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偶然听人说起毛姆小说《月亮与六便士》中的男主角思特里克兰德是以画家保罗·高更为原型，不免让我对这个画家产生了兴趣，他是否真的如思特里克兰德一般从满地的六便士里抬头看到了月亮？这个与梵高、塞尚齐名的后印象派画家究竟有着怎样的传奇一生？ 高更、梵高、塞尚并称为影响二十世纪绘画艺术的后期印象派画家，同时，他们三人也是艺术史上讨论最多的画家，这不仅源于他们的绘画，更是因为他们各自的人生经历。他们三人都没有受过系统的美术训练，可是他们的画作却有着震颤人心的艺术表现力，这是一种自我的表达，亦是他们对自我的不断追寻。 1848年，高更出生于法国巴黎，父亲克劳维斯在《民族报》当记者。母亲阿丽娜·玛丽是圣西门派作家弗洛拉·特里斯坦的女儿， 1851年，由于波拿巴政变，高更一家陷于困境。全家迁往秘鲁。结果高更的父亲克劳维斯在途中死于动脉瘤破裂症。高更和母亲在秘鲁的利玛生活了四年之久。  《高更自画像》 1855年，高更的母亲带着高更回到法国奥尔良地区，并居住在伯父的家中。 1865年，高更放弃了自己的学业，离开学校。成为卢齐塔诺号的一名水手。后来又在弗洛特舰队服兵役。 1871年，高更结束在海上漂泊的生涯，此时的他不过23岁，可是回到家乡时，母亲已经去世。在阿罗沙的帮助下，成为了一名证券交易所经纪人。与《月亮与六便士》中的克里斯特兰德不同，此时的高更已经业余学习绘画，逐渐接触了艺术。 1873年，证券经纪人的工作为高更带来了大量的财富，他在交易所风生水起。同年与丹麦富商女儿梅特·迦德结为夫妇。梅特的家庭十分富裕，后来甚至在哥本哈根为高更单独建造了一所美术馆。 也就是在这段时间，高更结识了印象派画家毕沙罗，受到毕沙罗的影响，高更开始接触印象派绘画并收藏。  《对话》 1876年，高更利用自己的业余时间进行绘画练习，他不断地将自己与他人比较。他有着渴望拥有一切的欲望，他始终想要与他人不同。在勤奋练习之下，28岁的高更终于在沙龙上展出了自己的画作《维罗弗奈的风光》。 1880-1881年，高更在毕沙罗的帮助之下参加了独立画家展，许多画作受到了艺术家的赞赏。 1883年1月，股市崩盘，高更做出了一个惊人举动，他干脆辞去了证券交易所的工作，开始全职绘画。但他的画作一幅都卖不出去，只好跟妻子举家迁往丹麦，到岳父家生活。 1885年初，高更与美满的家庭决裂，独自一人来到巴黎，为了生存，连5法郎一张的画都画过。强烈的孤独使他又到丹麦把次子克劳维斯带到巴黎。  《阿尔勒咖啡馆之夜》 1886年，高更参加了印象派第八届画展。把儿子克劳维斯送进寄宿学校后，他独自一人去到布列塔尼半岛的阿旺桥。阿旺桥是法国一个偏僻的小村庄，当时许多艺术家会在夏天来到阿旺桥度假。这些画家由此形成了一个画派：“阿旺桥派”，高更也逐渐成为这个团体的领袖。也正是在那段时间，高更找到了属于自己的美学语言，他开始逃离早期印象派给自己的影响。也就是在这个时期，高更才真正成为了高更。 他认为艺术是抽象化的过程，应该从大自然中提取，然后在大自然面前幻想。高更的综合主义和早期印象派的自然主义的区别表现在展示自然和现实的方式上。高更更加注重内心的感受，他的画充满想象力，而早期印象派是以现实为主，他们对于光线之下的景物描绘已然到了痴迷的地步。  《美丽的恩琪拉》 上图这幅画作创作于1886年，是高更为阿旺桥的旅店老板娘所作的肖像画。高更赋予这幅画作一种超自然现象的色彩，我们能从中感受到民间的魅力。人物的背后画着一个虚幻的圆圈，左侧有一尊佛像，这表现了高更对东方主义的热爱。 1887年，高更在阿旺桥遇见了法国画家查理·拉瓦尔，他们为了寻找真实而未被污染的世界起身前往巴拿马的马提尼克岛。那时的高更还写信给自己的妻子，说自己会带上颜料和画笔一起生活。  《马提尼克岛风光》  《在马提尼克岛看海岸风光》 高更在马提尼克岛画了很多风景画，可是在年末的时候高更身患疟疾，只得乘船回到法国，但是此时的他已经身无分文，只好寄住在朋友家。