|
1887年7月7日，马克·夏加尔出生于白俄罗斯维捷布斯克一个犹太人家庭，父亲以卖鱼为生，当时的白俄罗斯当时位于波兰与乌克兰之间，位置比较靠近西欧，所以夏加尔从小就能接触到许多西方文化。 1906年，夏加尔十九岁，他的老师鼓励他去圣彼得堡学习绘画，可是由于他是犹太人，学院对此限制，他就到一个民间的画室学习。 1909年，夏加尔在回家的路上邂逅了他灵感的缪斯：贝拉。当时的他看到贝拉沉默而孤独地站在桥上，瞬间就被这个美丽的女子吸引了，他觉得这个女子会是他的妻子。如他所想，贝拉之后确实成为了他的妻子，陪伴了他的一生。 夏加尔曾经写过很多的美丽诗句来赞美他与贝拉之间的爱情。 贝拉出生在一个富裕的珠宝商家庭，她面容端庄，眼眸温柔，曾想过成为一名演员，却在之后的岁月里成为了画家夏加尔的灵魂。 1910年夏加尔跟随画室的老师巴克斯特来到巴黎为俄罗斯舞团布置背景，虽然与贝拉分隔两地，却让他对西欧的文化有了更深层次的了解。当时另一位为这个舞团画布景的画家就是毕加索。  《我与村庄》 1911年，来到巴黎仅仅一年时间，夏加尔就画出了《我与村庄》，这幅画采用x形构图，体现了夏加尔对故乡无限的眷念。 夏加尔的立体主义充满着温情，他的画作色彩强烈，分割的物象彼此凝聚的情感，带着一种特殊的美感。画作的左右两侧分别是一头牛和一个人在对视，夏加尔笔下的牛羊是他绘画中十分重要的主题，从小他就见过大批的牛羊被送进屠宰场，他的牛羊的怜悯转而以绘画的形式表现出来。 立体主义的分割法把画面分割成了一个x形状，所有物象被重新分割组合，牛的画像中隐约可以看到一位妇女在挤牛奶，最上方的三角形构图里还有一个扛着锄头的农夫和犹太教堂。 夏加尔在处理这个形象时，试图突破成规，表现新颖的绘画理念，于是他把后面的农舍都画成倒立的，不过画面的秩序整体看来仍是正常的，并没有被完全打乱。他画作中的色彩明暗交织，冷色调与暖色调并存，事物的形象或抽象、或具体，重叠在一起。 宗教因素一直在他的绘画作品中。因为夏加尔是犹太人，他们对于宗教有着近乎狂热的执著，从画作中乳牛的脖子上都挂着十字架等细节处可以体现出夏加尔虔诚的信仰。 夏加尔在这种前卫的艺术熏陶下，画风有了很大的改变。他开始在独立沙龙展出自己的画作。 1914年，夏加尔在柏林举办个人展。但由于第一次世界大战爆发，他回到了自己的家乡维捷布斯克，紧接着俄国爆发布尔什维克革命，他在俄国呆了八年之久。  《生日》 上图这幅画为1915年夏加尔所作，现收藏于美国纽约市现代艺术博物馆。 1915年与犹太小姐贝拉结婚，这幅《生日》就是当时夏加尔在画室里作画，可是却忘记了那一天是自己的生日。可是贝拉没有忘，她穿上得体的服装，画好妆容，捧着一束鲜花来到夏加尔的画室为夏加尔庆生。 这是夏加尔的成名作，在这幅画里我们能感受到一种强烈的感情，夏加尔把自己的身体描画成一种略微扭曲的腾空形象，这种表现主义体现了夏加尔内心的喜悦与感动。现实中不可能出现的事情被画家浪漫而富有想象地表现出来。画室内大块的红色装饰则加深了这一喜悦的成都，传达给观者更强烈的情绪。 这幅画中，夏加尔没有采用立体主义的画面分割技法，只是依据内心的感动，依据色彩和想象来营造一种梦境般的美好爱情。黑衣红毯，男人和女人在接吻。 在艺术史上，很多人把夏加尔定义为梦幻与童稚风格的画家，但作为一个犹太人，在当时的社会其实是痛苦的，但他却乐于用超现实的笔触去描绘一个梦境般的美好世界，可能这也是他用来抵抗这个世界痛苦的方式：如果现实已经足够痛苦，那么在绘画的时候就不要再一次掉入那种痛苦了吧。夏加尔独特的艺术观使之把内心用独特的方式表现出来。 1917年，俄国爆发十月革命，但是之后斯大林的集权限制了文艺工作者的创作自由，许多文学家、音乐家、画家被钳制甚至遭到迫害。夏加尔更是成为众矢之的，他是一个被他人称为梦幻的画家，他的画作多是以对故乡的怀念、对爱情的美好想象为主题。这样一个梦幻般美好的画家在当时怎能不被限制和监视。 夏加尔在当时已经做好了为艺术流亡的准备，1914年回国只是为了跟贝拉结婚，可是第一次世界大战以及国内的政治变幻让他在此停留了太久。他想要再次回到西欧，回到巴黎。  