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中国近现代画派之京津画派

 匡庐简子 2020-06-29

画派是指由独特的绘画艺术理念,形成“独特美的符号”的绘画形式或方式。在中国的近现代绘画史上有多种派别,最让人熟知的当属京津画派、海上画派、浙江画派、岭南画派、长安画派、金陵画派六大画派、代表着不同时期中国画的发展水平。在艺术品市场高度商业化的今天,尽管画派这一概念已  逐渐模糊,但其代表人物的作品在中国艺术品市场上仍然备受藏家推崇,是中国艺术品市场走向的风向标。


吴作人《画家齐白石像》1954年

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京  津

京津画派是指从20世纪初期开始,主要是“五四”新文化运动以后,以北京、天津地区为中心而形成的一个以保存和发扬国粹为基本宗旨的国画流派,是清末民初京津两地国粹文化继承与发展的结晶性产物。京津画派主要起源于四个国画团体:宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。


金城《秋山雨后》1924年

发  展

随着中国近现代所发生的天翻地覆的变革,为适应新的社会审美需要,在文化知识界展开了对如何振兴中国画的激烈讨论与不懈探索。以金城、陈师曾等人为代表,即所谓“保存国粹”的一派艺术家,主张延续国画中宋元及以前国粹传统,于中国画发展内部寻找振兴的动力。这派艺术家主要集中在历史文化传统保留较多的北京、天津地区,在“美术革命”的思想逐渐走向极端的时代背景下,形成了所谓“京津画派”。


齐白石《圈梅》1880年

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1920年由金城、周肇祥发起成立的中国画学研究会,成为“京津画派”形成的标志。画会以“精研古法、博取新知”为宗旨,开展研究、观摩教学活动,指导青年艺术家学习传统技法。“京津画派”坚持中国绘画的优良传统,其“保存国粹”的创作主张探索出另一条革新中国画的道路。

20世纪以来,京津地区国粹派名家辈出,这与“京津画派”的贡献分不开。特别是中国画学研究会及其后的“湖社”等组织,培养了包括:刘子久、刘凌沧、赵梦朱、徐燕荪、黄均、王叔晖等一批青年画家。“湖社”在天津、山东、武汉、上海、汕头等地建立的分会,将“京津画派”的影响传播到中国更广泛的地区。使得日益走向极端的“美术革命”思潮得到遏制,保留并发扬了传统中国画中的艺术精粹,并将后来中国画的发展引向了更加理智与具有民族特色的道路。


李苦禅《万里一击中》1977年

名  家

基本上沿袭了清代正统派的画学思想,标榜清代四王,强调继承古法。没有统一的艺术模式、创作自由。

民国时期的代表画家:金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人。

新中国后的代表画家:李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文。


启功《秋山》

市  场

无论从历史的演进还是从当代的画家群体风格构成来看,京津画坛的艺术是多样化的,特别是北京这个重归政治中心与文化中心重合的城市,仍然是个四方杂聚的城市,它所聚集的四方精英中,有着深厚文化传统才子不在少数,加之诞生于20世纪初期的“京津画派”,在历史变革中,纪录了中国传统绘画的发展进程,从而更凸显出他们珍贵的学术意义。有专家认为,由于“京津画派”多数画家的艺术成就和优秀作品,早已被社会所认可,社会对画家及其作品可能产生的种种影响,如今已逐渐淡化。因此,在艺术品市场迅速发展的形势下,京津画坛艺术的多样性和审美的多样性,同样也为市场提供了多样化的选择,这就为今天的收藏提供了更多选择的广阔空间。

胡润研究院发布《2015胡润最畅销中国艺术家榜单》,榜单显示2014年,齐白石以18.7亿元总成交额首次超越张大千,成为“最畅销中国艺术家”,而李可染在此表中排在第十,可见京津画派对于中国国画市场的影响力。


陈师曾《北京风俗:墙有耳》

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