|
谢谢您的邀请和提问。“书协副主席毛国典为什么把隶书写成了美术字？”我觉得，关于书法和美术字之间的区别呀，这个问题不同的人是有不同看法的。书法可以作为美术字，美术字未必可以做书法，这是一个比较复杂的问题，所以，我们就不太好说是不是毛笔字都是美术字。 毛国典 1963年生，河南上蔡人，国家一级美术师、 硕士研究生导师。 江西省书法家协会主席、中国美术家协会理事 、西泠印社社员、东方印社副社长、江西省政协委员。由于他的书法创作工作，所以社会兼职工作还是不少的。 就书法而言，我们还是结合毛国典先生隶书作品具体的创作情况，来说一说他到底取得了什么样的成绩。  首先，他的书法以汉简的面目走进了我们的书法视野。他把早期的汉简隶书做了一些整理，经过他的整理之后，汉简的书法的味道和和一些笔法特色更加突出了，再加上他的笔画粗细变化反差较大，结字布局取飘逸这样一路的处理方法，书写风格是清新的，面貌是一新的，能够达到这样一个境界，作为一个书法家来说，也是非常了不起的一件事情。 那么，他的书法到底取得了多大的成绩？我个人认为是这样，他的书法，看起来是有清新面貌的，这里面有一定的有整理典籍的可取之处，但是他的书法总体的美学价值，我个人认为不是很高。  书法本来应该有各种各样的风格，有飘逸的，有沉雄的，有典雅的，有随俗的，等等。毛国典先生的书法，他比较倾向于飘逸这一路，飘逸这一路的书法也不太好写，你要写的如同飞一样，沉雄的就如同落地一样，要有动感中的稳重感，这是两种不同美学倾向的选择，这个选择本身不是你对你错，也不是哪个高哪个低，而是说，我们在选择了具体的一种风格之后，我们要把它发展为一种最大化的博大精深的艺术。要开拓博大精深的书法面貌，这样，我们就有了较大的书法的成就了。  我看了他的书法作品，我的印象是东倒西歪，为什么我得出这样的概念呢？就是他的书法作品，总是给人感觉到是飘忽不定的，他的章法安排没有比较统一的一个重心。 书法作品要有一个轴心或者重心，把总体的章法构成或者是它的气韵控制住，统一起来。就是像暴风雨一样，要受到气旋的绝对控制，所以，我们看到的可能是疾风骤雨，但是，它总是被一个气旋给死死的控制住，它永远是被一个气旋指挥着它的动向，它的轴心始终是有这样一个气旋的。 这也就是我们书法里边所讲的大笔淋漓或者气韵生动的问题。 尽管可能在隶书、楷书这样的书法里边显得不是很突出，但是如果我们去看看汉简的那种笔法来说，它还是有着这样一个气旋在控制住它的气韵的。这正是书法家精、气、神的体现，你要把章法弄得东倒西歪的，给人感觉飘忽不定的，我觉得这就有点轻飘飘的感觉了。所以，他的书法作品里边我觉得注入人文精神的东西还是有点少。  书法一定是人文精神的一种表达，只有把人文精神表达出来，你才能够体现一种美的价值和创造，没有美的价值的创造，或者美的价值比较低的书法创作，被人们认为是美术字，我觉得确确实实是对它的评价看的不是很高，虽然说法不一样，但是，我想本质是一样的。 同样是书法创新，我们就举一个清代书法家伊秉绶的书法创作例子来看。伊秉绶的书法就没有那种飘忽不定的东西，当然，它选择的是沉雄的这样一个路子，那他的书法看起来是比较沉雄的，有一种雄健的力度。  毛国典的书法和伊秉绶的书法，他们的风格取向是不一样的，这个是没有办法比的，但是，我们看伊秉绶的书法，吸收了很多的篆书、楷书的书法元素，还有行书的元素，他在书法里面有这么多的书法美学元素，就丰富了他的书法艺术语言的厚重感，也就是说，伊秉绶的隶书笔法是非常丰富的。在金石书法里，伊秉绶是创造了新的书法隶书风格的一位书法家，这在中国的书法历史上都是非常不容易的。