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瓷器发展到了明后期，因为资本主义萌芽的产生，民窑窑场激增。大批制瓷工人和此商汇集。以嘉靖二十一年来说，景德镇烧瓷制瓷的工人已达到十万余，包括工场主。 可见这是一个多么繁荣的景象，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时而雷电镇”——出自王世懋《二酉委谭》描述的便是景德镇工人热火朝天制瓷的画面。 景德镇作为当时全国最大的陶瓷制中心，以产量之大，品种齐全，销量多且广，质量高而闻名。宋应星的《天工开物》里提到：“合并数郡，不敌江西饶郡产”，也说明了景德镇烧瓷量之大，是几个地方窑场加起来也敌不过的。 在嘉靖，万历期间，景德镇开始出现“官搭民烧”的现象，其实从明宣德开始，景德镇御窑除了烧制由工部颁布的“部限”任务外，也会烧制朝廷临时加派的任务，而这个就叫“钦限”。 到了嘉靖，因为瓷器数量激增，御窑厂一般就只烧造“部限”的任务，而会把钦限任务交给民间窑场完成，所以当时也形成了官民同竞的时候。这也从某些角度上刺激了制瓷工艺的发展。这就是我要阐述的嘉靖，万历五彩瓷的发展背景。  成化五彩多美我们已经见识过了，今天的主角便是“嘉靖 万历五彩瓷”。 一：说“造型” 明嘉靖、万历时期的五彩瓷器特点之一就是造型非常丰富，可以说是十分考究了，除了日常用具外，还有陈设用具，文房四宝等等。葫芦瓶，蒜头瓶，斛式瓶，镂空瓶等都是这个时期非常流行的。明嘉靖帝和万历帝痴迷道教，渴望羽化成仙，所以用于盛放丹药的葫芦瓶非常受欢迎（难道这就是影视剧里面道教人物使用葫芦瓶的原因吗）而且“葫芦”与“福禄”同音，又是多福多禄的号寓意，更加受皇帝喜爱。不过，一个葫芦瓶，在嘉靖和万历期间也是造型多样，多种变化。  二：说“装饰” 嘉靖，万历年间的五彩装饰画法通常是采用先设计勾勒图案轮廓，再单线填涂的手法，多为写意。用笔率性，洒脱自然，豪放不羁，线条有力，没有萎靡之感。 嘉靖，万历年间，五彩瓷器纹饰非常丰富，自由组合，变化多端。且五彩纹饰通常布满整个瓷器，因此有些人并不喜欢这繁杂感。尤其万历时，枝纹密布，涂饰小巧，而且色彩也浓艳好看却不俗气。  除了纹饰本身，嘉靖，万历的纹饰还十分注重好寓意。通过绘画勾勒不同的图案，来表达谐音的“好寓意”。比如明万历五彩百鹿纹大罐，谐音就是“百禄”；百蝠纹大罐，谐音就是“百福”，反应时人对吉祥如意的追求。  但也许是因为当时的烧造人物实在太多，工匠在追求完成指标的过程中，或多或少不能保证质量出品，所以这一时期，出现了瓷器上的纹饰不够精细，常有釉上彩溢出的情况。  纹饰色彩浓艳，对比强烈是这个时期五彩瓷的一个非常显著的特点，老玩家甚至可以一眼辨别出。红，绿，黄，蓝，紫是主要色彩，以及各种深浅不一的黄，统称“古黄”，蓝釉则是青花瓷了。 一．红彩 在黄一心的《事物绀珠》里记载到：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土断绝，烧发亦不如前，惟可烧矾红色。”说明以铜为呈色剂的烧瓷技术已经失传，拍卖鉴赏 壹叁捌 贰肆叁玖 玖叁捌柒所以只能用铁作为呈色剂的矾红替代，通常呈“枣红色”，所以明嘉靖，万历的红彩以矾红为主。 二．绿彩 绿彩广泛用在枝叶，树木等作为纹饰，当然观察仔细的话，海水江崖也通常用绿彩表示。绿彩在瓷器上的显现感觉上比较厚重，也会给人更加立体的感觉。但绿彩的缺点就是容易腐蚀。 三．黄彩 嘉靖，万历年间最出名的便是“黄上红”，黄彩通常会用来表现花蕊，显得十分可爱讨喜。  三．蓝彩 这个时期呢，蓝彩主要是釉下青花。在这个时候，生产的也主要就是青花五彩，以万历时期为例，无论民窑还是官窑，生产的大多是青花五彩。 官窑器大多使用的是回青，在嘉靖时候，但是因为后来回青料的灭绝，中晚期的生产便使用国产的钴料作为替代，呈色就不如使用回青料时浓艳，发灰。这一颜色也主要作为辅助颜色，使得整个瓷器的颜色分布上不单调。 二．紫彩 艳丽的紫色通常用作于山石和树干的纹饰。但这抹紫色在整体呈中还是或有或无，图案用笔可以说细致，但是细腻程度却有待加强。 明朝的海禁政策在朱元璋起是非常严厉的，对于私人贸易是严令禁止的，但到了嘉靖时候，这一政策已然松懈不少，已经开始出现出海贸易的商船了。 当时，大量的外销瓷出口欧洲，还有很多瓷器，是特别为欧洲“客户”设计的。 |
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