通过上一期的公开课,大家可能已经掌握了如何调色的基础内容。今天我们来聊一聊,如何快速匹配镜头之间的色彩感觉。当我们看到一个电影时,镜头之间的色彩感觉很连贯,但是,这种连贯的色彩感觉是如何实现的呢? 首先,通常我在看电影或截图时,会去反向分析这个电影作品的原始素材会是什么样子,后期的调光配色又对其做了什么样的修改,当我分析明白了,才会开始操作部分。 今天我们拿群友火山石剪辑的一个电影来做分析,电影截图如下: 根据上面的图示,我们能够很清楚一点,这个电影中,女主脸部因为受到来自画面右面的主光照射,层次很明确;同时风格化不是特别强烈,仅仅是有一点点的常见的青蓝调。好吧,我们拿到源素材做好这两步,差不多就能和电影截图的感觉一样了。 拿到源素材之后,我首先根据上述的分析,以脸部为参考区域(这里很重要),来完成画面反差的匹配。如下: 拉开反差之后,发现,当前的调整结果和目标画面的整体色彩不一致,目标画面更正一些,而现在的结果偏黄。所以适当增加了一些tint。结果如下: 修改完tint之后,又适当降低一点饱和,让画面更稳重了一些。之后发现,衣服上的蓝色和青色和目标画面的颜色也不是很接近。所以,我单独选出这两个色相范围(达芬奇有预制),适当地在高光部分添加了一点点的绿色,中间部偏向了青色。完成了对目标画面的中衣服颜色的匹配。如下: 到此,差不多大致和目标画面的感觉一样了。之后又适当地明确了一下光源的方向,新建节点在画面右边拉了渐变选区,适当添加青色并降低key output到0.15。最终对比及节点图如下: 最后,如果你已经跟做到这一步,可以适当地给女主进行一些磨皮,可能就更一致了。 |
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