、左宗棠、李鸿章等交章论荐，四年，授河北道，时比岁荐饥，贫民减价鬻田，十不得一。巡抚涂宗赢饬荒岁贱价之田准取赎，然往往为势家所持，以故失业者众。惟大澂能判决如巡抚恉。
六年，诏给三品卿衔，随吉林将军铭安办理西北边防。大澂周历要隘，始知珲春黑顶子地久为俄人侵占。因请颁旧界图，将定期与俄官抗议，未得旨。时有韩效忠者，登州人，佣於复州侯氏。负博进，遁往吉林夹皮沟。地产金，在宁古塔、三姓东、万山环绕、广袤七八百里。流冗啸聚其中，亡虑四五万，咸受效忠约束。效忠严而不扰，众服其公允，屡抗大军不出。大澂单骑抵其巢，留宿三日，劝效忠出，效忠犹豫，意难之。大澂曰︰「我不疑若，若乃疑我耶？」对曰︰「非敢疑公。某负罪久，万一主兵者执前事为罪。某死不恨，辜公意奈何？」大澂挺以自任，遂与效忠出，奏给五品顶戴，子七品，孙登举有平寇功，授参将。七年，授太仆寺卿。法越事起，会办北洋军务，驻防乐亭、昌黎。
十年，迁左副都御史。俄，命使朝鲜，定其内乱，盐运使续昌副之。至则日本使臣井上馨避不肯见，而挟朝鲜左议政金宏集於议政院，索偿兵费三十万。大澂谓续昌曰︰「是蔑我也！」立率兵至议政院，排闼入，责数宏集︰「柄国败坏国事。今定约稍不慎，便滋异日纷，非所以靖国也。宏集唯唯，井上馨亦气慑，减索兵费十一万而去。
十一年，诏赴吉林，会同副都统伊克唐阿与俄使勘侵界，即所侵珲春黑顶子地也。遂援咸丰十一年旧界图立碑五座，建铜柱，自篆铭曰︰「疆域有表国有维，此柱可立不可移。」於是侵界复归中国，而船之出入图们江者亦卒以通航无阻。
十二年，擢广东巡抚。葡萄牙侵界至澳门香山。总署与立约通商，画澳门归葡辖。大澂持不可，条上驳议，不报。
十四年，郑州河再决，上震怒，褫河督李鹤年职，以大澂代之。
是年冬，河工合龙，大澂力居多。大澂盛负时誉，会海军议起，以醇亲王奕愙为总理。大澂素与王善，治河功成，实授河道总督，加头品顶戴。大澂遂疏请尊崇醇亲王称号礼节。疏入，孝钦显皇后震怒，出醇亲王元年所上预杜妄论疏颁示天下。大澂几得严谴，以母丧归，乃已。
十八年，授湖南巡抚。朝鲜东学党之乱也，日本与中国开衅，朝议皆主战。大澂因自请率湘军赴前敌，优诏允之。
二十一年，出关会诸军规复海城，而日本由间道取牛庄。魏光焘往御，战不利。李光久驰救之，亦败，仅以数骑免。大澂愤湘军尽覆，拔剑欲自裁，王同愈在侧，格阻之。同愈，以编修参大澂军事也。光焘请申军法，大澂叹曰︰「余实不能军，当自请严议。」退入关，奉革职留任之旨。乃还湖南，寻命开缺。
二十四年，复降旨革职，永不叙用。（以上录自《清史稿》卷四百五十吴大澂传，页12551赵尔巽等撰，中华书局1977）
以上述及《清史稿》表?卷二百四中查得︰光绪十二年底，吴大澂擢升为广东巡抚至光绪十四年七月。光绪十八年七月，授吴大澂为湖南巡抚，至光绪二十年七月。
据《台湾通史》连横着，商务印书馆，1996，页109，清代职官表，福建台湾巡抚一员，光绪十一年奏改福建巡抚为台湾巡抚，暂驻台北。十三年照甘肃、新疆例，改为福建台湾巡抚。
又据《清史稿》表?卷二百四︰光绪十一年九月，刘铭传任台湾巡抚至光绪十七年三月，光绪十七年四月至光绪二十年九月，邵友濂任台湾巡抚。後由唐景崧任台湾巡抚至光绪二十一年，台湾为日本侵略者占领为止。
光绪十一年之前，清政府未在台湾设巡抚。
从上述史料中得知，吴大澂并没有担任过台湾巡抚。
吴大澂除做官外，精监赏，喜收藏。善画山水花卉，用笔秀逸，饶有雅韵，得力於金石书法。书法精於篆书。平时书札往往示以篆书为之。行书则师曾国藩。还兼善刻印，风格古朴。传世作品有同治八年作《梅花图》现藏故宫博物院。1915年神州国光社出版《吴清卿临黄小松访碑图册》。（见《中国美术辞典》沈柔坚主编，页112，上海辞书出版社，1987）
从现存有吴大澂，号愙斋款及有确切纪年款的紫砂壶为光绪十九年的「平盖扁鼓壶」盖印︰「支泉」，壶身铭︰「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟尘，癸巳仲冬东溪仿古」。现藏南京博物院。
「诗画仿鼓壶」盖印︰「支泉」底印︰「愙斋」，壶身铭︰「渊其中，骏其瑟，是茶仙，有琴德。甲午东溪生书刻」。香港中文大学文物馆藏。
其後，尚有订制黄玉麟制的一些紫砂茗壶，均有「愙斋」号款，但绍山落有纪年款。
光绪二十四年，遭革职，永不叙用的吴大澂，主讲龙门书院。
罢官後，贫甚，靠售书画、古铜器自给。
光绪二十八年（1902），卒，年六十八。
附︰吴大澂着述
《说文古籀补》十四卷，又补遗及附录各一卷，光绪七年（1881）精刊本，1913年扫叶山房石印本。
《恒轩所见所藏吉金录》此书收录殷周器97件，秦器3件，汉以後器36件，共计136件。其中自藏71件。光绪十一年（1885）吴县吴氏刊本。
《古玉图考》四卷，记录自周秦至汉唐的玉器一百九十一件，圭、璋、瑗、璧、符、玺、佩、玦之属具备。光绪十五年（1889）上海同文书局石印本二册。
《吉林勘界记》一卷，小方壶斋与地丛钞第一帙。（清）王锡祺辑。光绪十七年（1891）上海着易堂排印本。
《愙斋藏器目》一卷，灵鹣阁丛书。（清）江标辑。光绪二十二年（1896）中元和江氏湖南使院刊本。
