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1976年，《流星蝴蝶剑》的上映开启了古龙改编电影的黄金时代。这是楚原执导的第一部古龙电影，凭该片荣获第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖，“奇情武侠大师”迎来事业第二高峰。 1、名为武侠片实为悬疑片的武侠经典人人都知古龙武侠写意飘逸，太过意识流，武打动作一笔带过，很难改编成电影剧情。 但《流星蝴蝶剑》是其中特例，更像是一部披着武侠片皮的悬疑谍战片，堪称70年代武侠版《无间道》。 在1976年的香港，对于无聊的普通观众而言，能在一部电影中看到如此多的反转，在观影体验上也算值回票价了。 全片观众大概都没工夫注意男主角孟星魂与小蝶的爱情，精力都扑在了推理每个阵营里哪些人是叛徒。 剧情反转到令人怀疑人生，永远不知道叛徒是身边如何亲近的人，是武侠小说特有的古龙范。 人物性格复杂，没有明确的正邪之分。例如老伯最信任的最后的杀手锏韩棠被围攻，来了救兵却从背后杀死了这位隐居高人。 《流星蝴蝶剑》是古龙所有小说中剧情最紧凑的一部，节奏快到观众稍微走神，刚刚出场的人就已经领了盒饭。 律香川去拜访万鹏王，万鹏王身边多年的门客南宫远竟然跳反，挟持万鹏王让律香川安全离开，然后切腹自尽，从出场到盒饭，就在一瞬间。 电影中的人物非常具有古龙特色，有恩必报，轻生重义，一言不合就自裁。命说不要就不要，看不到半点犹豫。 凌云饰演的叶翔得知自己当年遇到的女子就是小蝶，小蝶是老伯的女儿，因为怕孟星魂不知实情杀了老伯害了小蝶，赌上性命去老伯处告知孟星魂，然后自裁而死。 整个故事都在宣扬一个道理，身边人无论亲疏，都可能瞬间反目。几乎所有人都死在太相信身边人的问题上，但老伯除外。 孟星魂被老伯招揽入府，自以为得到了老伯的信任，联系了高老大多年前就布置在老伯府中的内应确定了时间后，后潜入老伯的花园去刺杀老伯，老伯却悠然采花，早有准备，老伯教父般的形象就此立住。 老伯多年的得力助手，岳华饰演的律香川背叛老伯夺权失败后利用机关逃走。他十几年来养着一位朋友，就是把他作为最后的退路。但谁知这个人，也被老伯买通了。 本片的男主孟星魂几乎成了一个用来把剧情串起来的工具人，真正的魅力点在于老伯和律香川的权谋斗争。 最终律香川一案了结，老伯得到了孟星魂这个得力助手后，却决定让他带着小蝶离开，因为他一定会成为下一个律香川，体现出老伯世事洞明的大佬形象。 2、流星蝴蝶剑：古龙小说首次影视化1972年，在《鹿鼎记》完结后，金庸彻底宣布封笔。1970年代古龙的高产期开始到来。 虽然近年来少有古龙改编影视出现，但在1970年代，几乎每年都会有多部作品影视化。 即使是现在再红的作家也不会有如此多的影视化项目，在当时古龙是当之无愧的顶级大流量ip作家。 而对古龙作品影视化最多的，自然是当时的武侠片“大厂”邵氏。邵氏出品的古龙电影有24部之多。 而素有奇情武侠大师之称的楚原，则是在将古龙作品拍成电影次数最多的邵氏导演：楚原拍过20部武侠片，2部是金庸小说改编电影，其余18部全部是古龙小说改编。自1976年《流星蝴蝶剑》以来，楚原开始与古龙长期合作。 《流星蝴蝶剑》这部小说在古龙武侠中并不是最著名的那一些，远不如楚留香、陆小凤、小李飞刀、绝代双骄等著名。 