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在中国书协官网发布的全国第十二届书法篆刻展览入展公示名单中，广东作者潘永耀以行书作品入展。 潘永耀 世居广州。别署东甫居士、斋号碧云轩。幼承庭训，雅好翰墨。先后就读于华南师范大学，暨南大学。书法美学硕士毕业。所喜书体甚多，尤擅小楷及行草。现为中国书协会员，中国楹联学会会员，广东省书协会员，广东省楹联学会会员，广东省书法评论家协会理事，广东省广州市书协会员，广东省青年书协理事，广州市青年书协理事，广州市天河区书协主席团成员，广州市花都区书协副主席，广州市花都区、海珠区政协书画室成员；多年担任广州市天河区、花都区规范字大赛评委。培正学院客座教授。 行书中堂 创作心得 □潘永耀 这次我写的是小行书，与前期写的作品有不同的地方：这次是用多个两平尺仿古信札组成，章法也没太刻意摆放，可能是自然而然地写出的作品吧。 创作之前，先临写二王信札数行，如《丧乱》《姨母》，帖中每字，不激不厉，半生不熟，别开生面。静坐片刻，煮茶焚香，物我两忘，游心于物。猛而下笔，录古人诗，不计工拙。禅宗以为“有念即有心，有心即乖道。无念即无心，无心即真道。”书为心画，惟此方见书者性情。 十二届国展现场展厅留影 学书偶得 □潘永耀 我认为学习书法，其本上是分三个阶段：精准专一，博采众长，自我升华。每一个阶段都需要花三至五年时间，书法才能有味。就如广东人煲老火靓汤一样，火候足而味道出。 行书横幅 我本人对传统书法的学习是专注的。也就是从小楷，小行书为主要的专攻对象。二王一路的书法，里面有很多很多的路子，字形、章法、空间、矛盾变化等等都可以看得出，说得出。当然，也有看到但说不出来的东西，这些东西就气质。现在能够写老老实实临习这一路的人太少了。一般人一写（按传统经典的一路写），就被称作俗。但是你要能看出其中俗与不俗差别，就是你的眼光够高了。 行书小品 行书横幅 行书我写二王与赵体居多，也杂写米芾等。二王是书法的正脉，乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢?具体原因有很多。 楷书中堂 其一:范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。 行书对联 其二:宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。
行书条幅
楷书扇面 书法艺术和其他艺术形式一样，它之所以称作艺术，关键在于显示本性。形式只有具备了本性，才能成为活的生命。不见本性的作品，可以是书，而不必是“法”，可以是书，而不必是“道”。
楷书中堂 禅宗以为“有念即有心，有心即乖道。无念即无心，无心即真道。”眼睛的境界提高了，但是手上功夫的境界也要随之提高。
行书横幅 关于入帖与出帖的过程。历史上很多伟大的书法家，他们学习书法的过程，就十分值得我们学习。如米芾学书经历可知其过程：米芾在《海岳名言》自道：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字。盖取诸长处，总而成之；既老始自成家；人见之，不知以何为祖也。”米芾至中年，遍临锺、王以降诸家墨迹，下过极深的“集古字”的功夫，《宋史·本传》说他“特精于翰墨，沉著飞翥，得王献之笔意。画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨。”指其临摹前人书迹能极肖似。如传世王献之《中秋帖》、《褚摹兰亭》等已经被学界公认为米芾所临。然而倘若仅止于此，便不是书法史上真正的米元章了。恰在中年时，发生了一件决定米书命运的事情，那就是米芾前辈人——钱勰（字穆父）对他提出批评：“及钱穆父诃其刻画太甚，当以势为主，乃大悟，脱尽本家笔，自出机轴。如禅家悟后，拆肉还母，拆骨还父，呵佛骂祖，面目非故。虽苏、黄相见，不无气慑。晚年自言，无一点右军俗气，良有以也……”穆父的点拨，使元章大悟终成一代名家。
