|
在某社交网站“作为艺术行业从业人员是怎样的生活体验”这一问题下，数千个回答者分享着他们的喜怒哀乐。其中，一个回答这样总结道：“听起来高大上，实则拿着低保工资操心高端人士的人生，行业优越感爆棚，从业人员却得不到应有的酬劳。不干这行，老本行偏偏是这行，继续干下去，心里只有屈辱。艺术行业，就是围城之下，雾里看花。城内人羡慕城外人，城外人还想方设法的想要挤进来”。 这究竟是偏见，还是行业事实？李天琪通过问卷走访调查了213位在艺术机构打拼的从业人员。 究竟哪些机构算“艺术机构”？据统计，62.2%受访者来自美术馆和画廊，其余人员大多来自艺术领域媒体、展品博览会、艺术品拍卖行和一些非营利性机构，也有少数受访者来源于与艺术有关的公关公司、金融行业等等。 具有艺术科班背景的从业人员占63.3%。艺术机构所提供的岗位不仅仅只与艺术相关，大多数岗位所要求的艺术水平并不需要太高，更有许多与艺术完全不搭边儿的岗位，譬如财务、人事、法务等等，因此，这个数字并不算太高。不过，相比与发达国家，中国的艺术行业才刚刚起步，从业人员鱼龙混杂在所难免。随着职业发展，行业对于从业者的艺术水平就会理所当然地提出更高的要求。当然，艺术水平的提高并不是简单源于科班教育，自身的爱好、努力、天赋等因素更发挥着决定性作用。 42.6%受访者为硕士学历，53%为本科学历。“博士文凭率”最高的是美术馆员工，大约为4%，这是由于美术馆较强的学术属性，大型的美术馆也基本都设有专门用于学术研究的部门。因此，许多艺术史方向的博士毕业后会优先选择美术馆。 在受访者中，几乎所有人都表示自己会说英语。其中，“海归”比例近四成，为37.4%，而能“自如运用英语交流”的受访者占比为42.2%。各机构的侧重点各不相同，对从业者的英语水平要求也不同，但毫无疑问，艺术行业从业者有着平均而言更高的学历，留学率也相对于其他专业显著较高。不过，留学经历能否加速员工在艺术行业的职业进阶，目前我们无法确定。 59.6%的受访者在北京工作，其次是上海、成都、广州、深圳。作为艺术资源的聚集地与权力中心，北京成为许多从业者“心向往之”的“福地”。上海也在艺术方面有着巨大吸引力，这与雨后春笋般私人美术馆的落成以及艺术展览的兴起关系巨大。成都拥有稳定的艺术家群落，也驻扎着几家相当高质量的机构，更有着巨大消费潜力，这使它在艺术家心中非常值得一去。而广东的艺术发展虽然缓慢，但较为平稳，日积月累也取得了喜人的进展。 53.6%的受访者为普通职员。为了使统计对象更客观，此次涵盖的范围也比较广泛，普通员工和管理层都有涉及。但是，普通职员仍然占大多数，为53.6%。在艺术行业，究竟要努力多久才能成为管理层？研究人员经过数据分析发现，人们普遍需要6-10年的努力才能进入中层，而进入高层则需要11-15年的打拼。 76.3%的受访者家境普通。说起艺术行业，很多人的第一反应是“高大上”“土豪”“文艺”。那么，进入艺术领域是否就意味着此人“家里有矿”“不差钱”呢？问卷结果并不支持这样的结论。据统计，只有不到20%的受访者表示“原生家庭较为优渥”，属于“中产阶级及以上”，而普通小康家庭的孩子则占到七成以上。看来，父母的支持只是一种幸运，踽踽独行的不断奋斗才是这群艺术从业者的生活常态。 59.8%的受访者处于未婚状态。随着结婚率连年创下新低，北京、上海等大城市也有着较高的生存压力。在种种原因的综合作用下，这些受访者纷纷表示自己无暇考顾及婚育，“间歇性想恋爱，持续性想单身”。在调查中，59.8%的受访者仍处于未婚状态，生育率则更低一步：只有22.5%的受访者生育有子女。 77.5%的受访者因个人兴趣入行。可见，很多从业者非常看重自己内心的需求与意愿，在选择工作时也把喜好放在了第一位。至于薪资、前景、平台大小、等因素则退居兴趣爱好之后。 41%的受访者年薪低于10万元人民币。