 照片的珍贵之处在于，它记录的不仅是人或物，还定格了一段鲜活的记忆和岁月。塞西尔·比顿的照片，就有着让人穿越到最美 50 年代的魔力。 你或许不认识他，但你一定认识他镜头下的人。 玛丽莲·梦露，1956 年 奥黛丽·赫本，1954 年  萨默塞特·毛姆，1958 年 卢西安·弗洛伊德，1956 年
他是游⾛于英国皇室、⽂艺圈、好莱坞的翩翩公⼦，是 Vogue 杂志英国版、美国版、法国版的密切合作者；他 3 次获得奥斯卡金像奖，4 次获得、1 次提名美国话剧和戏剧最高奖项托尼奖。 塞西尔·比顿 事实上，除了摄影师这个身份，比顿还是服装设计师，他对时尚有着天然的感悟力，曾凭借《窈窕淑女》（1964）获得第 37 届奥斯卡最佳服装设计奖。 不仅如此，摄影师、服装设计师、舞台设计师、记者、作家……我们很难用一些简单的头衔来概括他。因为那只是他的天性，天性注定他要以超凡造诣、无限精力，诠释自己与一代人的光彩年华。 01 向往什么，只有自己知道 “他们不明白我是什么样的人，也不知道我想要的是什么。” 1904 年 1 月 14 日，塞西尔·比顿出生于伦敦汉普斯特德的一个富商家庭。从小他便知道，自己与他人格格不入，也从不被父母了解。 无聊的哈罗公学的时光，他不喜欢读书，也不像一般的男孩子一样，喜欢体育运动。 “我在哈罗的时候很安静、很软弱，有点娘娘腔。我从来没有踢过足球，也没有做过类似的事情。我穿得很好，想看起来漂亮，因为这让我高兴。” 而当比顿感到无聊时，便同自己的朋友穿着奇装异服，去附近的森林中，“以最具艺术性的方式”拍照。  塞西尔·比顿在脚灯俱乐部制作的《最新潮流》中 剑桥，1925 年 剑桥大学的时光，他同样不关心自己的学业，大量精力被消耗在 Amateur Dramatic Club（业余剧社）和 Marlowe Society（马洛社团）这个两个俱乐部中。 这两个俱乐部在当时也很受瞩目，经常吸引来自伦敦的观众，并在全国日报上收到人们的评论。 塞西尔·比顿为俱乐部中的演员拍照，并且帮助演出绘制背景，设计舞台。比顿还经常将自己拍摄的照片，提交给各种杂志。 最初的时间里，他以各种假名在《大不列颠和夏娃》等杂志上，发表妹妹们的照片。他精心的打扮妹妹，精心的制作拍摄背景。而无论他的原材料多么随意和朴素，那些布景和服装都展现了比顿超前的、高度的审美能力。 芭芭·比顿，“神秘的美人”，1926 年 南希·比顿身着塞西尔·比顿和奥利弗·梅塞 为银河舞会设计的服装，1929 年
1924 年，终于有一幅描绘马尔菲公爵夫人的肖像，被 Vogue 接纳。不过那张照片实际上是同学乔治·瑞兰兹的一张变装照。 02 不可分离的艺术和交际 1925 年，比顿没有拿到学位就离开了剑桥。尽管此前在布景、服装等方面积累了经验，但这对当时的比顿并没有实质的帮助。 他既不能在父亲的安排下安心工作，也没能在威尼斯的艺术探索中崭露头角。再次回到伦敦后，他开始认真考虑自己的身份。 他尽其所能的建立自己的知名度，努力工作以引起媒体和赞助人的注意，努力将自己置身于时尚社会的中心。 20 世纪 20 年代，比顿结识并成为 Bright Young Things 成员。这些二三十岁的年轻贵族,处处体现着伦敦二三十年代弥漫着的腐坏、奢靡和浮华气息。 比顿拍摄了这些年轻的社会名流、继承人和艺术家，他同时也被被奥斯伯特、伊迪丝·西特韦尔和斯蒂芬·田南特等人物所吸引。还通过伊迪丝，认识了她的哥哥奥斯伯特·西特韦尔。  斯蒂芬·坦南特
