学院里的必修课程

singer0852 2020-07-01

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《日出·印象》

《睡莲》

佀明亮

1839年，法国人达盖尔制成了第一台照相机。在这之前绘画是有摄影功能的，随着相机的普遍使用，美术必须需要革命性的改变，急切需要走出一条崭新的线路。正是这样背景下的1840年，在巴黎圣母院蓝色玻璃的光芒下诞生了一位后来影响美术界的天才巨匠。巴黎的阳光一年比一年灿烂，赛纳河畔的建筑总是让人有种看不够的感觉。然而这里的风景并没有拽住他童年时的梦想。两年兵役期间，姑母便托人把他送进大学，开始了美术学院的正规培训。正是从那时起，他走出了一条崭新的绘画风格。当时法国的画风是从卢浮宫飘出来的。以文艺复兴时期达芬奇为代表，作品风格表现的都是准确、细腻、端正。这种单一的写实手法他反而认为不够生动，不够真实，觉得会给人以束缚的感觉与负担。他认为绘画应该是自由快乐的。

《圣拉扎尔火车站》

1862那一年，他与雷诺阿结识并成为好友，开始一起把画板从室内移到了户外。一起去郊外记录那里的景色与故事。他们并不是象照相机一样简单的重复看到的东西，或是细笔繁锁地勾画实景，而是用简单明快的笔法和厚厚的油彩描绘他们内心的世界。每一幅作品都表现出画家对光的热爱，对光的印象。但是当作品展出时却遭到了学院派的强烈抨击，反对者为了区别于当时的主流画风“写实派”，直接讥笑这种风格为“印象派”。“印象派”一词也就由此产生。

《威特伊莫奈花园》

在他完成了《花园中的女子》作品时，虽是技艺超群，但他还是无法养活自己的家人，甚至几次想到用自杀来结束这种漫长的绘画生涯。就在他穷困潦倒的路上，他的妻子卡米尔始终坚持在他的身边。这在他的作品中得到了充分的体现，今天我们在他的画作中看到的女子，几乎都是他的妻子卡米尔的原型。正在带有贬义“印象派”一词影响他的情绪甚至生存时，他的妻子卡米尔去世了。为了怀念与他同甘共苦的女人，他在他的花园里种满了莲花。本是怀念那一份美好的回忆，却因此为我们留下了系列经典作品《睡莲》。1897到1926年期间，他共画了“睡莲”主题的作品242幅，虽同样遭到嘲笑为“印象派”，可至今却影响于世。让我们试想一下：“睡莲”即是他的妻子卡米尔，而他深爱的女子就是那一朵朵的“睡莲”。

《花园里的女人们》

众所周知，“光”是摄影的中心，其实也是绘画的灵魂。对光的敏感和认识，使他的作品显示出迷人的气质，印象也就随之开始。今天我们不知道“印象派”先锋人物马奈绘画时的状态，也无从知晓毕沙罗，雷诺阿，塞尚执笔时面对夕阳的表情，还好我们却能从他们的作品中得到启示，唤起人们对美的认识。让我们意识到美应该是什么。美不仅仅是停留在客观物象的表面，尤其绘画作品的美更不是外形机械的摄入，或是单纯反映现实的存在。而是作品能给人一种独特的启迪，给人以强烈的感情。可以与观众产生共鸣。每一位成功的画家都有一段艰辛的经历。“印象派”就是在这条泥泞的道路上磕磕碰碰地走过来的。“印象派”也是在一片骂声与讽刺中成长起来的。他本人也同时在艰难与困苦中得到了升华，终于成为了“印象派”画家中最具有代表性的人物。这个人就是：克劳德·莫奈，我们今天习惯性的直接称他为：莫奈。当他的名字荣耀在世界美术史时，他的作品也随之让世人承认与追逐。成为“印象派”的符号。其作品《印象·日出》、《睡莲》、《撑阳伞的女子》、《干草垛》、《花园里的女人们》等等不仅让我们家喻户晓，而且共视为惊世之作。更加讽刺的是，今天受到学院派坚决拥护的“印象派”的画风，曾经受到学院派坚决反对并贬低为“印象派”的画风，今天却戏剧性地成为学院里的必修课程。

2018.11.20于香山