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2017年12月刊的《中国书画》刊发了康守永采访李可染之子李小可先生之文，文章的题目是《李可染的胆与魂——李小可谈自己心中的父亲》，康守永在采访中向李小可提了这么一个问题：“您作为儿子，作为可染先生的传承者，最有权利对先生进行评价。请您谈谈作为儿子和作为画家眼中的父亲。”对此李小可说了很长一大段话，其中第一段为：我母亲曾在抽屉里找到一张小纸条，上面是我父亲晚年大约是他过世前80岁以后写的四句话。第一句是“渔人之子”，第二句是“李白后人”，第三句是“中华庶民”，第四句话是“岐黄之徒”。这四句话实际上有很深广的意思在。所谓“渔人之子”，因为我的爷爷奶奶年轻的时候曾经打鱼为生，很平凡的一个家庭，我父亲并没有从家庭上获得文化上的传承。但爷爷奶奶的那种勤劳朴实、足不踏空的人生态度，给我父亲重要的影响，我父亲说这是这个家庭最有价值的东西。 
李可染《千岩竞秀万壑争流图》选自《中国名家画集系列·李可染画集》 这四句短语应该是李可染对自己一生经历的凝练总结，而李小可对这四个短语一一作了解释。关于渔人之子，乃是指李可染的父亲早年以捕鱼为生，他的母亲也是平民百姓，父母都不识字，当时在他周围也少有文化人，由此而说明了，李可染的起点并不是像那些出身世家的人一样，有着先天的优势，他日后能有如此大的成就，靠的完全是自己的努力。关于第二句，李小可在采访中解释道：“说‘李白后人’，指都姓李，但并不是说有血缘联系，而是指自己一生所从事的艺术，其核心的东西是东方的，无论是感情表达，还是艺术表现，都带有鲜明的东方文化特征。”关于第三句，李小可的解释是：“第三句‘中华庶民’想表达的意思是，你从事的艺术可能使你成为一个艺术家，但是作为一个人来讲，跟所有的老百姓是一样的。现实中有各种各样的行业，包括艺人，过去在老家黄河边上有很多卖艺的艺人。这个时代，你同样从事艺术，可能人们对你还有一点仰慕，但是作为个体人来讲，你还是一个普通人。这就是他讲庶民的意思。但是他专门又讲加上了‘中华’二字，强调是中国人。”这段话显现了李可染为人之谦逊，以及他对祖国的始终不渝的爱。
李可染《清漓烟岚图》选自《中国名家画集系列·李可染画集》 对于第四句，李小可的解释则为：“‘齐黄之徒’，这表达了他对老师的敬重。他在传统文化艺术的传承上，虽然有一点成就，除了自己的努力奋斗，更重要的还是受到了像齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠这样师友们的熏陶和影响，这一点是非常重要的。”李小可在这里将前面提到的“歧黄”改成了“齐黄”，不知是否为笔误，但将“齐黄”理解为齐白石和黄宾虹似乎也能讲通，毕竟李可染跟这两位大师都学习过绘画。但如李小可所言，李可染除了向这两位大师学习之外，他也受过其他大画家的熏陶，而李可染将这些前辈画家的艺术特色熔冶于一炉，做到了既继承前人，又能突破前人。关于李可染的学画经历，陈传席在《中国山水画史》中简述道：“可染六七岁时自发地爱上绘画，没有纸笔，就用碎碗片在地上画，画戏曲人物和小说上的绣像之类。7岁入私塾，因为排行第三，学名李三企，《可染自述》谓‘穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止’。10岁时，始入小学，图画教师王琴航见他能画，又聪慧好学，谓之‘孺子可教，素质可染’，遂又取名‘可染’。”
李可染《山村飞瀑》选自选自《中国名家画集系列·李可染画集》 李可染对绘画的喜好乃是出自天性，年幼时的李可染只是由着自己性子来画画，那时的他当然不懂画理与画派，但有一件事却在他心中留下了不可磨灭的印象，那就是他偶然间看到了私塾老师家里的客厅挂着一幅山水画，他仅瞥了一眼就受到了这幅画的震撼：“人被一股股浓黑色的神秘气氛包围着，身体变轻，好像腾云驾雾，飞升到了高山之巅。”（李美兰《李可染研究》）客厅里的这幅画乃是当时的徐州画家李兰所作，李兰画山水喜欢用浓墨，所以被时人称为“李兰墨墩”。这种画法顿时引起了李可染的喜爱，在后来的日子里，他画过多个题材，而他的山水画却以“黑”“浓”“厚”为主要特色，这显然是受到李兰的影响，李可染本人也承认这一点，他曾自称：“我画画，喜欢‘黑’，可能那次看画在我心里种下了根。”（孙美兰《李可染研究》）
