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周昌谷 相逢 周昌谷总结中国画色彩的基本规律，就是调和对比规律。调和指的是同类色的调和，对比有冷暖、深浅、厚薄、大小等对比。举例来说，“万绿丛中一点红”中的“万绿”就是各种绿的调和。而“一点红”中的红，相对于“万绿”来说，在数量上是少的对比，在冷暖上是暖的对比。假如绿颜色用的是石绿等厚重的矿物质颜料，红颜色是轻薄的胭脂等植物性颜料，或者红颜色用的是朱砂等矿物质颜料，绿颜色是汁绿等植物性颜料，那么就有了厚重与轻薄的对比。而“万绿”又是由各种不同冷暖、不同深浅、不同厚薄、不同大小的绿颜色组合而成，因此，调和中也包含了微妙的对比。周昌谷认为，“色彩的调和对比规律，主要是掌握对比的规律，对比规律的关键解决之后，调和规律跟着就解决了。”
周昌谷 风雪草原 中国画工具决定了中国画的色彩关系包含了墨色、颜色和空白。由于墨色没有冷暖的区分，只有浓淡的不同，颜色有冷暖和浓淡的区分，空白既无冷暖也无浓淡，如此，中国画的色彩对比可以概括为七种对比因素：即墨色的深、浅，颜色的冷、暖、深、浅和空白。在实际运用中，由于有颜色的冷暖关系的介入，画面往往不会只有一种对比，而是多重对比组合而成。按照一般的艺术规律，浅的暖色对比深的墨色或者是深的冷色，一定是合乎视觉审美习惯的色彩对比。浅的颜色和深的墨色的对比，只是深浅对比。而浅的暖色和深的墨色或者冷色的对比，就是含有深浅对比和冷暖对比的双重对比，这样会使画面的色彩效果更加丰富。以此类推，深的暖色则可以对比浅的墨色或者是浅的冷色，深的墨色则可以对比浅的暖色或者冷色，浅的墨色则可以对比深的暖色或者冷色，浅的冷色对比深的墨色或者是深的暖色，而深的冷色则可以对比浅的墨色或者是浅的暖色……这些只是从理论的角度推断出来的色彩对比关系，在具体的画面中，由于还有厚薄、大小等对比关系的存在，因此，就会形成更为复杂的多重对比关系。 掌握了中国画色彩的普遍规律，在实践的过程中加以运用，能创作出符合视觉审美的艺术作品，如果将这些规律加以变通，可能会使作品达到其不意的效果。
周昌谷 花丛中 对中国画色彩理论研究的实践运用在周昌谷作品《花丛中》得到较集中的体现。作品描绘的是手握鲜花的两个姑娘，恬静地站在锦簇的花团中的场景，三只小羊围在她们的脚边嬉戏玩耍。在这幅作品中，三只小羊是近景，人物和花团是远景。近景部分，周昌谷主要运用了黑白对比法，将画面的右下角留出了几乎占整张作品六分之一的空白，和处在中间位置的黑羊形成强烈的黑白对比，以白衬黑，突出黑羊。左边的两只小羊，羊头部分用淡墨画成，躯干部分留出空白，淡墨与留白对比，既有黑白对比使小羊处在近景的位置，但是又不过于突兀。同时，墨块形状的安排运用了大小对比，生动活泼，富有变化。 远景部分，周昌谷运用了多重对比关系：由叶子组成的一大片深色反衬人物和花朵的浅色，这是黑白对比关系；其中，淡紫色的花瓣和花青墨色的叶子以及汁绿色的枝干是调和色，与人物身上朱砂色的衣服以及藤黄色的帽子形成对比，使人物形象更加突出，这是间色的对比关系；为了突出人物形象，帽子用了较厚的黄颜色画成，这是颜色的厚薄对比关系；花卉部分的调和色颜色偏冷，在视觉上形成后退的效果，人物部分的暖颜色在视觉上形成了前进的效果，这是运用了色彩的冷暖比关系。整幅画面冷色的调和色居多，只在帽子、上衣、耳环、小羊的项圈、花蕊等少量的使用暖色做对比。对于对比色和调和色运用的安排问题，周昌谷曾在《国画色彩的对比和调和》中总结道：“一般在色块较大的画面中，用的是色彩对比的方法，将调和放在对比的色块之中。一般在色块较小的面中，用的是色彩调和的方法，将对比放在调和的色块之中。”
花丛中 局部 有两个值得注意的地方是，小姑娘手里捧着的鲜花的叶子是红绿色并置，背景中的紫色花卉和花青色叶子是青紫并置。中国民间有“红衣裳绿裤子”、“青间紫，不如死”的口诀，在这幅作品中，周昌谷却能将红绿和青紫的色彩并置处理得清新协凋。周昌谷曾对敦煌壁画的色彩做过研究，他发现红色和绿色是明度相当的对比色，并置存一起不好处理，但是敦煌壁画中，如果现红绿对比的时候，往往绿色会加粉变成深红和粉绿的对比，或者红色会加粉变成深绿和粉红的对比，这样，单一的红绿对比色会因为深浅对比的加入变成多重对比而增加美感。这幅作品中，周昌谷在红色里加入黄色和墨，形成一个接近土红的颜色，绿色是由花青、黄色和白调成，接近粉绿的颜色，这样就在间色对比中加入了深浅对比，从而使红色和绿色协调地并置在一起。
花丛中 局部 背景中的叶子和花瓣是青紫并置，也较难处理。“青出于蓝胜于蓝”，青是较纯的蓝色，属于较深的冷色。紫色由蓝色和红色调成，加红则暖，加蓝则冷，属于较深的中间色。紫色从青色中而来，两者在色相上差距较小，如果明度相当的青色和紫色并置，很难产生美感。在这幅作品中，周昌谷将紫色加粉变为淡紫色，花青加墨变身青墨色，增加了两者的黑白对比，在调和色中产生对比，即统一又富有变化，从而增加画面的美感。周昌谷对中国画色彩的研究，与他同时期的中国画家相比，达到较为深入的程度，在他较为短暂的艺术生涯里，取得了斐然的艺术成就，只可惜“文革”的迫害使他沉疴太久，年仅57岁就与世长辞，给中国美术史留下了无尽的遗憾。 |
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