就像我们在楷书里边创造了一种新的楷书字体一样，非常不容易。  当然，我们也也认为，每一个人都完全有可能创造一种新的书法字体，但是创造一种书法字体，这还不是一个结果，仅仅是一个开始，因为在你的创新的这样一个书法字体里边，能够显示出来一种博大的精神和丰富的文化内涵，这才是最重要的成就。 我想毛国典先生的书法，他缺乏的就是博大精深的文化内涵，这些最有味道的东西还没有历练出来。 我们对所有的书法家就是有一个希望，就是不论是在承传的路上，还是在创新的路上，把书法要素里边最有味道的东西给历练出来，这是我们的历史性的书法任务，是我们的使命也是给书法里边注入最重要价值的意义所在。 从这个意义上来讲，我觉得毛国典的书法从他的艺术成就美学思想的深度，以及他所创新的书法价值的影响力等等各个方面来看，我觉得，毛国典先生尚有很长的路需要重走。 
创新是艰难的，但是，也不是不可企及的。这主要要看我们的文化构想是不是对路，如果我们选择的美学构想是对的，而不是仅仅在形式上掌握一种技巧，这样，我们对书法的创造就一定会有深度。 例如这个图片里边，同样也是书法家协会主席的言恭达先生，他也是非常喜欢汉简这种隶书风格的。不过，他创作的作品时候，注入了现代人的笔意和笔法，以及笔墨的张力，章法和布局具有早期草书的味道，气韵的回旋和聚敛丰富了汉简艺术的精彩和精神。 如果我们总是把技巧摆在第一位，那么，技巧我认为它不是问题，因为技巧是比较容易掌握的，任何一个人创新一种所谓的“风格”面貌，这个其实都不是问题，问题是在于，我们能够在这个面貌当中，有一种深度，有一种思想，有一种引领潮流的志向和价值，这才是我们取得书法成就最重要的方面。 我们再把毛国典先生的书法跟刘炳森先生的书法比较一下，来看看他们两个人的书法成就也是不一样的。 
尽管刘炳森先生的书法也被人认为是美术字，但是，就刘炳森的隶书书法来讲，成就还是比较成功的，起码他把《礼器碑》这一路的书法发展到了一个新的高度，同时也创造出了刘炳森自己的书法面貌。 如果我们把刘炳森的书法跟毛国典先生的书法比较一下就看得出来，刘炳森的书法既有飘逸的一面，又有沉雄的一面，而毛国典先生的书法呢？只有飘逸它没有沉雄的味道，这种没有沉雄的不足，表现在它的用笔结构里边。 
书法不在乎你的笔画细，也不在乎你的笔画粗，不在乎你的夸张，也不在乎你的内敛。最重要的是要有那种精、气、神的出现。 精、气、神这种东西，可能我们在实践上还是有很多的地方要摸索，才能通过技巧的使用把精、气、神体现出来。但是，它是实实在在存在的艺术。书法感觉要创造书法视觉，如果在感觉和视觉上没有新的东西，那么这种书法的生命力是非常有限的。 最后，我们又回到美术字和书法的关系来，前面我就已经说过，书法不是美术字。但是，可以作为美术字。不过，美术字一定不是书法，我们把这个道理一定要搞清楚，很多人喜欢用美术字的概念乱扣帽子，动不动把书法就叫美术字，我希望大家把美术字和书法还是要分清楚。任何一种书法，不管它是楷书，行书，隶书，篆书还是草书，都可以作为美术字，但是，不是所有的美术字，哪怕是任何一种美术字都能够成为书法的。 那么到底毛国典的书法能不能作为美术字？我个人认为，可以做美术字，但是它的字还真不是美术字，把书法作为美术字，也不是很低的起点就能成为书法美术字的。 我们现在的艺术字库里面，有很多的书法家的字，例如舒同、启功、刘炳森他们的书法早已成为美术字字库资源之一了，在为我们的传媒界做文字视觉的服务和贡献。但是，也有很多书法家，也把自己的字放在了美术字库里边，可是他们不一定是书法家。（本文3088字） |
|
|
