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荷兰的阿姆斯特丹以钻石闻名世界，但荷兰却还有一位闪耀着钻石般光泽画家，他的名字叫做伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因。 伦勃朗出生于荷兰莱顿市，他的父亲是一名磨坊主，他在9个兄弟当中排行最小，同时也是最聪明的一个。他的父母希望伦勃朗成为一名学者。 因此在他年少时，他的父母就送他到拉丁语学校进行学习，伦勃朗也很努力，在14岁时就考入了莱顿大学。 在莱顿大学的生活使他成长迅速，他平时最大的兴趣就是去图书馆欣赏美术书籍和观看版画。 就这样 ，伦勃朗陷入了画家的梦想，在他的坚持之下，他的父母终于答应让他去学习美术。 满怀梦想，走向画家之路的伦勃朗，1624年进入了皮埃尔画室学习，为开创自己艺术生涯打下基础。这个时期的明暗技法对他影响极大。 伦勃朗的一生都在表现生活中的明暗，他不仅是一名卓越的画家，更是一位闪耀着人性光辉的艺术家。 1631年，25岁的伦勃朗来到阿姆斯特丹，从此定居在这座城市。17世纪的阿姆斯特丹被称为世界的中心，是荷兰最繁荣的城市。伦勃朗就在这座繁荣城市里发展自己的绘画生涯。  《夜巡》 伦勃朗1642年创作的《夜巡》称得上杰出之作，画面前排人物的脚已经伸向画布的边缘，好像正准备奔赴战场的勇士。 这幅肖像画突出表现的是行动感，它的画幅巨大，《夜巡》本不是这幅画作原本的题目，而是19世纪时加上去的，当时的人们以为伦勃朗画的是夜晚的景象，可实际上画的却是在白天在阿姆斯特丹聚会的射手成员们。 17世纪的时候有很多画家都以射手会的成员为模特作画，但他们都喜欢将人物排成一排，这样不仅千篇一律而且呆板。 伦勃朗的《夜巡》出名也是因为它打破了陈规，大胆运用构图，从而成为一幅著名的历史风俗画。 《夜巡》还有一个最显要特点，就是明暗的对比。一个穿着深色衣服的人旁边，会有一个穿着白色衣服的人与之对比，从而达到一种戏剧效果。 没有人能像伦勃朗那样，用明暗法表现精神世界，他完全抛弃了形象和形态理论的基本要素，通过明暗的表现达到了超越自然的力量。 伦勃朗通过在绘画中追求光线的力量，使得他画笔下的人物栩栩如生。 很多美术家都赞颂着伦勃朗的《夜巡》，因为他的这幅画表现了幻想与现实极致的融合，它给人丰富的启示，表现出最具诱惑力的神秘。 但现今看到的《夜巡》却并不完整，它被完成之后，放在一个市民的储藏室里沉睡了近百年，直到17世纪才被转移到市政厅的展览馆展出。但因为展览室狭窄，《夜巡》被撕去了一部分。 然而悲剧并非一次就了无生息，1976年，一名精神病患者将伦勃朗的《夜巡》撕成12块，鉴定家们也以此为契机对《夜巡》进行鉴定。 就这样。《夜巡》带着被埋藏、被撕毁的伤痛伫立在艺术史的殿堂。 从上图这幅画作中，我们可以看到伦勃朗作为一名肖像画家的非凡力量。 这也是他离开莱顿来到阿姆斯特丹之后第一幅得到酬金的画作，这幅画作呈金字塔结构，描绘的是一个解剖学教授为内科医生讲学的场景。画中的人物都带有不同的神色，这八个内科医生被置于一个大背景当中，相互联系在一起。 这幅画为年轻的伦勃朗带来金钱和荣誉，也使他过上了一生中最安定、最幸福的生活。 在拥有金钱和荣誉之后，伦勃朗开始渴望爱情。26岁他与一个富家女结婚。 婚后的那段时期，伦勃朗以自己的妻子为主题创作了多幅作品，在享受幸福的同时，他也在不断地拓展自己的绘画领域。  《上十字架》 这是伦勃朗的绘画作品《上十字架》，画作中强烈的明暗对比，幅度极大的动作是伦勃朗的一大特点。  《下十字架》 这是伦勃朗的《下十字架》，虽然它与《上十字架》的题材一样，但观者却能从苍白消瘦的耶稣脸上看到一个痛苦的灵魂。 这两幅耶稣受难图，表现了伦勃朗希望用宗教画作来表达人间最本质的痛苦，他将圣经中的人物融入到现实当中，辅以明暗交织的绘画技巧。 伦勃朗人生的第一幕是富足和荣誉，但随着时间的不断推进，不幸的一幕拉开了。 在他第二个孩子降生那年，他的第一个孩子死了。而第三个孩子刚刚降生，他的第二个孩子又死去了。而且他的母亲也在那个时期永远地离开了他。 死亡和孤独将他围绕，让他不得喘息。 17世纪初叶，荷兰从西班牙的统治下挣脱出来，阿姆斯特丹的主流社会开始流行写实主义的风俗画。 这个时期的伦勃朗由于连续失去亲人，沉浸在痛苦与贫困之中，也就是在这个时期，阿姆斯特丹的射手行会给予了他绘制肖像画的订单。 在他作画的时候，痛苦仿佛变得轻了，可是上天并未眷顾伦勃朗，在他36岁那年他失去了自己的妻子。 在经历了种种悲痛之后，伦勃朗意识到，人世间的种种不过是神的判决，而他要为了艺术存活。 17世纪50年代初期，伦勃朗的经济情况开始稳定下来。可是他却开始狂热地收集奢侈品。这让他的经济情况迅速下降，他不得不搬到犹太人的贫民区。 伦勃朗的生活陷入困境，贫民区随处可见悲惨的景象，在这个被主流社会抛弃的地区里，伦勃朗开始将目光聚集到自己的左邻右舍身上。 在他的作品中，经常使用暖色调绘制画作。也就是在这时，他接受了自己最好一笔肖像画订单。 伦勃朗将生命的感悟都倾诉在画布上，在他作品中，最美丽的当属于《犹太人神父》，伦勃朗以一种朦胧的色调造就一种神秘的效果。 1669年，伦勃朗去世。 比起阿姆斯特丹纯净的钻石，伦勃朗在艺术上的耕耘与奋斗比钻石更甚，他用自己的艺术之光照亮了黑暗。 |
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