李可染《阳朔南山厄渡头》选自《中国名家画集系列·李可染画集》 然而，李可染拜的第一位画师却并不是李兰，而是钱食芝，而他的拜师过程也一直为人们所津津乐道。当时徐州城的东南有个快哉亭，某天李可染去那里玩耍，看到几个老人在后室作画，立刻就吸引住了他，他越走越近，最后径直站在窗外细看起来，只见一位老画师正在画梅花，先是在纸上勾几根枝干，然后在空白处圈圈点点，不一会儿纸上就开满了梅花，这引起了李可染极大的兴趣，连续几天，他都去看这位老人作画，他的举行终于引起了老画师们的注意，允许他进入室内去看。又过了些天，他把自己在家里默画出来的画作拿给那位老画师看，这位老画师就是钱食芝，他看后很是惊讶，自此之后，李可染就正式拜了钱食芝为启蒙老师，这一年他13岁。钱食芝的山水画属于王石谷一派，李可染当然会受到老师的影响，因此他早期的山水画也是模仿“四王”风格。但李可染跟随钱食芝仅学习了一年的时间，因为钱食芝的次子被劫匪绑票，他一着急激发了脑溢血由此而去世了。1923年，李可染到上海艺专学习水彩画，他在毕业时创作了一幅山水画，其画风就是仿王石谷。李松在《万象丛林·李可染》中记载了李可染的所言：“毕业考试，我一高兴画了一幅王石谷派的细笔山水，在毕业成绩画展中展出时，同学们很奇怪，都说不是我画的，不知我13岁就做过王石谷派的门徒了。”
李可染《峡江轻舟图》选自《中国名家画集系列·李可染画集》 由这段话可见，李可染的山水画最早学习的是“四王”画风，这也是他在山水画方面继承传统的一面，而当年他画的这幅作品水平不低。陈传席在其专著中写道：“在可染拜师学画之前，其父改做厨师，开了一个小饭馆，家中经济有些好转，可以供给孩子上学了。钱食芝于1922年仅42岁便去世了。可染于1923年到了上海，进入上海私立美术专门学校学习绘画，当时的老师有诸闻韵、潘天寿、倪贻德等。1925年，可染18岁，从上海美专毕业，毕业创作画的是王石谷一派细笔山水，名列第一。当时的校长刘海粟也在他的画上题跋。”李可染凭借他的这幅山水画，不仅取得了上海美专毕业成绩第一名，还让校长刘海粟特意给他写了画跋，这正说明了李可染在传统绘画上下过较深的工夫。而在上海美专期间，他还受到了老师倪贻德的影响。倪贻德是较早向中国人介绍欧洲现代艺术的人，曾和一些志同道合的人共同组织了决澜社。倪贻德在《决澜社宣言》中称：“我们厌恶一切旧的形式、旧的色彩、厌恶一切平凡的低级的技巧，我们要用新的技法来表现新时代的精神。”
一排匾额 
纪念馆及故居的整体状况 那时的李可染虽然钟情于传统技法，但倪贻德老师的思想显然对他有不小的影响，这也应当是他后来努力吸收中外画技之长的起因所在。比如后来他将中国山水画和西方的风情画作过比较，卜登科在采访李可染夫人邹佩珠及其女儿李珠时，看到了一些李可染未曾发表的随记，这些随记中李可染说过这样一段话：山水画与风景画在概念上不尽相同，风景往往局限在一个人的视野的范围，山水包罗伟大的自然界，千里江山、万里长江、千岩万壑……既表现伟大的世界上少见的空间，也反映了人的宏伟胸襟，同时形成了以大观小，小里见大，咫尺有千里之势的艺术观，我尝说中国画不仅表现所见，还表现所知所想。有着这样的对比，说明李可染颇受西洋画法的影响，而西画最强调以素描为基础，李可染在《谈学山水画》一文中有着如下论述：“怎样对待素描？我认为学中国画、山水画学点素描是可以的，或者说是必要的。素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的惟一目的，就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处。我们的一些前辈画家，特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大的促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。”
这里还有匾额 