《权衡度量实验考》一卷，永慕元丛书。（民国）罗振玉辑。民国三年（1914）上虞罗氏影印本。
《愙斋集古录》二十六册，该书着录的古器，绝大部分属於殷周，计有1048件,秦器19件，汉器76件，晋器1件，分载於26册。书後附《释文賸稿》二卷。因吴大澂病，全书未能完稿，後由其门人王同愈整理成书。民国六年（1917）上海涵芬楼影印出版。
《皇华纪程》一卷
《续百家姓印谱考略》一卷。殷礼在斯堂丛书。（民国）罗振玉辑。民国十七年（1928）东方学会排印本石印。
《论古杂志》一卷，吴中文献小丛书。伪江苏省立苏州图书馆编纂委员会辑。民国二十八年至三十二年（1939-1943）伪江苏省立苏州图书馆排印本。
《愙斋诗文集》、《十六金符斋印存》二十六册、《周秦两汉名人印考》一卷、《字说》、《古匋文字释》、《毛公鼎释文》、《续百家姓印谱》一卷。
以上七种不知具体出版时间。
回
张春芬
清末民初宜兴紫砂艺人。精於制作花色壶。镇江文物商店藏有
“张春芬藕形壶”一具，以一大藕作壶身，小藕作流，荷梗作把，荷叶作盖，荷花作饰，构思奇巧，塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。《宜兴紫砂》一书有着录。
范勤芬
清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有
“范勤芬折腰壶”一具，紫赭泥。壶身上部，呈内弧线，形成高颈、小口；下部呈外弧线，形成碗状圜底。半球形小盖，菌钮，一弯流，耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。《宜兴紫砂》一书有着录。
邵陆大
清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。宜兴紫砂工艺厂藏有
“汉君壶”一具，邵陆大制壶，于右任书。淡紫泥，制作周正，工整质朴，壶身镌︰「汉文先生，右任」六字行楷。通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有着录。
范锦甫
民国时期宜兴紫砂艺人。精於制壶，善作花货。香港茶具文物馆藏有
“范锦甫巧色佛手壶”一具，制作精美，形象逼真，生动传神。高9.2、宽18公分。《茶具文物馆?罗桂祥藏品》（下册）有着录。
冯桂林
民国时宜兴紫砂名工。技术全面，善制各款砂壶，花货、光货皆能。造型准确，作工细致，运线匀挺，整体自然。桂林是位多产艺人，异常勤奋，年无一日息，日无一刻闲。常与跂陶合作制器，由桂林造壶，跂陶镌铭。署款通常用
“桂林”篆文方印，多钤於壶盖。《宜兴陶瓷发展史》（油印本）︰冯桂林，擅长紫砂茗壶，为抗日战争前後之名手。
卲金章
清末民初宜兴紫砂高手。宜兴上袁村人，出身陶器世家，祖父、父兄均为制作紫砂能手。为当代紫砂名师徐汉棠四舅。早年曾与当代工艺美术大师顾景舟合制高档茶具，技艺精到。後改行制作工艺陶和研究工作。
王寅春
王寅春（1897-1977年），祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴，13岁拜川埠上袁村赵松亭为先生，投师金阿寿门下学艺。艺成後，以制作各式水平壶为特点，被赵松亭长年聘用。三○年代後为「吴德盛」订制日本花盆而崭露头角。三○年代中期至四○年代初，先後为上海古董商龚怀希、张甫林、唐明春等仿制紫砂古壶，反覆揣摩造型特点，研究制作手法，把握前辈艺人造型的形神韵，并成功复制时大彬、陈鸣远、徐友泉等名家作品，被业界公认为紫砂光货方器的好手之一。五○年代後，逐步以制作紫砂筋纹器为主要特点，所创《半菊壶》、《梅花周盘壶》、《六方菱花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》、《裙花提梁壶》等作品严谨工整，规矩挺括，一丝不苟，技艺风格独树一帜，是紫砂业界近代紫砂筋纹器的代表人物，工艺巨匠和一代宗师，为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献。由於种种原因所致，王寅春紫砂筋纹器技艺风格一直没为紫砂界研究人士所重视。现笔者就所采、所访、所知、所录，介绍其成艺历程与技艺风格特点，如有疏漏，恳请同好指教一二。
刻苦磨练勤学艺
王寅春，清光绪二十二年（1897年）生於江苏镇江一户贫民家庭。父王金宝（又名金大），原为镇江做小烧卖出身。由於生活贫苦，清光绪二十六年（1901年），王金宝率妻王陈氏和4岁的儿子王寅春及刚出生的儿子王伯生来宜兴，开一小舖，以做小烧卖（开麻糕店）为生。
至王寅春13岁（1910年），王金宝为儿子前途着想，遂拜川埠上袁村着名艺人赵松亭为先生，再由赵松亭分配至陶坊所聘制壶艺人金阿寿为师。金阿寿，大王寅春18岁，其时被聘赵松亭陶坊，以制作一般行货为主（日用品），技艺较为一般。金阿寿生性暴躁，亦无家室，对王寅春凶得很。王寅春为学到制壶本领，默默忍受，起早摸黑，十分刻苦。三年徒工过去，王寅春仅从金阿寿手中学到很一般的制壶本领，亦只能制作很一般的《寿星壶》、《海蛋壶》，连像样的《洋桶》、《蛋包》都制不出来。
