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概述东西方审美差异 （解析两种思维方法） 《声光交响》19聂昌硕著 东西方文明一虚一实，世态近在咫尺，根脉远在天边；两者遇事表述迥异，差异巨大，有趣，有忧，还有一腔惆怅。战国宋玉在《登徒子好色赋》中说：“天下之佳人莫若楚国，楚国之丽者莫若臣里，臣里之美者莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。”宋玉很狡猾，只表述愉悦感受：美人中最佳，不高不矮、不胖不瘦，一切都恰到好处。听着很美，什么标准也没说；愚钝者读后一无所获，敏悟者或解读为：美在比较，一切适度为宜。其他人会有其他解读，N多个解读都会有人赞同，有人反对。中文之美在诗意，中文之忧在意会。这种表述方式不易有纰漏，神秘，有感召力，容易“永远正确”，适合父权使用。执行出错，责任在解读，与原旨无关。文艺复兴巨匠达·芬奇与宋玉绝然不同，他研究归纳出一套人体比例标准：男子八头身高；人的肩宽为身高的四分之一；平伸两臂的宽度等于身长；两腋的宽度与臀部宽度相同；乳部与肩胛骨在同一水平上；大腿正面厚度等于脸的宽度；人跪下时高度减少四分之一；卧倒时剩下九份之一。两眼之间的距离等于一只眼睛的长度，耳朵与鼻子的长度相等。他用图诠释了人体各部位的比例关系，读着吃力、繁琐、乏味、无趣。
宋玉描述感受，巧妙，优美，耐人寻味，是内省思维的感悟杰作；达·芬奇的人体图，呈现出以局部为标准的整体比例，是逻辑思维解构推演的经典。这种思维不局限于表象感受，而在寻求内在结构。我的比差逻辑理论是承袭了达·芬奇方法，演化、发展，生成的。对于达·芬奇的人体比例图，大多数人一掠而过，没有留意。此图阐述了目测方法，这种方法奠定了写实造型的再现原理。它的思维方法是欧洲人通用的，大家并不为奇，没人特别解释过。中国人不熟，应该解释一下，以便了解达·芬奇人体比例图是如何演绎，如何成为我们画画日常使用的观察方法的。从表面看人体比例图呆板、精准，实质达·芬奇建立了一种目测方法：取局部为“尺度”，以此目测整体的比例，可以准确把握形象轮廓。具有逻辑思维的人很容易将这个方法推演至其他：对象中的深浅、虚实、冷暖等等，都可以用这个方法目测，汇总出所有的形色比差值，完成塑造。欧洲很快在实践中完善了这种目测比差法，促成了400多年的辉煌古典油画。这种目测法早已风靡全球，至今仍在使用，并成为绘画院校基础课教程。
如今许多人都已经掌握人体解剖（艺用人体解剖也是达·芬奇首创），学会使用目测比例，就是不知道它的思维方法，这是个缺憾。学习的根本不仅是知识，还应掌握产生知识的思维方法。中国人善予“拿来主义”使用，却少有创新成果问世，原因在此。中国艺术没有获得正常发展，受到皇权等级制的挤压，严重被异化。音乐、服饰、建筑、颜色、文字，方方面面都受朝廷管控，方方面面都需为朝政服务。历代绘画、建筑分设色与黑白两类，经纬分明。在绘画方面，文人画以黑白为主，很少设色。江、浙、徽等文人聚集地的民居也以黑白为主色，独具中国风情。公元前商代尚白，秦代尚黑，那时就不能随便用黑白了。唐朝开始皇帝独占黄色，红色赏赐公卿大臣，违反用色等级制严惩不贷，甚至“灭九族”。文人选择黑白为了规避，出于无奈。
中国传统，权力高予审美，权贵用艳色炫耀自己的社会级别，皇帝拥有用色权，就没人敢去研究色彩问题了。历代朝服(如龙袍、官服、嫔妃服饰)，皇家园林(如故宫、颐和园)，都用色鲜艳，大红大紫、明黄石绿……不加调配原色组合，其间用金、银、黑线分割，靠色块的大小组成色彩的交响，营造富丽堂皇斑斓肆虐的效果。民间艺术（年画、肚兜、虎头帽）也用原色搭配，寄托百姓的希冀。因颜料有限，反而产生了众多艳丽、粗犷、稚拙的佳品。