但恰恰就是这部小说，被倪匡推荐给了当时事业陷入困境的楚原。楚原抓住了这根救命稻草，突然咸鱼翻身成为了武侠片的新潮流代表人物。 要知道1970年代末正是胡金铨的大作《空山灵雨》、《山中传奇》票房扑街的尴尬年月，“武侠片已死”的观点甚嚣尘上。 古龙也自1976年《流星蝴蝶剑》的上映，瞬间成了香港影视圈最炙手可热的人物，身后永远跟着乌泱乌泱的制片人、导演和演员。 古龙爱财，对作品的爱惜心和原则性远没有金庸强。古龙亲自下场编剧20多部剧本，小说《萧十一郎》就是根据剧本改成小说的。 其实《流星蝴蝶剑》正式的片名是《流星·蝴蝶·剑》。有趣的是自从《流星·蝴蝶·剑》开始，电影市场上三段词式片名开始疯狂流行了。 甚至包括在拍《醉拳》走红以前的成龙都不能免俗，拍过《风·雨·双流星》、《剑花·烟雨·江南》这样听起来无论如何也和成龙的风格不搭界的电影，毫无根据地认为蹭一蹭这样的片名能火。 关于成龙和古龙之间，还有一段广为人知的故事，成龙曾去拜访古龙求一角色，却被古龙讽刺“长得丑”，这让当时还未成名的成龙深受打击，跑到厕所里抱着姜大卫哭了起来。 3、奇情武侠大师楚原自本片始邵氏武侠片的两大干将非楚原和张彻莫属，其实楚原原本也姓张，是粤剧大师张活游之子，从执导粤语片《可怜天下父母心》出道，1971 年进入邵氏。 虽然楚原不及张彻桃李满天下，但70年代的邵氏票房，还是靠楚原撑起，素有“楚千万”美称，的绰号。
从风格上讲，楚原手下的古龙武侠电影与张彻有着明显区别，张彻朴实阳刚，楚原则是浪漫艳丽，素有“奇情武侠大师”之称。 其一就是楚原的布景。在胡金铨武侠时代，惯常的做法是实地堪景，为了一个太阳的角度等上一天，这显然不是追求效率的邵氏所能接受的。 楚原则把空间的容器都放置于摄影棚的内景之中。楚原惯于灵活使用道具和灯光，用假山、植物、水体和灯光、烟雾、进行设计，完全不需室外取景，直接指挥人手在摄影棚里搭景，正是自《流星蝴蝶剑》始。
在摄影棚里实现一定的景深，却又不显得过于虚假，没有廉价感，正是楚原的高明之处。 小蝶的住处就是较为典型的楚原式布景。孟星魂在此处和小蝶的对谈，用春天和蝴蝶暗喻爱情的短暂，直接把古龙小说的文字语言直接转化为用作对白。 楚原的镜头往往躲在植物之后，来烘托人物的神秘感。例如对高老大卧室的镜头，镜头躲在花瓶和纱帐之后，布景里加入了不少不可描述的图，欲感喷薄而出。
事实上邵逸夫和方逸华对这方面也比较感兴趣，特别叮嘱楚原“此处可加入不可描述的镜头”。 高老大对叶翔因为与小蝶的爱情一蹶不振十分不满。叶翔与高老大这一串对话，台词露骨到令人发指，不可描述与搞笑完美融合，成了本片的名场面。 另外，楚原的打戏不似张彻的暴力美，《流星蝴蝶剑》追求简单写意，甚至对焦在近处的树枝，把对打的两人虚化，只求氛围，不讲动作，这样的新风格流行了起来。
1976年《流星蝴蝶剑》在香港上映，在没有狄龙姜大卫的助力下，楚原坐上了香港武侠导演头把交椅。同年的《天涯明月刀》，次年的《楚留香》、《白玉老虎》等，在狄龙、尔冬升的助力下，屡破台湾电影票房纪录，开启了未来近10年的古龙小说影视化的繁荣。（撰文：Mankei Wu） |
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