王寅春满师後，赵松亭认为王寅春手艺太差，不是做茶壶的料，於是要王寅春离开陶坊。王金宝闻讯，乃恳求於赵松亭。赵松亭遂答应试用一个月，如一个月时间内能制作出合乎要求的紫砂茶壶，则留用，如不行，便离开。赵松亭拿来赵乾泰所制的水平壶做样品，叫王寅春仿制。
王寅春拿到赵乾泰的水平壶，又薄又灵巧，深知先生赵松亭给自己出了难题。但王寅春自尊心极强，咬着牙接受了，王寅春生相粗笨，手脚亦粗，水平壶又小，手指很难放进去。拍壶身筒时，王寅春试了很多次，才逐步适应用小指档坯，并适应用食指捺底。为了做起水平壶，王寅春光是学搓一只水平嘴，就用了整整一个晚上，没有睡觉，终於学会搓嘴，掌握了搓嘴的诀窍。不到一个月，王寅春所仿制的水平壶得到成功，并在此基础上加紧技艺的纯熟和制壶速度的训练。连赵松亭亦连连夸奖︰「好小子，人粗手巧，留！」王寅春不但被留在赵松亭陶坊继续制壶，赵松亭还亲自给王寅春镌刻一枚制壶用印「阳羡惜阴室王」赠与王寅春，被王寅春当成至宝，凡做水平壶均用此章。王寅春学艺亦成佳话，上袁村八十岁以上老人至今仍津津乐道。
勤问博学功力大增
王寅春在赵松亭陶坊里虚心好学，当时赵松亭陶坊云集了紫砂业界很多高手，其中有储铭、程寿珍、邵步云、潘德根、郭其林等。王寅春在赵松亭处勤向前辈名艺人求教，不懂就问，不懂就学，技艺很快超过自己的师父金阿寿。在赵松亭、赵乾泰督造下，王寅春制作水平壶的技艺迅速得到了提高，为後来的制壶生涯打下了坚实的基础。业内资深人士评说︰「王寅春如果没有在赵松亭陶坊好手间勤问博学，是很难有後来的成就的。」
1918年，王寅春租用顾景舟叔公顾听生的房子，成家立业，开始独立生活，仍帮赵松亭制茶壶。1921年，王寅春生养大儿子王长根（石耕）後，为接济生活，开始接受其他客户的订货。其时，王寅春技艺已逐渐纯熟，所制水平茶壶，除用自己的印款「阳羡惜阴室王」「寅春」外，亦使用订户印款如「福记」、「铁画轩」、「陶业工厂」等。但一般在盖款上用「寅春」章，以利区别。赵松亭於二○年代後期烧制「贡局」、「贡壶」期间，王寅春又被聘至先生家中，专制「贡局」系列壶。
仿古生涯艺途坎坷
随着王长根（石耕），王根大、王三大等儿子的出世，王寅春的日子过得非常艰难。至三○年代，东洋生意兴起。1934年，日本客商向「吴德盛陶器公司」订制300只小花盆，「吴德盛」向窑场业界订货，因时间限定二个月，无人敢接。其时，王寅春家境十分困难，有上顿没下顿，一咬牙，便接下了「吴德盛」订制的300只小花盆的东洋生意。王寅春日夜赶制，并利用熟练的成型技法，想出了用木模挡模的办法，致使花盆不会变形，如期完成交货任务，王寅春开始在业界崭露头角。
由於「吴德盛」订制的300只小花盆制得相当讲究，王寅春得到一笔丰厚的酬金。王寅春不但买下了三进三出顾听生的房子，而且为「吴德盛」老板所器重，自此开始，王寅春接受「吴德盛」老板的建议，专制紫砂方器茶具。1934年年底，「吴德盛」老板订制二件高档紫砂方器，一件为《四方鼓腹壶》，一件为《六方壶》。王寅春用心制作，所制壶器端庄周正，轮廓分明，得到「吴德盛」的高度评价。事後才知，这是「吴德盛」为上海大古董商龚怀希所订制的作品。
1935年春，经「吴德盛」介绍，王寅春被聘至上海，为上海古董商龚怀希仿制紫砂古董。王寅春初仿制之作，仍是为「吴德盛」订制的《四方鼓腹壶》、《六方壶》，均是陈鸣远的作品。王寅春反复揣摩这些作品的造型，把握形神关系，所制方器比原先更好。1936年，龚怀希请德国高级技工，专门为王寅春制作了紫砂筋纹器的口盖样版等制壶工具。这几副样版大小不一，精密度高，用超薄型铅片（或称不锈钢）做成，一般技工是绝对不能制作出来的。王寅春有了配套的样版工具，仿制出古代名艺人的紫砂筋纹器作品，如《菱花》、《玉兰花》、《菊球》、《菊瓣》等壶，署款分别为时大彬、徐友泉、陈子畦等，亦有无款制品。
贵人提携树立自我风格
在1936年年底，王寅春回宜兴烧茶壶时，在蜀山西街茶馆里结识了着名金石书法家潘稚亮。潘稚亮看了王寅春所制的茶壶，认为是大家手笔，前程不可估量，遂介绍王寅春认识着名壶界收藏人士储南强。储南强亦认为王寅春的技艺不可多得。但储、潘二人均希望王寅春制壶不要署古代其他名艺人的印款，要正直做人，要光明正大地打自己的印款。潘稚亮除了反覆开导，还亲自为王寅春镌刻了方章「王寅春」款一枚。王寅春得到「切玉圣手」潘稚亮的教诲，领受印款，爱如至宝，一直沿用至逝世为止，一直未换第二个章款。此後，王寅春仿制古董，均在盖内钤自己的印款「寅春」作标记，或在壶内口沿处盖「寅春」款。
1937年年底，由於抗战爆发之故，上海沦陷，王寅春被迫离开龚怀希家，同时带回了龚怀希请德国技工特制的制壶样版工具，为他以後在制壶上的发扬光大起到很大的作用。现这套制壶样版由王寅春移交给小儿子王小龙使用、收藏，至今仍完好无损。
四○年代初，王寅春应上海客商张甫林和唐明香之请，制作了销往欧洲的十五头咖啡具，造型有六方、八方、抽角等。接着王寅春又为蜀山蒋洪汝制作出一批销往泰国的茶壶，有洋桶、线圆等品种。四○年代中叶以後，窑业萧条，王寅春生活困难，为解决生计，王寅春曾为蜀山「毛顺兴」、「徐福康」、「曹秀奇」、「顾三大」、「张小槐」等紫砂陶器店制作各式中低档茶壶，价廉而质高。也为「吉德昌」、「立新」、「陈顺发」、「程敖生」、「许立信」、「邵巨保」等紫砂陶器店制作过仿古高档茶壶。坎坷的艺途，磨练了王寅春的技艺，为他五○、六○年代创作高峰期打下坚实基础。