1927 年 11 月，奥斯伯特协助比顿，在 Cooling Galleries 策划了属于塞西尔·比顿的第一个展览，同时比顿也因为那些华丽的作品赢得名誉。 比顿与 Vogue 签订了合同，这让他得以随心所欲地购置饰有圆点、星星、条纹的棉布，还有各种质地的金属箔。而这些东西，一起构成了塞西尔·比顿最初的风格。 03 开启辉煌的时尚摄影生涯 20 世纪 30 年代初，他与两位摄影师 George Hoyningen-Huene，Horst P.Horst 相识，他们戏剧化的摄影一同创造了 20 世纪 30 年代独特时尚摄影风格，也一同在好莱坞如如鱼得水，被一众名人争相邀请。 蒂利·洛施扮演《奇迹》中的修女， 服装由奥利弗·梅塞尔设计，1932 年 罗纳德·阿姆斯特朗— 琼斯夫人 身着其弟奥利弗·梅塞尔设计的服装，1930 年 加里·库珀，好莱坞，1931 年 约翰尼·韦斯穆勒扮演《人猿泰山》中的泰山 好莱坞，1932年 他从这一时期到 20 世纪 30 年代的肖像画显示，他越来越注重面部特写，通常是通过明暗对比来强烈建模，也越来越多地融入花卉图案。这些使得图像具有直接性和新鲜感。 弗雷德·阿斯泰尔和阿黛尔·阿斯泰尔 查尔斯·詹姆斯，1936 年 然而，仔细观察，它们并没有完全保留它们最初所说的自然性质。比顿的美学保持着高度的艺术性，并且深受超现实主义影响，他经常以狂放的风格来布置道具。 奥逊·威尔斯与莎士比亚半身像，约 1943 年 加拉·达利和萨尔瓦多·达利 与达利的作品《迷惑的夫妇》，1936年 后来，他在作品中展现出了更多的技巧和洞察力。 图像中混乱的布置，不止一次被简化到只剩一块割开的白布。从裂缝中露出来的拍摄对象，仿佛置身于两块帘幕之间。他的戏剧性变成了为内涵服务的工具。他成了肖像摄影大师。 乔治·普拉特·莱恩斯，1937 年
奥尔德斯·赫胥黎，1936年 温莎公爵和公爵夫人在他们的婚礼上 法国冈蒂城堡，1937 年 04 战地摄影是比顿意想不到的强项 1938 年，由于一场在 Vogue 上发表的反犹言论，比顿与 Vogue 的亲密关系戛然而止。包含反犹言论的那期杂志，以高昂的代价被撤回。但言论的恶劣后果，让他无法谋职。考虑到公众对他的强烈反对，他被建议离开纽约。 1939 年，战争爆发在一定程度上挽救了他的职业。虽然之前比顿最出名的是镜头中的浮华和魅力，但事实证明，他是一位成就深厚的“非传统”战地摄影师。 在此期间，比顿拍摄了极具影响力的照片，这些照片确立了他作为一名多才多艺的摄影师的地位，他的实践超越了时尚领域。 伦敦遍地的废墟，尤其是那些最令人痛心的雄伟教堂的残骸，需要被记录下来。他挑衅般地将轰炸造成的断壁残垣当作布景，为《时尚》杂志拍摄了“时尚不灭”专题。 柔情的、略带性感的近距离男性士兵照片、女性士兵高雅的形象，以及埃及西部沙漠中飞机残骸的可怕情形，都在他的镜头中出现。 