也就是在这个时期，高更在法国见到了梵高和他的弟弟提奥，他们两人对高更展示的马提尼克岛系列画作十分喜欢，这也成为高更和梵高友谊的开始。  《布道后的幻想》 1888年高更创作了《布道后的幻想》，高更第一次尝试在一幅画作里使用想象的图案，使得宗教题材的画作带着强烈的个人主义色彩。 这幅画的前景描绘的是布列塔尼半岛上的农家妇女戴着自己编织的帽子听牧师传道，而远景带有很强烈的宗教色彩，是高更对于精神层面的描绘：天使在与雅各布搏斗。基督教传说每个人心中有一个善良的天使和一个邪恶的雅各布，只有战胜了雅各布，善意才能存活在人们心中。他用这种创新的绘画方式列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。将现实与幻想共同铺就在一张画布之上。这也成为高更布列塔尼时期最重要的画作之一。  《梵高绘向日葵中》 1888年，高更应梵高的邀请前往阿尔绘画。他们两人虽都热爱艺术，但是性格迥异，经常会为了一些见解而争论不休。直到圣诞节那一天，梵高精神病发作，与高更发生冲突，梵高的耳朵也是在那时被自己割下来的。 1891年他在在德鲁欧大厦拍卖了自己所有的画作。之后起程赶往塔大溪地，然后在帕皮提的一个村庄里定居。  《我们朝拜玛利亚》 这幅画作是高更1891年的所作。大溪地妇女经常在野外采摘水果，举行祈祷仪式。他们过着原住民一般的生活，自己织布，自给自足。完全没有受到工业革命的影响。 这幅画作是宗教意境与现实的结合。带着孩子的妇女在阳光的照射下带着一种原始的神性和母性。画面的色彩无比强烈。高更没有采用透视法，全是采用平涂法。它的神秘使得高更对于人生产生思考：现代文明的工业社会使我们失去了什么？ 在大溪地的那段时间，高更遭遇了物质的贫困与精神的孤独，但他始终从事绘画与雕塑的工作。 1893年，身无分文的高更从大溪地回到法国继承叔叔的遗产，在哥本哈根与妻子梅特最后一次相聚。 1894年在布鲁塞尔旅行时与一群水手斗殴以致踝骨受伤。12月的时候返回巴黎，可是安娜偷走了他画室里大部分的画作。 1895年，他对社交不断的巴黎生活感到厌倦，再一次回到大溪地。为了生存，他将创作的所有作品运到巴黎进行拍卖，可是结果不甚理想。拍卖会的失败使他再次回到大溪地，从此没有回到巴黎。他与妻子梅特虽在感情上出现了问题，但是彼此之间仍然保持通信联系。 1896年，高更在大溪地腿部腿部旧伤复发，那段时间他无比痛苦，脾气暴躁，总会产生很多绝望的自杀想法。  《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 这幅巨型画作是高更1897年在大溪地所作。这是一幅带有哲学意味的画作，左上角画家自己题上三句话：我们从哪来？我们是谁？我们到哪去？这是哲学上三个永远的命题，高更把这三句话题到自己的画作上并非无意为之。 这幅画作的背景位于热带丛林，右下角是婴儿的出生，左下角是老人的死亡，而中间的描绘则是人会经历的一生。或许高更一直在思考，人的一生不过是拥有着、失去着。那么工业社会下的人类文明对我们来说又意味着什么？ 1900年，高更的儿子克劳维斯在12月病逝。此时的高更已心力交瘁，悲痛到无法握笔作画。 1902年4月，他将完成的近20幅作品寄给巴黎的代理商伏拉尔售卖。后来由于疾病发作，他已经无法作画。这段时期他便开始写作。 《雪中的布列塔尼村庄》 1903年，高更为了保护当地土著人的利益而遭到监禁。当时的他为了缓解病痛带来的折磨，他服用了大量吗啡，在一片混乱与虚无中，保罗·高更去世。他的画架上有着一幅未完成的《雪中的布列塔尼村庄》。 高更画作中的布列塔尼村庄，在白雪之下平静而美好。整个画面带着一股纯净的美感。但却成为绝笔之作。 至此，这位在半生后出走的艺术家，在痛苦之下离开了人世。他的画作永远带着强烈的个人色彩，他的一生因为出走而传奇。毛姆的思特里克兰德虽以他为原型，又不全然是他本人。 每个人都是不可复制的存在，高更在出走中完成了自我的审视。 |
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