独到风格永垂壶史
五○年代中叶，王寅春参加了蜀山陶业生产合作社，成为56届技术辅导员，并成为政府聘请的「七大艺人」之一。在辅导徒工的同时，王寅春的技艺亦进入高峰期，创作进入旺盛期。
1956年，王寅春首创《五头梅花周盘茶具》。《梅花周盘》以壶身、壶盖、壶钮为筋纹菱花造型，阴阳交合，布局严谨，工夫老到，创制成功後引起轰动，接着，王寅春成功创制紫砂筋纹器代表作《菊球》和《半菊》。《菊球》继承紫砂传统，以十六瓣菊花形均匀分布，巧妙安排，阳线垂直，阴线随壶身抛物线而起伏，线条流畅胥出，特别是口盖沿的菱花边，圆润而致密，每一处凹凸面均可自由复合，无一处细部处理均严格操作，整体端庄浑厚，恰似一朵绽开的菊花呈现在世人面前。《半菊》以《菊球》上半部变化而成，下部扩张，增加形态的气度和稳重感，线面更简练流畅，制工亦极为精巧。《菊球》和《半菊》的创制成功，开创了现代紫砂筋纹器的新局面。
1957年，王寅春乘兴创作出紫砂筋纹器系列《六方菱花》、《合菱》、《菊铫》、《纹井》、《八方盘钟》、《玉笠》、《高瓜形壶》、《六方抽角》、《劲竹》等作品。在这些紫砂筋纹器的制作上，王寅春充分发挥自己的技艺特点，既有苍劲刚遒，挥洒自如的风韵，亦有庄重古朴、飘逸共美的风格。1963年，王寅春成功创制《亚明方壶》、《高菊》等作品，其中《亚明方壶》由亚明、王寅春共同设计。王寅春充分发挥制作紫砂方器的技艺水平，润肌玉骨，稳重端庄，成为紫砂方器优秀经典之作。《高菊》亦称《高瓜菱壶》，具有王寅春强烈的个性和特点，为紫砂筋纹器增添了新的品种。
活到老学到老做到老
进入七○年代，经历浩劫和动乱，年过七十，年事已高的王寅春辛劳过度而住院治疗。刚病癒出院，壮心不已的王寅春仍耕耘不息。1972年，身体稍有好转的王寅春精心构思，几度创作，於1972年5月创制成功紫砂筋纹器的代表作品《裙花提梁》。《裙花提梁》雍容大贵，规矩挺秀，光润和洽，口盖准缝严密，以端庄古朴的造型，清秀洒脱的风格，别致独到的处理，精工制作的技艺，成为王寅春创作生涯中最为成功的紫砂筋纹器经典之作之一，也是王寅春创作生涯中最後一把创制的成功之作。此後，王寅春由於身体原因，几度住院，几度疗养，几度恢复，於1977年4月11日逝世於宜兴蜀山，享年八十岁。
王寅春活到老，学到老，做到老，以不屈不挠的性格，刻苦踏实的敬业精神，历尽坎坷，在紫砂方器和筋纹器领域勤奋创作，多产高质，特别是在紫砂筋纹器领域，独创自己鲜明的个性风格特点，成为紫砂筋纹器流派中当之无愧的一代宗师。王寅春的许多筋纹器传世之作，如《梅花周盘》、《菱花》、《菊球》、《半菊》、《裙花提梁》等已经成为紫砂传统经典之作，王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大贡献，在紫砂历史的长河中将留下不可磨灭的功绩。
吴纯耿--喜制筋纹器的吴纯耿
顺根吴澹亨衡皆是吴纯耿
吴纯耿（1916～
），原名顺根，宜兴蜀山人，曾用艺名吴澹、亨衡，为民国期间较有名的艺人之一。吴纯耿生於制壶家庭，由於家贫，10岁起即随父吴桂生学艺，并一直随父做下手。三○年代中期起，吴纯耿技艺逐渐趋於成熟，并以《覆葵（合菱）壶》的创制成功而成为利用公司的订坯户，并一度进入「省宜陶职校」受聘为技工工作，为工场学员作成型示范，为「宜陶职校」订货制壶。这时候所用印款均为「顺根」。
抗战爆发之後，窑场开始衰落，吴纯耿的技艺却渐入佳境。进入四○年代中叶，吴纯耿为潜洛窑户老板朱培鑫所聘用，并接受朱培鑫的建议，开始使用「吴澹」艺名，有时单用，有时与「顺根」合用。所制《合菱》、《葵掇》以线条顺畅，工整严谨，均匀协调而为时人所喜欢。
受聘立信步上高峰
不久，吴纯耿受聘於「宜兴立信陶器行」，并成为「宜兴立信陶器行」的主要技师。吴纯耿的技艺发挥更为出色，是他制壶生涯中的高峰期。「立信」老板许立生，字开元，宜兴川埠潜洛人，细货老板，专门经营高档茶具，陶器店设在宜兴城中，规模较大，喜爱茶壶，且喜收藏茶壶。「立信」所订制着名艺人冯桂林的壶用「卷翁」印款，所订制吴纯耿的壶用「亨衡」印款。许立生并提议吴纯耿的「顺根」二字改为「纯耿」。其後所制茶壶上逐以「吴纯耿」替代「吴顺根」，「亨衡」替代「吴澹」。此段时间，吴纯耿所制的《葵掇》、《合菱》、《梅花周盘壶》、《大掇壶》、《六方菱壶》等比较讲究，形制端正大方，精工细作，气度饱满，是吴纯耿一生中制壶的最佳时期。
五○年代之後，吴纯耿参加「蜀山陶业生产合作社」，继续以制壶为业，但制技却较为一般，从高峰期开始衰退。至七○年代，吴纯耿从宜兴紫砂工艺厂退休，在家安享晚年，现仍住蜀山西街老家内。
范林源--擅制紫砂杯的范林源
在民国期间出品的紫砂器具中，在紫砂杯这类品种上，总可以寻到各种形态、材质不一，做工较为讲究的紫砂杯，杯底镌铭「林源」印款。这个林源何许人也？据笔者考证，「林源」原来是以制作紫砂杯为重点，并一生擅制紫砂杯的紫砂艺人范林源。
观摩学艺终自通
