 肖超（肖葡萄）不仅擅长写意的创作，尤其擅长以墨带彩的创作，传统画笔墨功底深厚，泼墨色彩自成一体。对葡萄画的绘画有其独到的理解和创意，他能博采众长，在传统的中国画画法上和写意画的意境表现手法上，更是清新隽永，具有超凡脱俗的情趣和引人入胜的美感，形成其独有的艺术风格和艺术魅力。  他作品的笔墨、韵味、色彩、灵动、光源透视都在每幅作品里表现得淋漓尽致，却又不重复再现，他围绕着这五点尽情渲染，挥毫畅想！尤其是对写意国画葡萄，更是情有独钟，不仅在斗方上挥墨淋漓，在大写意国画中也是尽情发挥，自创新颜。在画法上，看他画面构图皴法壮健，气象高华，没有矫揉造作之处，来龙去脉描绘得非常清楚。  葡萄杆健壮而不粗犷，葡萄枝细密而不纤弱，葡萄叶是水墨和彩墨并用，更是绚丽多姿，葡萄串用青色和紫色水彩搭墨，如粒粒珍珠镶嵌在画面之上，而且远近分明，层次感强烈。这就是他的国画的气象所在！
他画葡萄的笔墨风格是既不同于古人，又能在自己的葡萄作品中塑造独特风格，使得他画的葡萄多有变幻，既摒弃了陈规旧套的画法，又自创了新貌。而在新貌之中，葡萄的蔓枝叶果却千变万化，让人寻不到规律，却又有规律所在。这也就是他的构图所在吧！  再说他画的葡萄的韵味，看他的每一幅葡萄画，第一眼就有一种自然之美，能抓住人的审美观，越往下看，越使人玩味（肖超自称玩家）无穷。看过之后，‘画’入脑海，流年忘返，而且还想看第二遍。这就是他画葡萄的气息。气息也即韵味，能陶情悦性，引人入胜。  说到肖葡萄的色彩，跟他多年旅欧生活的经历有很大的关系，也是区别于其他葡萄画作的地方，随着时代的发展，文化的融合，受到西方绘画影响的肖葡萄，而逐步形成的宣纸“彩墨葡萄”，已经在中国画坛绽放出耀眼的光辉。他的葡萄不失国风，又“西韵”十足的彩墨葡萄作品与红酒文化完美契合，一串斑斓剔透、写意人生的葡萄，吸引无数人眼球。  肖葡萄作品也会有传统的单色墨韵作品，让人静有所思；但是使你眼前一亮的绝对是极具情绪张力的以纯粹红色或者纯蓝色画出的葡萄，这些作品早已突破了中国传统绘画“比德”的审美范畴，进入了对色彩语言更纯粹的视觉探索，实现了“传统性”与“当代性”的巧妙结合。  中国画中的静物很多画面缺乏灵动，而肖葡萄的画作融合露水珠、蝴蝶小鸟、葡萄表面的‘白霜’，既把工笔画的写实融入到画中，‘实而灵动’的画风打破了传统的绘画格局，将彩墨画从纯粹的绘画艺术，上升到了对当代人复杂、多样思想情感的表达，更体现了画家们对当代社会现象的探讨和思索。  而肖葡萄画的层次，最关键区在于巧妙的处理画中的光源透视，他的葡萄总有一束光源巧妙的穿透整个画面，照射在一两串晶莹剔透的葡萄上，带给人们一种希望的感觉。又有一些葡萄受不到光源的光顾，形成了丰富而神秘的幽深背景，自然让人联想到社会及人生的复杂与沉重。大量的葡萄处于被弱化虚化的状态，使得画面主次关系更加明确。这样的处理使葡萄不再是绝对的主体，体现出一种“舍”的智慧，正是“舍去”了一份执着，才收获了一份“虚实得当”、“进退有度”的禅意。 
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