燃烧弹空袭后的圣保罗大教堂西侧钟楼 伦敦，1940 年 12 月 29 日 圣劳伦斯犹太教堂 伦敦，1940 年 12 月 空军少尉詹姆斯·戴利，优异飞行十字勋章获得者，英国皇家空军第 121 中队的王牌飞行员，美国神鹰中队的一员，1942 年 3 月 1942 年 121 空军女子辅助队成员修理防空气球 埃及西部沙漠，1941年 5月 “时尚不灭”，迪格比·莫顿设计的斜纹软呢套装 伦敦中殿律师学院，1941年 本杰明·布里顿，1942 年 1944 年，他去了缅甸前线，后来又跋山涉水前往中国，见证了国民党军抵抗日军。他筋疲力尽地回到解放后的巴黎，在英国大使馆与达夫·库珀和戴安娜·库珀待在一起。 日后举世闻名的毕加索，在巴黎被德军占领期间，始终坚守此地。他允许比顿在其画室里对他本人及其作品随意拍照。这些照片属于那个时期最伟大的记录之列。 戴安娜·库珀夫人和诺威奇子爵达夫·库珀 巴黎英国大使馆，1944 年12 月 巴勃罗·毕加索，巴黎大奥古斯丁路，1944 年 巴勃罗·毕加索坐在其画作《摇摆的椅子》前面 巴黎大奥古斯丁路，1944 年 05 与嘉宝的一天与一生 20 世纪 40 年代，比顿的照片再次出现在英、美国的 Vogue 杂志上。 战争接近尾声时，Vogue 杂志委托比顿为包括莉莉·埃尔西、戴安娜·库珀夫人和格里塔·嘉宝在内的多位名人拍照。 比顿一直很钦佩嘉宝，十年前第一次见到她，但直到 1946 年，他才有机会接近。纽约广场饭店一个房间内，比顿为葛丽泰·嘉宝拍摄了照片。而这组照片也可以位列他最优秀的肖像之中。 安妮·莱博维茨说：“任何渴望成为肖像摄影师的人，都应该好好研究比顿于 1946 年在纽约广场饭店的房间里，为葛丽泰·嘉宝拍摄的作品。” 他为嘉宝拍摄的照片数量相当可观，形态多样，而这些照片也仅仅只是在这一天时间时间里完成拍摄。 比顿几乎凭空创造了它们。拍摄当时，比顿没有助手，也没有专业灯光。他先是把嘉宝带到窗边，用他挂在那里的薄纱花边窗帘，营造了一种柔光效果。她只是坐在一把椅子上。 葛丽泰·嘉宝，纽约广场饭店，1946 年 接下来，她脱去外套，坐在沙发上。最后，她卧倒在沙发上。那些伟大的肖像就这样诞生了。她仰面躺着。虽然她并未看着比顿，但你能感受到她对比顿的觉察。 葛丽泰·嘉宝，纽约广场饭店，1946 年 葛丽泰·嘉宝，纽约广场饭店，1946 年 然后她翻过身，俯卧在那里。有些照片中，她正在抽烟。比顿从桌上取来一盏台灯，用裸露的灯泡照亮她—就像他在少年时代，为妹妹们拍摄肖像时做过的那样。 她总是说马上就要走了，但后来她逐渐沉浸其中，自然而然地完成了她知道应该如何去做的事情。他拿出一些道具服装，请这位女演员扮演一个角色并更换服装。尖顶帽收束了她的秀发，拉夫领则衬托了她不凡的面容。 葛丽泰·嘉宝，纽约广场饭店，1946 年 葛丽泰·嘉宝，索尔兹伯里大教堂，1960 年 06 不停止的追求 整个 50 年代，塞西尔·比顿为无数的名流拍照。费雯丽，英格丽·褒曼、伊丽莎白·泰勒葛丽泰·嘉宝、奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、加里·库珀、马龙·白兰度等当红好莱坞明星的优雅与气度，都留在他的镜头中。 与此同时，比顿仍然不停的与自所有学科的艺术家一起交流。