范林源（1887~1947年），宜兴蜀山东邻西望圩村人。范林源世居西望圩，和紫砂名艺人范承甫（大生）家紧邻，自幼就在范承甫的怀抱中长大，从小就趴在范承甫的泥凳头玩。范林源的父亲世代务农为生，也较看不起做手艺的人。范林源15岁时曾向父亲提出要跟范承甫学紫砂，范父始终不答应，故范林源只能看范承甫做紫砂，没有机会正式拜师学艺。
范林源成家立业後，看到范承甫茶壶越做越好，心底跃跃欲试。後范承甫被聘至蜀山「阳羡紫砂陶业公司」作技师，渐渐出名，范林源再也忍不住，提出要跟范承甫拜师学艺。范承甫见他已成家立业，做徒弟要养家活口很难，就劝他做些小件，范承甫教了他一手做紫砂杯的技术要领。范林源记住技术要领，回家学学做做，做做再问问，问问再做做，凭自小就看熟了的制壶工序，终於以手工做成了紫砂杯。
专做紫砂杯扬名立万
范承甫及其弟范锦甫对范林源十分关心，经常接一些配套茶具中的杯盏生意给范林源做。民国十年（1921年）以後，范林源开始自成一格，即专制紫砂杯子。先帮「宜兴利用公司」做，然後帮「铁画轩」做。民国二十年（1931年）以後，范林源正式受聘於「宜兴吴德盛陶器店」做为技工，替「吴德盛」专制紫砂杯。此间，范林源所制紫砂杯严谨精致，或圆或菱，或塑或饰，型态各异。「吴德盛」要配任何一种杯子，范林源都能做出来，而且做到与配套的壶具十分协调统一，要不是杯底打上「林源」的印款，壶上打上他人的印款，人们还以为成套茶具都是范林源替「吴德盛」做的。三○年代中後期，范林源做紫砂杯做出了名，盖杯、套杯、盘杯、圆货、筋瓢货都做的端庄周正，产品长销不衰。
四○年代之後，范林源仍以制杯为生，在抗战艰难的岁月，他日夜赶制，还过着挨饥受饿的日子。由於长期劳累，加上营养不良，1947年春，范林源一病不起，病中仍挣扎着制作紫砂杯。至夏，病逝於西望圩家中，享年60岁。
顾德根--艺古斋顾德根
在一些民国期间制作出品的紫砂茗壶印款中，经常会看到「艺古斋．德根」或「德根自造陶器」等印章款式。这些壶有方有圆，有大有小，有好有坏，亦有光货或花货之分。那麽「艺古斋．德根」、「德根自造陶器」的德根究竟何许人也？据笔者考证，这位默默无闻的民间艺人是宜兴潜洛人氏顾德根。
顾德根（1895－1960），男，世居宜兴川埠潜洛，自幼习艺，艺成後以制壶为业。民国初期，顾德根以制紫砂花货为主，《竹节》、《竹鼓》、《竹段》为常制作品。其所制《树瘿》套壶以树瘿为壶身，斑斑驳驳，流钮把及口沿处以竹节装饰，颇具特点。其壶壶底用款为窑户老板「艺古斋」印，其盖印用款为小章阳文篆书「德根」。这段时期，仿古类作品较多，口沿装饰以竹为饰，以竹为型，是顾德根的制壶特点之一。
进入二十年代，成年的顾德根以制《牛盖洋桶》《六方》等造型为主。《洋桶》以传统造型，《六方》上大下小，边角为钝角，稍深，带圆。二十年代後期以仿「贡壶」小品造型为主，结合自己紫砂花货塑器的特点，有时在壶上用蛙、虫为壶钮，较有特点。这一时期的作品，以「贡局」、「贡壶系列」、「乾隆朝」、「雍正年」或以自己的印款「德根自造陶器」镌钤。
三十年代之後，顾德根把主要精力放到紫砂泥材质的配置上，并成为「宜兴吴德盛陶器店」和「上海铁画轩陶器店」的主要供货人。一般是自己和家人一起选配紫砂泥，忙时亦雇用临时工人，用三尺方圆的石磨，把大黄牛蒙上眼睛，围着石磨转。配置出来的泥料专门用运泥的黄泥船，经张泽、东氿送「宜兴吴德盛」或送「上海铁画轩」。泥量小的时候，就托人用轮船捎带去上海。
1937年抗战爆发後，至四十年代初，窑场一度败落。紫砂泥人纷纷另择生计。顾德根於1942年年底起转行，作屠宰猪肉行当，俗称「屠墩老板」，直到五十年代。
1955年後，顾德根再操紫砂旧业，为「汤渡」、「蜀山」「陶业生产合作社」做订货坯。1960年遇上天灾人祸，时过花甲之年的顾德根饿死在宜兴川埠潜洛老家，终年65岁。
蒋祥元--铭远主人乃蒋祥元
在一些清末至民初出品的紫砂光货类方器造型的紫砂茗壶作品中，经常可以看到无底款、无把款标志，却在盖款中镌钤小长方章「铬远」的方器茶壶，亦有底款为「龙印」、「花印」、「宜兴」，款「边纹饰花印」，盖款镌钤小长方章「祥元」的方器茶壶，这些作品出自谁手？祥元又为何人？据笔者考证，这些作品大多出自清末民初紫砂艺人蒋祥元之手。
蒋祥元（1868~1941年），世居宜兴川埠潜洛村，生於同治七年(1868年)，卒於民国三十年（1941年），民间紫砂艺人。蒋祥元十多岁即随父学艺，至18岁艺成。先做些统货（亦称粗货），产品有茶壶亦有花盆，因这一时期潜洛村上紫砂壶界仿造古器之风盛行，经常有一些有实力的收藏家赶上门来订货制作。蒋祥元凭着自己的大胆和智慧，接下来一批方器形制的茶壶款式的生意，并在订货试制的过程中，巧妙地运用自己制作紫砂方器花盆时积累下来的经验，用泥片镶接法手工制成样品，得到客商的认同和承认。
经过二、三年制作，蒋祥元迷上了紫砂光货方器造型，并在四方的基础上逐步改制形器，在传统上加创新。至光绪十五年（1890年）左右，有客商提出要蒋祥元仿制「陈鸣远」的方器作品（其实是仿冒打「鸣远」印，并无实样照仿），因只听其名，不见其实物，故蒋祥元用自刻的「铭远」长方印章款，造型有《四方桥顶》、《六方掇球》、《四方鹅蛋壶》现藏宜兴陶瓷博物馆等。这一时期，亦有蒋祥元制的「龙印」、「花印」为底款的仿古方器茶壶外销海内外。
