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去年8月到春节前，和几位小伙伴一起，行走江湖（戳《团队启动》）。这些年认识的头部合作方，都给予了充分信任，项目一个比一个大，最后我们头也大了。兄弟伙拼了命，闯过了很多关，也卡在了一些关。
疫情一来，行业近乎停摆，正好在此复盘，算是中场休息。
壹 · 关于团队 1. If you want to go fast,go alone.Ifyou want to go far, go together. 团队创作可以帮你：a.在讨论中，相互叠加想法，加速创作；b. 相互监督、学习、提醒。c. 能彼此鼓励，倾听苦恼；d.一定程度的取长补短，看到盲区。
2. 彼此有信任基础，为创作而说真话，互怼，甚至吵架，是幸福的。
3. 取长补短，是团队管理者&项目负责人最大的挑战。原以为，兄弟们已经如此信任，并且长短版如此互补，可以轻松叠加。结果发现，优势互补的背后，是思维方式和性格的迥异，不能生拧在一起。目前处在相互学习阶段，但如何实现真正的合体，会是长期功课。不仅团队管理如此，项目创作也同理。如何让编剧A和编剧B的点子能融合，再跟制片或者摄影的想法兼容，是极大挑战。所以项目必须要有灵魂人物。优秀的导演，往往是优秀的统筹者。4. 尽力去做，不管结果成不成，都大有收获。关键是“尽力”。5. 工作规划中，70%是舒适区，30%是挑战，比较合适。过去半年，我们把这个比例倒过来了。很多时候踮着脚尖在做，不免失衡。6. 早睡早起，锻炼身体。才华的最大敌人，有时竟是病毒和细菌。7. 创作是长跑，会贯穿你特定的生命阶段。生活稳定很重要。家人和恋人，平衡时是助力，失衡时变阻力，很常见，因为你在乎他们胜过工作。8. 编剧的“自尊”，永远只会给创作添乱，编剧的“自信”，才会帮你过关。“希望别人把自己看得很重”和“自我价值高”是两码事。前者本质上是自我价值低，因为把评判权交给了别人，而不是自己。9. 深挖自己擅长的类型。否则，难以与同行做区分，创作也容易平庸，滞留在初阶套路。 贰 · 关于合作 10. 项目必须要有灵魂人物，导演/监制/制片/出品人，能够拍板定调，指挥大方向。平级的、互相尊重但各有经验缺陷的合作者在一起，不是不行，但比较麻烦。就算能力有限，也需要有人跳出来负责拍板。内容好不好另说，但决策得做。有信心就冲，没信心就弃，不耽误功夫。11. 优秀甲方，不一定能准确告诉你到底该怎么写（否则花钱请你干嘛），而是眼光很好——当你做得不错，但又有不足时，能看到个中潜力，帮你去芜存菁，继续发展，而不是看到个别缺点，就否定全局，然后瞎指挥，把你带歪。12. 策划会的主持人和话事人，真的很重要。最怕人多嘴杂。话语权和经验明明不一样，如果要平等发言，就得有人来总结归纳重点，并且拍板决策，下一步该解决哪几个具体问题。不能让一个小策划的个人偏见，影响到核心方向。13. 控制欲强且创作经验丰富的甲方，和控制欲弱但缺乏经验、不清楚自己要啥的甲方，各有利弊。前者给你安全感和束缚感，后者给你自由却让你迷惘。你收钱办事，就是要来解决问题的，说不上哪一种甲方更好，只能见招拆招。世上不存在完美甲方。14. 甲方觉得有问题，就一定有问题，你得认。但具体是什么问题，以及解决方案，不要轻信甲方，甚至不假思索，就迎合甲方（没有灵魂人物的情况下）。人家让你改什么，你就改什么。没用的。最后故事不对，锅还是你背。15. 钱非常重要，但只解决短程的加速问题，但根本解决不了中长程的耐力和卡关问题。甲方缺的永远不是钱，而是安全感和信心。16. 100万的10%，小于50万的30%，小于20万的80%，有时候，总金额可能只是买个面子，重要的是项目的完成度。17. 编剧在某个阶段都是有能力天花板的，很难在短短一两个月内突破。作为制片，要意识到这一点。少有项目是能等编剧快速成长的。但如果有人能成长这么快，必成大器。若灵魂人物（操盘人）再给予有效指导，项目就一定有戏。叁 · 关于创作 18. 慢下来。