克里斯蒂安·贝拉德、芭芭拉·卡林斯卡、让·科克托、杜鲁门·卡波特和帕维尔·特里丘，巴兰钦，贾克梅蒂，斯特拉文斯基，卢西安·弗洛伊德，大卫·霍克尼，安迪·沃霍尔……这些艺术家不断的激发他的奇想和创造力。 杜鲁门·卡波特，曼谷，1957 年 弗朗西斯·培根 伦敦巴特西区欧弗斯特兰德公馆，1960 年 安迪·沃霍尔，“紫外线”伊莎贝尔·科林·迪弗雷纳站在他左侧，坎蒂·达林跪在沃霍尔身旁，布里吉德·伯林站在沃霍尔身后，纽约“工厂”，1969 年 米克·贾格尔在《迷幻演出》片场，1968 年 07 自我怀疑的困扰 虽然比顿的进取心和乐观精神具有感染力，但他也以说话尖刻而闻名。他的一些公开日记集中，写满对他遇到的明星的评价。 他温莎公爵夫人的评价：“光听她说话已经倒胃，她的声音沙哑而可怖。我并不待见她，平庸粗俗而又聒噪。作为二流的美国人她魅力乏乏，但现在她做什么人人都牵强附会为”优雅“。整个伦敦的社交圈对她随声附和，就好像预见到她是国王的情人或者将来的妻室……”
温莎公爵夫人，法国冈蒂城堡，1937 年 1971 年，比顿拍摄了伊丽莎白·泰勒和她的丈夫理查德·伯顿的照片。但他评论道：“我一直厌恶伯顿夫妇的粗俗、平凡、粗鲁的低级品味，她融合了美国和英国最差的品味……她的乳房又高又大，就像秘鲁的一个农妇在哺育她的孩子一样。在她又胖又粗糙的手上更多的是最大的钻石和祖母绿，而这就是最具“吸引力”的女人。相比之下，其他人看起来都很淑女……” 而作为双性恋，比顿也曾对此困扰不已。他在 1966 年的日记中写道：“近年来，对这个话题的包容，让我年轻时遭受的许多偏见变成了无稽之谈……我也意识到，如今的我走进一间满是人的房间，不再会感到羞愧……并且，随着我工作上的成功，这种情况也变得容易多了。”
伊丽莎白·泰勒，约 1953 年 但这一切都不能妨碍塞西尔·比顿，对自己的了解和挖掘。“要勇敢无畏，要与众不同，要不切实际，要抵御任何会走向平庸事物目的与想象”，这塞西尔·比顿不断强调的话，也是引导他成为上个世纪活得最精彩的人。 1980 年 1 月 18 日，塞西尔·比顿在威尔特郡的雷迪什庄园去世。 苏富比拍卖行在比顿晚年时，连同他的相册一起获得了上万张照片和底片，并成立了英国苏富比塞西尔·比顿工作室档案馆，而一部以图像的方式讲述了他一生的《塞西尔·比顿：光彩年华》也应运而生。 《塞西尔·比顿：光彩年华》 从 20 世纪名流沉浮 到最亲密的人容颜改变 时尚摄影重量级前辈 记录一代人的光彩年华 书中照片的顺序，隐含着对比顿一生的讲述。在书中，比顿用自己的视觉和摄影记录从年轻的艺术家群体，到好莱坞的最当红的明星，从安迪·沃霍尔到滚石乐队，从 20 世纪 20 年代的花花公子到塞西尔·比顿爵士…… 书中那些与他最亲近的人反复出现，能让我们目睹他们变老，目睹斯蒂芬·坦南特从 1920 年代末的同性恋美少年，变成 1970 年代初的垂暮老者，目睹每一个十年，比顿自拍中的改变的容颜和不变的光彩年华。 《塞西尔·比顿：光彩年华》 他用摄影记录一代人的光彩年华 展现大师摄影风格的建立和转变 原价 360元，优惠价 270元
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