至清宣统年间（1909~1911年），蜀山潘姓大窑户建立「阳羡紫砂陶业公司」，蒋祥元被聘至公司制作方器茗壶，所用款为公司统一镌刻的印章。底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，印为四方形，边饰为不规则花纹纹饰，上方右起往左为「宜兴」字样，下有花印标志，盖款用作者自己的印款。蒋祥元所制茶壶均为这一模式，壶底印款「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。盖款习惯钤在气孔的左边，这是蒋祥元盖印的独有习惯和标志之一，现为蒋氏後代收藏的《四方桥顶壶》便是蒋祥元这一时期的作品之一。此壶高8公分，宽15公分，口径5.5公分，材质紫砂。桥梁顶两边抽凹，桥孔为圆形，壶身有印模装饰「鸿禧」两字。壶重9两，不满1市斤，容水500西西，底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。
民国二年，「上海铁画轩陶器店」创办，蒋祥元入股加入「铁画轩」，成为股东之一，所制紫砂茶壶均由上海铁画轩外销，仍以紫砂光货类方器造型为主。
民国二十年後，蒋祥元年纪渐大，逐渐退出紫砂业界，以延年养生为本，无日不上茶馆休闲，一日两次，天天如此。至民国三十年（1941年），蒋祥元逝於宜兴川埠潜洛，终年73岁。
邵宝琴--锡山俞传邵宝琴
邵宝琴（1906-1978年），宜兴蜀山人，15岁起跟随着名艺人俞国良学艺。俞国良见邵宝琴殷勤老实，刻苦踏实，且虚心好学，便毫无保留地将技艺传於邵宝琴，使邵宝琴既打下紮实基本功，又学到一手制壶技艺。
艺成後，邵宝琴一直跟随俞国良做下手，一边学艺，一边继续提高，直至成家立业。三○年代中期之後，邵宝琴以《狮球》、《木瓜》、《传炉》、《周盘》、《柿子》、《海棠》、《线圆》、《柿扁》、《掇球》等崭露头角。俞国良亲自叫宜兴书法篆刻名家镌刻「锡山俞传」之印款，赠於邵宝琴，以资鼓励。此段时期内，邵宝琴所用印款底款为「锡山俞传」，盖印为「宝琴」。邵宝琴制壶用泥较为讲究，造型圆方，筋纹均有，体态灵秀，壶体一般以中型壶为主。其《狮球》端正清盈，精工细作，棱角分明，匀称协调，为邵宝琴代表作之一。其《周盘》、《线圆》、《木瓜》简练秀气，温润细腻，为「宜兴利用陶器公司」、「宜兴陈鼎和陶器厂」常订品种之一。其《柿扁》、《海棠》、《扁腹》、《掇球》等壶稳重大方，线面流畅，均带有俞国良技艺的特点。其《小四方传炉》小中见大，圆润精致，别具一格，而为时人所喜爱。
三○年代中後期为邵宝琴技艺最佳时期。这亦与俞国良传、帮、带的显着作用分不开。因邵宝琴所用印款为「锡山俞传」，曾有人误以为「邵宝琴」为「俞宝琴」，并散见於书籍刊物之中，以讹传讹，误传甚广，在此更正说明。
四○年代之後，邵宝琴在家中配合丈夫倪祥林制壶，并为倪祥林所订的壶加工制作。其间也为「吉德昌」、「利永公司」、「毛顺兴」、「立新」等老板制壶。此段时期所用印款以「宝琴」为主。1955年底至1956年初，邵宝琴参加「蜀山陶业合作社」成为第二批社员。1958年四月转为「宜兴紫砂工艺厂」职工，一直在成型车间制壶。六○年代後期退休，至1985年逝世於蜀山，享年72岁。
邵茂章--紫砂实业家邵茂章
邵茂章与自怡轩
邵全章之三哥为邵茂章，自幼随父邵云甫学艺，曾得祖父邵夫廷指导，制壶手段高於邵全章。三○年代初为上袁着名实业家赵松亭聘用制壶（随父邵云甫一起聘用），所制《独钮》、《贡局》系列水平深受时人喜爱。四○年代曾跟顾景舟搭档制壶，在顾景舟帮制「陈昇和陶器厂」制壶期间，顾景舟曾转让邵茂章制壶，所用印款为「自怡轩」，故顾景舟印款「自怡轩」茶壶中有一部分为邵茂章所制作。邵茂章的代表作为《一捆竹》壶，挺秀大方，神态自然，现藏南京博物院。
邵全章--紫砂实业家邵全章、邵茂章
邵全章（1913~1993年），民初紫砂艺人。宜兴川埠上袁村人。师承祖业，自幼随父邵云甫（又名步云）学艺，亦曾得祖父邵夫廷指导，艺成後，经常与王寅春、沈孝陆一起制壶，因邵氏家业颇大，故邵全章制壶并不专心，人虽聪巧，制壶却较为一般。《掇球》、《仿古》为常制之品。
至四○年代，邵全章转行为经营，牵头出资，将村上唯一的紫砂窑改成荷缸窑（即拿烧造紫砂的龙窑改为烧造日用陶器的龙窑），结果经营失败。邵氏家道中落，由於生活所逼，邵全章再度操持旧业，以制紫砂茶壶度日，四○年代後期所制《高圈足果圆壶》为邵全章创新制品，该壶材质段泥。身扁深，流三弯，把下垂，无口颈，钮立於乳头状盖面上。乳头盖面和肩部分饰「三角形」纹饰，高圈足挺立，较为端重。
五○年代之後，邵全章脱离紫砂业，转行至耐火陶瓷行业，活动能力较强，经营得法，另辟新径，与紫砂壶界逐渐脱离，再也无缘紫砂壶界。
诸葛勳
（
1901-1969）当代宜兴紫砂陶刻名工。江苏宜兴人。小名伯勳。人物、山水、花鸟都能刻，尤长刻制人物。刀法利落洒脱，运线流畅，构图匀称，风格质朴。当代陶刻高手鲍志强、沈汉生都是他学生。
范泽林