李可染故居正门 李可染能有这样的中西融合，跟他在上海美专期间接受的一些思想观念有着一定的联系，万青力在《论李可染的艺术思想和绘画理论》一书中写道：“1924年，17岁的李可染在上海美专读书时，曾听过三次康有为的演讲。康有为在演讲中曾反复宣扬在前面提到过的那些主张。康有为的改良主义者思想，在李可染以后的艺术思想和绘画理论的形成中，打下了不可磨灭的烙印。”李可染曾三次去听康有为的讲演，可见康有为的改良思想对他有很强的吸引力。而康有为的弟子梁启超也曾前往该校讲演，李可染听到后也觉得大有启发，万青力在书中又写道：“梁启超则在20年代也曾在上海美术专科学校（上海图画美术院1920年改名为此）作演讲，强调‘观察自然’是艺术家成功的关键。李可染在他的论画文章中，反复强调‘观察自然’的重要性。因此李可染的艺术思想形成，必须追溯到1923年入上海美术专科学校那一时期，才能得出切合实际的判断。”1929年，李可染考入了杭州西湖边的国立艺术院研究生部，他在这里受到了校长林风眠的赏识。在此期间，他主要学习了素描和油画，同时也学习水彩画。因为他的素描基础不好，为此他下了很大的工夫。
文保牌
说明牌 1962年秋，曹乘龙采访了李可染，而后有了《大师的教诲使我受益终生》一文，该文中称：“谈到‘洋为中用’的问题时，李可染先生给我们强调了素描的重要意义。它可以提高造型能力，从中研究形象，准确性、明暗、光线的科学性，对中国画大有好处，没有坏处，他列举了徐悲鸿等大师的事例，他们都有着深厚的素描功底，创造出许多中国画的力作，造诣很高。”因为李可染在国立艺术院学习过油画，因此油画技法也对他的山水画有一定的影响，而李可染还曾教授过水彩画，西洋水彩画法同样融入了他的绘画概念之中。虽然如此，但他依然强调中国画应当主要以中国技法来创造，他在《山水画教学论语》中称：“中国画讲究骨法用笔，墨中也要见笔，不能‘和泥’。画雨景也要求见笔，见笔才有力，反对‘浮烟涨墨’，有人把纸打湿再画画是不好的。中国画不像水彩，不能单靠烘染解决问题，要求画到百分之八十再烘染。”这段话也说明了李可染既对西洋技法有借鉴，又同时强调要坚持传统画法。1931年，李可染回到家乡徐州，在徐州私立艺专任教。1937年抗日战争全面爆发后，李可染跟徐州艺专的学生一起搞抗战宣传画创作，后来他前往武汉国民党革命军事委员会政治部第三厅工作。当时郭沫若任该厅厅长，周恩来为政治部副部长，后来三厅改为文化工作委员会，工作地点转移到了重庆，李可染也随之前往重庆工作。在这个阶段，他仍然进行着绘画创作。水牛是李可染尤其喜爱的绘画题材之一，对于这个偏爱的来由，陈传席在专著中写道：“当时他住在重庆金刚坡乡下农民家里，天天见到一头大水牛，可染热爱牛的终生辛苦贡献，吃的是草，挤出的是牛奶；而且他感到牛的形象也十分可爱，于是便开始画牛，后来他叫自己的画室为‘师牛堂’，终生画牛不辍。他画的牛也颇有特色。”
匾额
1945年，日本无条件投降，重庆的学校迁回内陆，李可染同时收到了杭州和北京两份聘书，最终李可染决定前往北京，在国立艺专中国画系任副教授。1950年4月，该校改名为中央美术学院，李可染继续在该校任职副教授。这个阶段，他跟实用美术系主任张仃成了很好的朋友。其实早在1937年，李可染就与张仃相识，当时张仃率领抗日漫画宣传队从武汉来到了西安，而李可染也正准备去武汉参加抗日宣传活动，他绕道西安，二人在西安城北的一个大杂院内见面。自此之后的十几年，两人没有往来，此次再度见面，他们已经成了中央美院的同事，而在此期间，两人又曾一起去拜访齐白石，张仃在《李可染艺术的师承与创新》一文中写道：辛卯元旦，可染约我同去给老人拜年。当时老人客居在一位将军家中。我们到后老人早餐已毕，精神甚好。老人元旦试纸，可染帮助磨墨，我为理纸。我们想看齐老画长线，提议画残荷。因老人晚年画残荷很多，笔墨生辣，构图奇特，集老人平生艺术修养之大成。老人宁神片刻，提笔落墨如锥画沙，数尺长线缓缓而出，互相参差。老人以一生制印经验，计白当黑。不久，荷杆主要构架形成，又以储石写出大面残叶，以胭脂画花，一大一小。随后又反复推敲，增添小荷杆，更加疏密有致，于是落款辛卯元旦九十一岁白石老人。齐白石的绘画对李可染有着很深的影响，卜登科在其专著《李可染艺术研究》中认为：齐白石是对李可染产生重要影响的另一位老师，或许是都出身于农民家庭的缘故，李可染对齐白石有着某种特殊的亲近感。齐白石的作品让李可染感受到“中华民族的磅礴气魄和伟大的创造精神”，这源于齐白石把民间艺术的韵味与古典艺术的精神相统一。当然，李可染也十分推崇齐白石的笔墨，尤其叹服齐白石花鸟画中所表现出的形神兼备，及富有生活气息的艺术形象，他意识到必须去大自然中写生，发掘具有时代感的笔墨语言。“齐白石对‘似与不似’辩证关系的理解与运用，也影响着李可染的艺术观。”在反映朴素生活情感的艺术观上，齐、李两人是一致的。
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