中国色彩传统喜艳，是穷困环境所至。浓艳可以在灰黑中跳跃出来，企盼有别开生面降临。中国没有灰色调作品，也没有研究过灰色。丰富多彩的灰色与含灰色是欧洲人的贡献，也是区分原始与现代用色的界限。西方掀起写实绘画，用颜色再现自然。自然中没有纯色，包括鲜艳的花卉，在环境与光照的影响下，艳色其实是含灰的。画家想要真实再现，就需要调制出各种各样的含灰色才能再现。欧洲油画家为人类发掘出灰的魅力，在含灰领域取得了惊人的色彩成就。色调本身有深刻的人文含义：原色构成不能大小一样，一样是赤裸裸的“争战”。而大小不同，严整组合，恰恰与等级政体符合；含灰色意味着妥协、合作、共赢，意味着你中有我，我中有你的商道精神，这并非巧合。
有人说马蒂斯的作品效仿中国的艳色构成，不完全！马蒂斯的色块都是含灰色，只是含灰量少，并且组织散乱、在随意中包含互补，反映了市场的自由竞争。还有人说中国壁画也用灰色，我很难认可，原先的色彩效果早就淹没在岁月风蚀中，我们看到含灰色都是掉色后的效果，当年如何，只有天知道！好的艺术家是环境的产物，他们在环境中耳濡目染，汇聚成个性化的情感与作品，自觉不自觉的会作品中反映时代。这种反映是用形式语言表达，不一定形成清晰的理性意识。抽象画家瓦西里·康定斯基有不少理论著作，最有名的是《点、线到面》与论色彩。不要以为内省思维仅国人所有，康定斯基在论色彩中便是内省感悟，对七色及黑白逐个进行了描述，其中对的黄色感悟尤为有趣。黄色，他说：“如果人们持久注视着任何黄色的几何形，使人感到心烦意乱。它刺激、骚扰人们，显露出急燥粗鲁的本性。随着黄色的浓度增大，它的色调也愈加尖锐，犹如刺耳的喇叭声。……如果我们用黄色来比拟人类的心境，那么它所表现也许不是精神病的抑郁，而是狂燥。一个疯子总是漫无目标到处袭击别人，直到他精疲力尽为止。”康定斯基的论述大致符合人类通感，但东西方社会对黄色的反映截然相反。中国人尊崇黄色：汉语里黄袍、黄屋、黄榜、黄门都为皇帝专用；飞黄腾达、黄道吉日等也是民间赞美之词。但是中国人也会用“此事黄了”表达凋谢和衰败。西方基督教以黄色象征耻辱与低俗，色情业用黄色标识，A片俗称黄片。对颜色感悟式“定性”既不符合地方习俗，也不能完全指导艺术创作。艺术中运用绝大部分是色调，颜色进入色调，关系决定感受，无法单独论述。现代工业设计会用单色，各（艳）色都含灰，为什么？考虑用品都处于环境中。人类文明差异源于地区性生存方式，生存方式产生文字与思维方式，思维方式决定文明形式。人类的思维方式主要有三种，直觉思维、内省思维与逻辑思维。直觉思维：凭直觉作出判断、猜想、设想，或灵感、顿悟、预感等。直觉思维是最原始的思维方式，它派生出内省思维与逻辑思维，之后，它仍是人的基础思维，始终是人的天赋标识。内省思维依靠象形文字，象形文字本身是感悟形象的产物，它具有整体性、形象性与模糊性，善于表达宏观意象。直觉思维是瞬间产生的，而内省感悟不少历经久远，甚至一生。古代中国的名人名言都是内省杰作。内省思维造就了中国辉煌的古典诗词歌赋，既便是史籍，优秀者也帯有浓郁的文学性，没有深邃的中文造诣，无法领略其中的美妙。由于中国农民绝大多数是文盲半文盲，他们无法享用这等崇高的艺术淘冶，反而被玄妙“吓怕”，生成盲目崇拜。逻辑思维是西欧生存方式的产物，具有互制约束性与实证性，这种思维方式是直觉思维与内省思维中没有的，而逻辑思维却包含直觉思维与内省思维，并将它们都提升至现代高度。商业需要顾及从市场到产业整个交易链中每个环节，计算成本与利润，在悟性帮助下用数理逻辑运作；科技发明需要从环境中感悟，有可操作的手段来验证、实现；点彩画由七色光原理引发，通过解构、色点，在感觉中完成。这些逻辑思维中都有直觉与感悟。如今不是用逻辑思维代替内省思维，而是要增添逻辑思维来补充、丰富自己的思维方法，以便更适应现代社会的需要。
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