当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。能书画，精陶刻，刀法苍劲有力，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。当代陶刻名师沈汉生，曾从范泽林学过陶刻。
谈尧坤
当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。能书画，善陶刻，刀法纯熟，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。
裴石民
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1892-1979）当代宜兴紫砂名师。又名云庆、德铭。宜兴宜城镇人。十五岁从姐夫江左臣学习陶器制坯技艺。二十二岁至宜城利用陶器公司制作紫砂器，三十四岁时，由江左臣介绍到上海，为几家古董商仿制紫砂古代作品。这一时期，对提高石氏的监赏水平，增进技艺，起了很大作用。1955年，参加宜兴蜀山陶业生产合作社，从事紫砂设计制作。裴氏善制紫砂茗壶、文房清玩和花小品。如水丞、盃盘、炉鼎和蟹、蚕等，造型别致，形式典雅。他善於不断变化款式，创新立异，如水盂，先後就制作有“金蟾水盂”、“葫芦水盂”、“松段水盂”、“百菓水盂”、“金龟水盂”和“田螺水盂”等多种，形态各异，生动有趣。石民对修复古代紫砂作品，具有丰富经验，对泥色配置，形制的掌握，有独到的功力。曾为宜兴名士储南强所藏明代供春“树瘿壶”（现藏中国历史博物馆）配盖，为南京博物院清代圣思“桃盃”配托盘，被誉为紫砂艺品之“二美”。裴氏紫砂技艺，名闻江南，有“陈鸣远（清初紫砂大家）第二”美称。
朱可心
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1904-1986）当代宜兴紫砂名师。原名凯长。取名可心，取意於「虚心者可师，壶中水清心」，故名之。宜兴蜀山北厂人。十五岁从紫砂名工汪升义习艺，天资聪敏，勤奋好学，善取众家之长，不拘一格，刻意求新。民国十九年（1930），受聘为江苏省立宜兴陶瓷职业学校陶器工指导员。民国二十一年（1932），受聘於宜兴中学窑业科，任陶瓷技师。五○年代初，参加宜兴蜀山陶业社紫砂工场，1956年提昇为紫砂成型技术辅导员。1954年，曾到中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）学习，与专家教授共同研讨紫砂陶艺。朱氏擅长花货造型，喜以松、竹、梅为题材，所作茗壶，皆法度谐宜，生意盎然，韵神俱佳。在长期的艺术实践中，创作了众多优秀紫砂精品，代表作有“报春紫砂壶”、“竹段紫砂壶”、“松鼠葡萄壶”和“彩蝶紫砂壶”等。“报春壶”以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。1932年所作“云龙鼎”，获美国芝加哥“国际赛会”优秀奖；所制“竹节鼎”，构思奇巧，为宋庆龄收藏；六○年代为徐海东大将六十寿辰创作的“万寿紫砂壶”，後徐将此壶转赠给毛泽东主席；七○年代创作的“梨式紫砂壶”，作为国家礼品，由周恩来总理代表我国政府，赠予日本国田中首相。
陈经耕
当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。善书画，精陶刻，刀法挺劲，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。山水、人物、花鸟、书法皆能镌刻，技艺较全面。
声名盖乃师来者有几人
一代紫砂巨匠吴云根（1892-1969），又名芝莱，出生在蜀山小镇上一个贫民家庭，因家境贫寒，很少上学，十三岁时就在蜀山跟随师祖汪根宝学紫砂壶艺，靠他的悟性和求知，三年学成满师。其时，清光绪三十一年，清廷已显衰败，经济日渐萧条，紫砂窑场大不景气，制壶难以度日，吴云根年少气壮，膂力过人，便经常依靠帮人运泥坯和挑窑货为生，以免枵腹之苦。其时，他对紫砂壶的制作，从不间歇，稍不满意，则随手摔掉。其师傅汪根宝在带徒时，就是如此严厉地对待下一辈的，也正因如此，造就了一大批成就显着的制壶名家。在当时，吴云根以又快又好蜚声壶界，以擅长筋纹器为代表，所制线圆、弧菱、竹段、传炉等，无一不精，有「声名盖乃师，来者有几人」之慨。
巧艺轮出外省关宜陶历史之先
1915年，吴云根二十四岁，由宜兴利用陶业股份公司介绍到山西省平定县平民陶器工厂任技师，同行的还有杨阿时、李宝珍，这是近代宜兴陶业界历史上，首次向外省推荐的第一批技师，令同道人刮目相看，足证其技术、艺术上已达到了相当造诣。在山西的三年中，他以丰富的实践积累，别出心裁，利用红炉（瓷器彩烤时用木炭做燃料的灶具）烧制紫砂，居然取得满意的色泽效果，又看出他在技与艺的结合上，思路的宽广，技艺之超然，推动了山西平定县制陶业的发展。
回家乡後，又度过了漫长的制壶生涯。1929年，他又受聘於南京中央
大学陶瓷科当技术员，後又到公办宜兴中学窑业科担任技师，1931年，他还推荐师弟朱可心进校担任技师，两人朝夕相处，联袂授技，延至抗战爆发学校才停办。
制技精湛构思巧妙