别着急。进入到那个语境。进入到那个角色的身体。Live in the moment。不要预设节奏点，不要刻意安排他们接下来的行为。别把他们当工具。19. 台词别直给，太戏剧腔了，也别细碎，太生活了。剧本里的对白，最好看似自然口语，实则又凝练简约，且每句话都在塑造人物或者推进情节。20. 调用真实的生活经验，更动人，不落俗套。如果能勇敢、诚实地面对内心的脆弱，甚至阴暗，也许会更有力量。21. 生活逻辑，在很多时候应该优先于戏剧逻辑。身边的朋友的真实想法，比好莱坞的模板套路，更接地气。观众相信这个故事，才是一切的起点。22. 虽然剧本和小说是两种文体，但小说的一些笔法，还是能助攻剧本的。文笔不是至关重要，但很重要。23. 每个人都要找到自己的创作节奏。也许你喜欢先写大纲，再写剧本，也许你喜欢直接写台词；也许你喜欢早上喝咖啡写，也许你喜欢晚上熬夜写；也许你手速快，技术糙，也许你手速慢，但活儿精细……都很好。但最重要的是：保持写作！不要停！24. 写出来，比写得好要重要。尤其对于初稿。快速迭代。听到意见，以及能看到全貌。被写下来的点子，才是真点子。25. 有时候，迟迟不下笔，是因为同时想要的太多，希望在最短时间内同时兼顾到多达几十个问题（节奏/结构/人物/主题/情感/奇观/文笔……），发现根本做不到，反而干脆就不写了。拆分工作目标，能有效增强行动力，带来成就感。26. 自律，能够帮助解决问题，但自律本身不能解决问题。为了写而写，是行不通的。写不动，往往因为想不通。想不通，往往因为脑海中存货太少，想办法给自己带来更多有效刺激，会增加闯关的可能性。27. 看书、收集资料、看参考片。很重要。但一直看下去，却不动笔，就是逃避。28. 关于参考片、创作的复杂性以及细节的重要性。策划工作中，我们常常会拿参考影片来举例，以凝聚共识，表达某种很难言说的效果。当作者受到挑战时，会说，你看，XX片子也是这么做的。这招很唬人，很有效。我自己也经常这么干。但有些时候，人家这么做，不代表你就可以这么做。两个片子可能在类型上就不一样，在风格手法上也有很大差异。很难有可比性。单单挑出一个维度来类比，简化了讨论的语境，虽可以大大提高沟通效率，但有时候也很危险。最近疫情，有很多药物号称在培养皿中能杀死或者抑制新冠病毒，就认为可以够格担当防疫药物的重担。这也是把语境极简后，造成的问题。在培养皿这种孤立的环境下，75%的酒精或者100度的沸水，也能灭掉病毒，但不代表人类可以服用二者当药吃。因为人体是一个极其复杂的环境，创作也是。它是一个极其复杂的综合艺术。就连音效这一个细节，也可以再根据武器的种类、击打的快慢、轻重，身体的姿势有各种不同。单一维度的廉价模仿，很难得到其精髓。东施效颦、邯郸学步、橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳，说的都是一件事。简化的分析，只是沟通的必要、学习的方式，但切莫当做最终验收的标准。艺术创作，终究是建立在无数个细节之上的、综合出一种独特质感的行为。29. 电影和网剧真不一样，网大也是。并不是难易程度递减，而是有不同侧重点和要求。院线电影经验有很多并不适用，不存在什么“降维打击”。30. 真正优秀的商业电影，虽然有类型规律可供指导，但创作难度私以为仍比作者电影更高。因为限制更多，一碗水端平的难度更大。文艺片是自由的，很可贵。但不一定就更高级。
过去半年全扑在了电影和网剧的写作，几乎停了最擅长的“策划”和“剧本医生”的工作。接下来，会恢复一部分长板业务，多参与一些策划会，帮忙看一些本子。一边帮到更多项目，一边也向不同的团队学习，交流切磋。老朋友直接发微信给我就行，新朋友邮件联络：kungfucharlie@163.com
疫情未尽，我们先通过公众号多沟通。各位对以上哪个话题感兴趣，可以留言数字标号（譬如“8”），我统计下，挑几个大家最想听的话题，专门写文章详聊。
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