《小镇之上》 这幅《小镇之上》是他1918年所作，画中的夏加尔和妻子贝拉身体还是呈现略微扭曲的形状，整个画面有着荒诞与伤感，他们飞翔在故乡的天空之上，俯瞰着那片生养他的故乡，他知道自己一定会离开，他只是舍不得自己的故乡。他曾说过，俄罗斯或许会在欧洲之后爱上他。 1923年他和贝拉回到巴黎，这一段时间他画了许多妻子贝拉的画像，但同时乡愁也变得浓重起来，他不断地追忆故乡的景物，1911年创作的《我与村庄》被人卖掉，他又凭着记忆重新画了一幅《我与村庄》，他画教堂，画母牛，画犹太人家谱上的生命之树。可是他的故乡回不去了，故乡变成了回不去的他乡。  《屋顶上的提琴手》 为了抒发这种乡愁，夏加尔画了上图这幅《屋顶上的提琴手》，这幅画开始变成犹太人象征平安的一个符号，后来百老汇还以这幅画为原型创作歌舞剧。 1933年纳粹开始建立集中营，大量的犹太人开始流亡并遭到屠杀。夏加尔于1935年到达波兰，发现大街上有人公然辱骂：“肮脏的犹太人。”他心中的幻梦依然破碎。即使当时的他身处在安全地区，他开始创作有别于之前梦幻风格的作品。  《白色十字架》 1938年，他创作出了画作《白色十字架》。整幅画一钉在白色十字架上的耶稣为中心，周围是混乱的场景，其中有被烧毁的犹太教堂，流亡的犹太人，纳粹的杀伤抢掠，一切都是衰败的景象。耶稣被钉死在十字架上。 1941年巴黎沦陷，夏加尔一家得到一个美国记者的帮助前往美国纽约。他在纽约靠为芭蕾舞剧《火鸟》设计服装和舞台背景维持生计，他也开始研究超现实主义绘画。 1944年，贝拉由于肺病在纽约去世，终年59岁。这对夏加尔的打击无疑是巨大的，他身心俱疲，九个月都无法拿起画笔作画，他把屋子里所有发亮的东西都用布盖起来，把所有镜子都用黑布罩住。此后的夏加尔一生都活在对贝拉的追忆中。  《婚礼上的蜡烛》 1945年，夏加尔时隔一年再次拿起画笔，画了上图的画作。画中的背景多是忧郁的蓝色，阴沉的绿色，只有他的妻子是耀眼的白，只有贝拉纯洁如栀子花般美丽。他的妻子开始成为他画作中永远怀念的主题。 1948年夏加尔回到法国南部的里维埃拉地中海滨的旺斯和圣保罗附近，他开始为耶路撒冷等教堂绘画彩色玻璃和壁画。他的画作不是冷冷地远离人间，而是带着神秘幽远的色彩注视着人间。 他还和毕加索、马蒂斯等画家成为了邻居，他们在艺术上亦敌亦友，共同感受艺术的魅力。  《蓝翅膀的钟》 1949年夏加尔来到法国旺斯，依据过去的绘画草稿开始构思一系列有别于过去的画作，他画作中的景色带有浓厚的超现实主义色彩，画作中的规律线条被打破，使之构成一个梦幻诡谲的世界。他创作出了上图这幅《蓝翅膀的钟》，整个画面忧郁暗沉。巨大的时钟将画面分成了两半，时钟的背后是维捷布斯克的小镇，是他的故乡。
1949年—1951年间，夏加尔创作了很多带有红色公鸡的画作，画作里有他自己，有贝拉，他们永远幸福地依偎在一起。他重复画红公鸡的原因是因为，当时他和贝拉在维捷普斯克结婚，乡村的早晨总是有公鸡在叫唤，当时的他很烦那个公鸡，他想要跟贝拉多呆一会。 维捷普斯克那一个个鸡叫的黎明是他最幸福的时候，是他不想醒过来的梦。 1952年，夏加尔与瓦娃·布罗德斯基结婚，但他画作中的女主角永远是贝拉，即使瓦娃后来继承了夏加尔很多的画作，但在他的画作里，贝拉是他永远的梦。 也是在这段时间，夏加尔生命中新的艺术生涯开始显现，但主题永远充满梦幻与诗意。
1960年的这幅画作用了十分浓烈的颜色，斑斓四溢，画作的右侧隐隐约约出现了他和贝拉相互依偎笔触。
1964年，夏加尔为纽约的一个教堂创作了窗画，又为巴黎歌剧院创作了天顶画。夏加尔的天顶画和窗花带着童话般的天真，他非常喜欢光线透过彩色的玻璃照射出来。他在晚年乐此不彼地做着公益类的绘画，即使他的画作已经被卖到非常高的价格，但他还是坚持做自己喜欢的事情，像一个虔诚的工匠般创作。 1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。这样一个永远带着爱的牧歌画家，作为现代艺术史上的伟人，夏加尔始终以爱来对抗这个世界的痛苦与不公。在他的画作里，我们很少看到抱怨、看到苦难，更多的是爱、是梦幻、是永远绚烂的色彩。他用斑斓画笔筑就一座幸福城堡，城堡里有他、有贝拉、有永远的故乡。 |
|
|