具体谈到吴云根的紫砂作品，技艺精湛，构思奇妙，享有出神入化之美誉。他创作的提梁弧菱壶、双色竹段壶、大型竹提壶、传炉壶、线云壶、合菱壶等，曾多次被选定参加国内外的陶艺大展，声誉远播。他设计的竹节花盆、长方水底盆及新石铫壶、菱角茶具、柿子壶、鱼罩壶、春宁壶等圆器造型，在传统的手法上都颇具创意，受到人们的珍爱。
如他创作的双色竹段壶，取丰满的竹段为壶身，与盖选用段泥，壶嘴、把、钮选用紫泥，以竹节制壶嘴，并缀一小竹枝攀於壶体，又用弯曲的竹根构成壶的提把，盖面的钮也用小一些的曲竹制成，也有几片小竹枝叶舒展壶盖，疏密有致，竹叶似在风中摇曳，整体用两种泥色处理，色感和谐得体，色泽更显不凡，弥足珍贵。在成型处理手法上，竹节的纹理结构和节奏美感，疏朗的竹叶，竹枝和竹芽的生态美，都得到充分表现，人们可从作品中体味到翠竹的神韵。
还有柿子壶也很有特色，在普通的柿子造型中作出多种变异。有适宜装饰铭文且又光润的四瓣茎纹柿子壶，也有表现植物生态的翻盖柿子壶。所制作品，骨肉亭匀，光润内蕴，楚楚动人，为行家所珍视。他常用壶铭为「淡流黄於葵露，暗飘金粟之香」或「客来能解相如渴，火候闭评坡老诗」，盖款用「芝莱」，底款镌「阳羡吴制」。
弃门户之见严师徒之训
吴云根尊师传训，重事业，植後学，为弘扬紫砂技艺呕心沥血。1954年，他参加了蜀山陶业生产合作社，1956年提升为紫砂成型技术辅导员，成为紫砂顶尖人物之一。1958年，宜兴紫砂迎来了新一轮盛况，一大批新的学子进入紫砂殿堂，拜师学艺，开风气之先。他与任淦庭、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉六位辅导员一起，各带徒二十多人，门墙桃李，极一时之盛。现在，吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等一批海内外闻名的制壶高手，均出其门下，艺德双馨的汪寅仙最早师从吴氏而亲沐教泽。
据吕尧臣大师称，吴云根待人谦和、大度，德艺皆碑，作品如人品，敦厚、朴实。同辈中摒弃门户之见，相处甚笃，对徒弟要求则十分严格，师徒关系保持和谐。尽管当年他年已六十七岁高龄，对学徒们谆谆教诲，至今历历在目。尧臣回忆说，第一年学徒时，有天早上他提出开展一次师徒比赛，规定每人做六把红泥小传炉壶，每只有四条筋纹，用模型，还叫徒弟们先动手。大家心里想，师傅年纪大了，我技艺上比不过，速度总不会输你。我们把身筒光好後，才见师傅动手敲泥片，全手工货。最後，还是师傅先完工，还对每个徒弟作品作一番讲评，使我们从心底里佩服。
竹海觅灵思紫苗皆成器
吴云根年轻时对竹子有一种偏爱，经常去山里竹林中观察竹的形态，不同地貌、朝阳与阴湿环境长出的竹形态都有区别，为他制作竹段壶充实素材，丰富内涵，达到炉火纯青的境界。他教导徒弟们，用竹为题材，既要形似，更重神似，要懂得竹的生长、品格.制壶时就能融会贯通。有次，当着徒弟的面，他拿了—把竹段壶，出题问大家﹕盖面的「弯滴」是从那里长出来的？全场默然。约五分钟後，吕尧臣站起答﹕吴辅导，「弯滴」是从石头缝里长出来
的。吴云根後来私下曾对人说，尧臣日後能成大器，是所有徒弟中出类拔萃者。就今天尧臣的艺术成就，其师断言并非虚语。
1979年10月，宜兴陶瓷公司进京办展，陶艺登场，轰动京华。政界要人，社会名流，文艺圈人士，竞相一睹紫砂风采。有位北京京剧四团小生肖润德，为京剧名丑肖长华之孙，接连四天都去展厅细心观摩，每件作品看得十分认真，有绿与参加办展的吕尧臣、高海庚相识。那次肖邀请吕、高去他寓所作客，他俩欣然前往，入室後，见茶几上摆着一套紫红色的线圆壶，尧臣脱口说这是我师傅吴云根做的。肖润德告知，那是1957年在北京一本展览时收藏的，这几年一直使用。尧臣说引添用得很好，无一点破损，色泽古朴，已不可多得了。肖说﹕「既是你师傅作品，你就带回去吧」。尧臣说﹕「不可，不可，还是你用着好。」被婉言谢绝。
半生风雨一代巨匠
近代老一辈紫砂艺人，都走过风雨坎坷的前半辈子历程，苦况不堪回首。据吴荷珍提供的「忆父亲吴云根」资料中云及﹕「我是父亲最小的一个女儿，1949年我十四岁，靠我父母亲的劳动收入来维持一家六口人的生活，生活困苦，四个子女中，只有哥哥和我读了几年书。父亲没有让我们兄妹四人继承父业，从艺紫砂。1955年，我报考公安被录取後，父亲叮嘱我，参加工作後，要很好的为人民服务，不能敲诈人民的钱财，不能欺压人民。父亲的教诲不时在我心中刻骨铭心。父亲一身光明磊落，公私分得特别清楚，直到他老人家去世，未给我们姐妹留下一件他个人的作品。」
「父亲一生勤劳纯朴，对劳动人民的感情特别深，有次厂里安排他去无锡疗养，他很过意不去，从宜兴乘车到无锡，因去疗养院还有一段路，那时公共汽车很少，他随身带着一只放换洗衣服的皮箱，便雇了一辆脚踏三轮车，他体谅车夫劳累，只把皮箱放在车上，反而帮助车夫在後面推着车走，到疗养院後，车夫只要二元钱，而我父亲却给了五元钱。对我们子女也同样如此，1960年三年困难时期，他有时来宜兴看望我们，总是先在街上吃点东西，生怕我们口粮不够。……」
吴云根从艺六十余年，於1969年不幸因故去世，享年七十八岁。他的作品与人品，将永垂紫砂艺苑史册。
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