艺术行业往往“人前光鲜，人后心酸”，甚至在艺术机构扎堆入驻的北京上海，许多初入职场的年轻人表示，他们获得的工资连在大城市支付房租、填饱肚子都存在困难。在这个行业，税后收入低于每年10万的受访者为41%，低于20万的受访者则高达83%。 对目前薪资满意的受访者仅占15.56%，而明确表示对薪资“特别不满意”的从业者高达43.4%。而在“你期待的合理税后薪资”一题中， “20万-30万”是被选择最多的区间。网络上曾经曝光过互联网大厂校招岗位年薪列表，我们可以看到，在2019年，互联网行业中的应届生年薪往往可以达到21万起跳的标准。如此看来，比起年薪百万都见怪不怪的金融、互联网行业，艺术行业从业者对薪资的要求堪称低廉，心理预期也并不高。在这些艺术行业从业者眼中，薪资不仅仅是生活的保障，一份匹配他们劳动的报酬更是尊严的体现。不过，各行各业都有各自的辛苦，互联网和金融行业的高工资仰赖于时代“风口“，更依赖于“996”所体现出的繁重脑力劳动。 56.9%的受访者在进入行业后接受过家人朋友资助。工作后仍然需要家中“支援”，这令他们感到很难为情，但奈何大城市生活压力大、成本高，往往入不敷出。 17%的受访者拥有自己的副业。艺术行业的工资令人不太满意，这使得很多人选择了做一份副业。大家纷纷充实自己，学习更多技能，将自己武装成三头六臂的“斜杠青年”。其中，最受他们青睐的副业是写作，其次是炒股和餐饮，再次则是微商。当然，在他们之中，也有许多人“剑走偏锋”，将目光瞄准更为小众的行业，如民宿经营、留学咨询，以及最近颇为紧俏的平面模特岗位。 71.2%的受访者表示艺术行业还是很有趣的。看来，在我们对艺术行业的固有观念中，至少有一点也同样深受从业人员的赞同：这份工作还是很有意思的。这些从业人员给出的理由五花八门，包括工作较为自由、环境较为轻松、领导比较善解人意，等等。其中更有着为数不少的“隐藏福利”，如：可以近距离接触行业“大牛”、可以免费逛展览、可以接触最新的艺术资源。 62.3%的受访者表示需要坐班，经常高强度加班的受访者占28.77%。看来，艺术行业并没有我们想的那么自由，坐班仍然是许多公司的硬性规定之一。不过，加班的情况倒的确不是特别普遍，只有不到三成的受访者表示经常需要加班。但是，高强度加班较少并不代表着没有高强度加班，大部分美术馆和画廊的工作人员围绕着展览展开工作，每逢展览开幕前，他们的工作都非常繁忙，甚至通宵加班都是常事。而在拍卖行工作的从业人员则围绕着春季和秋季的两次拍卖会展开工作，展览时间并不长，但收集艺术品、拜访收藏家的工作可谓忙碌繁重，往往一整年都需要为此而东奔西跑。
74.5%的受访者表示同事关系比较简单愉快。许多人觉得，艺术界较为混乱，同事间难免常有勾心斗角之事发生。不过，尽管有一些受访者认为自己所在机构人事关系比较复杂，同事间相处不轻松，但接近四分之三的从业者都纷纷表示，同事之间的关系整体而言还是很和谐的，甚至可以称得上是愉快的，大家其乐融融，非常温暖。这一方面与个人道德品质、生活习惯有关，也与艺术机构往往是小微企业，公司规模不大有关。
34.7%的受访者表示，出于疫情影响，他们的工资已明显减少，这使他们的生活更加雪上加霜。在这种情况下，41.98%的受访者表示自己目前“非常焦虑”，很关心工作和生计问题。 而面对未来的发展，27.3%的受访者表示会继续留在本岗位，大部分人表示自己正在观望。在“为何想要离开这个岗位”的问题中，“工资待遇差”毫无悬念地包揽了绝大部分投票，但“工作压力不大”“和领导、同事关系好”又成为了挽留他们的理由。 最后，谈及是否愿意终生从事艺术时，明确表示愿意留在这个行业的受访者为45.8%。这个数字并不算太少，但最多人的选择却是“不好说”。三个字简简单单，里面却包含着犹豫、挣扎和徘徊，在堪称不易的世间中显得尤为沉重。 |
|
|
