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书法自古以来都是有时代性的，这不仅是书体演变的验证结果，也是历史发展的需要。还是从先古时期用实例说明这一命题吧。甲骨文是最早的文字，经过数千年演变，后来变成大篆，这个中间就跨越了数个时代，每个时代都有它的特点，继而文字的形式也发生了转变。由大篆到小篆，李斯统一了文字，全部使用小篆来记录事件，而这个时代性就在于它的“统一制”。小篆再演变到隶书，人类的文字变成了书法，后来魏晋自有“风度”，这也是时代性，唐宋“法制”，使书法更为规范。如此等等。  由书法史的发展历程来看，每一个书体在演变的过程中，都离不开时代性，并且每一个时代都有它各自不同的艺术体系。人们常说的“唐尚法”、“宋尚意”等，都是指书法在所处时代艺术性特征。那么，到这我们这个时代又有什么不同呢？ 还是以实例为证，在80年代，书法得到复兴以后，全国举办了书法大赛，其目的就是要选拔一批爱好书法、并且学有成就的人，一大批书法人才脱颖而出。这算是一个小时代。现在回过头来看，80年代的书法水平与如今的书法水平已经是两回事了。那个时候书法从风格上显得更为传统、更加保守，或者是继承性相当强烈，而缺失的是个性风格。我们这个时代的书法风格则更加多样化、复杂化。 有人认为，书法应当是不断地继承，甚至是重复古人，对于这样的观点，如今的书法界绝对是不认可的，其中一个很重要的原因就是重复古人所带来的结果就是没有个性，没有艺术性。中国书法家协会在每次举办书法大赛时，总要提出“根植传统，鼓励创新”的口号，这个意思就是说，学习继承是前提，创新是要求。只学古人不行，只有创新也不行，是二者完美结合才行。  为什么在很多的书法大赛上收到了成千上万件作品，其中80%以上的不是江湖体就是老干体，还有更多的是传统体，而被早早地“刷掉”了，就是因为这些作品中有的不学古人经典，有的是学了经典而忘记创新，剩余的不到20%的作品才有机会进行角逐入展或奖项，因为这20%才是基本符合“根植传统，鼓励创新”的要求，就看哪一个更强、更好了，更强的入展，更好的获奖。  那么中书协为什么要设置这样的要求？其根本原因就在于要求学书者“学古不泥古”，要适应时代性。何谓时代性？书法中的时代性就是要求书法作品通过形式、意境、精神面貌等各个层面共同反映出时代特点的书法风格。我们这个时代就是“百花齐放、百家争鸣”的时代，人们的思想活跃，物质极大丰富，精神思维敏捷，在书法中就要展现出多元化、艺术化的精品力作，如果一味地沉泥于几千年以前的时代里，那肯定是要落伍的。 怎样在书法作品中表现出具有时代性的艺术特点？按照当代书法大赛的“潜规则”来分析，主要做法有：去俗化。所谓俗，就是指没有个性的，一味表现古人的字形和风格，写得一手好的王羲之或赵孟，评委会认为这不是你，而是古人。去熟化。字要写得生一点，不能太油滑了，宁涩勿滑，宁拙勿秀，前些年有人以赵之谦的行书还获得了书法最高奖兰亭奖，这就是时代的要求，因为那些甜美的、成熟的评委见得太多了。去庸化。就是要求在章法、墨法的表现上不能太平庸、平淡，而是要有起伏、险峻等多种变化，这才是我们这个时代的时代性的要求。 |
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