行书手卷 米芾的学书经历也深刻影响着我。即是学书的过程上，既要集古，又要得势。字如何写才叫“得势”？董其昌作出解析就是要“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”也就是说书家的风神，多半取决于结字之特点，结字之自出新意。后来的董氏博参诸家形成自家的“字势”，赋以宽松大气，自然而不做作之美感。字的姿态上，与米异趣，米是稍向左倾，董则是稍往右斜。然而董书若依现代人看，还是比较平正的。
行书中堂 笔法与用笔。米海岳云：“无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也……”意指要笔笔到位，笔笔讲究。那么，如何做到笔笔到位、笔笔讲究而达于沉著痛快呢？
楷书中堂 归纳其要领为：一是要“提得笔起”，意思是说，运笔时，笔锋须顺着笔道方向走，且要向上提着劲儿写，而不是笔锋偏侧，或用力按下笔肚子着纸。此即所谓提笔中锋（或谓正锋、藏锋）二是特别注重笔画发笔（落笔、起笔）之多种手法。董氏形容为“于发笔处出锋如抽刀断水”，盖高手作书，发笔时因笔锋瞬间着纸，方向角度不同，便会呈现无限多的出尖的带棱角的笔道端头形状。这种涉及古法用笔极细微的地方。
当代小品书法创作的形式和意义 □潘永耀 小品一词原指佛经的节本，南朝刘义庆《世说新语·文学》：“殷中军读《小品》，下二百签，皆是精微，世之幽滞，欲与支道林辨之。”后来沿用在其他领域，如文学、音乐、艺术，现在春晚很流行的节目也叫小品，这算是话剧的小节吧。
楷书小品 由于古代造纸技术的限定等原因，太大的纸造价高，一般人是用不起的。小品以一至三尺内，古代书信的尺寸也基本上是这样。现在流传下来的天下第一行书兰亭序也是由几张小纸拼在一起的。
行书小品 首先，小品的创作具有一定的偶然性，更注重灵感和情绪的发挥，淡化了苦心安排的过程，因此，展现的是书家最精华的部分、最充沛的情感，但这并不表示小品没有主次、中心，下笔不能自休，一任感情宣泄，而是具有跌宕和抑扬。如流传至今的名帖：张旭《肚痛帖》、杨凝式《韭花帖》、颜真卿《刘中使帖》无不直接感受作者愉悦的心情，随之起伏，成了点睛之笔，被后人所仿效。
行书册页 其次，小品书写的内容多是文辞雅瞻，简洁凝练，这也使得它日益诗化，更具人文气息。
楷书小品 最后，书法小品尺幅虽小，其谋篇布局却大有玄机，必须具备诗、书、印综合的修养，使内容与书法相得益彰，才能写出优秀的小品。小品不是随意挥洒的涂鸦之作，其谋篇过程不亚于鸿篇巨制，只是它篇幅小，易于完成，内容或接近日常生活，或极具诗意，故而在行文过程中始终保持一种轻松愉悦的心情，没有写长篇那样的压力，所以更贴近生活、更能体现书家的才情，这也是篇帙短小的小品在历代众多书翰中别具魅力的原因。
行书小品 从晋代的小品，甚至影响到到明代的大长幅，如王铎等人临的法帖，放大写成二三米高的大制作，章法与笔法变了，也没有文人的那种优雅之气息，只感受粗糙与张扬。书法小品长期作为书法创作的重要形制，使得历代书家广泛参与，其风格面貌也不断充实丰富，大放异彩。我写的小品，也只是日常抄抄古诗词，静心写写小楷，仿如回到古人那种书斋生活。 作品选刊
行书小品
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行书中堂
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行书四条屏 【历代碑帖法书珍品选《元赵孟頫书胆巴碑》《元赵孟頫书妙严寺记》《元赵孟頫洛神赋》（线装字帖）】▶这个我很喜欢，分享给你看看。
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来自： 明远小筑 > 《书法、篆刻、印章、名碑名帖、历代书法大师》
