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“奇奇·史密斯：光河“展览现场，2020年7月15日至2020年11月9日，史东金艺术中心，美国纽约 © 奇奇·史密斯 户外作品个展 “奇奇·史密斯：光河“（Kiki Smitm: River Light）标志着艺术家奇奇·史密斯在美国首次展示她的旗帜作品——她涉猎广泛的创作中的一个新元素。史密斯为本次展览创作了一系列新的旗帜，模仿了河流中水势的潮起潮落，变化莫测、难以预料。这些旗帜作品屹立于史东金艺术中心（Storm King Art Center）外的山坡之上，包揽山脉和哈德逊高地的远景，呈现出被周围的自然世界所激活的装置效果。该展览将于2020年7月15日持续展出至2020年11月9日。 史密斯长久以来在其不受限的艺术实践中始终心系自然，她的旗帜作品从版画、摄影，以及对空间和壮丽景观的兴趣中诞生。此次“光河”展览中的九面亮蓝色旗帜上的画面，来自艺术家2005年创作的一部描绘纽约东河河面上波光粼粼的影片，而她曾经常常沿着这条河岸前往23街的公共泳池。展览中描绘哈德逊河的一面独立旗帜指向哈德逊河谷，突显了史东金因风向、气候和光的波动而不断变化的地理景观。 “奇奇·史密斯：光河“展览现场，2020年7月15日至2020年11月9日，史东金艺术中心，美国纽约 © 奇奇·史密斯 奇奇·史密斯的父亲是知名雕塑家托尼·史密斯（Tony Smith），母亲是歌剧演员，她很早就在艺术上崭露头角。她涉足的艺术形式繁多，除了雕塑、版画、纸本绘画和装置之外，她还在珠宝设计和服装设计领域颇有建树。截至目前，奇奇·史密斯在全球博物馆的个展超过25次，2006年，她被《时代》周刊评选为“塑造世界的100人”之一。 奇奇·史密斯目前正在慕尼黑“艺术之家”举办的个展名为“游行”，选择性地展现了艺术家在过去三十年里的艺术实践。 艺术家个展于慕尼黑著名的 “艺术之家”美术馆展出现场 © Haus der Kunst 奇奇·史密斯，“休憩”，2009/2016，铜，86.4 cm × 208.3 cm × 99.1 cm © 奇奇·史密斯   Kiki Smith, Head with Bird, 1994 © Kiki Smith, Photo: Ellen Page Wilson
Kiki Smith, Guide, 2012 © Kiki Smith, Courtesy of the artist and Magnolia Editions
Kiki Smith, Untitled, 1995 © Kiki Smith, Courtesy of the artist and Magnolia Editions
Kiki Smith, All Souls, 1988 © Kiki Smith 此件版画作品被纽约MoMA美术馆等重要机构收藏
奇奇·史密斯2017年在俄克拉荷马大学艺术博物馆个展现场展出了她丰富而独特的纸上作品
Kiki Smith, Sky, 2011 © Kiki Smith, Courtesy of the artist and Magnolia Editions
Kiki Smith, Pool of Tears 2, 2000 © Kiki Smith 此件版画作品被纽约MoMA美术馆等重要机构收藏
奇奇·史密斯 Kiki Smith 生于1954年，德国纽伦堡 奇奇·史密斯自1980年年代她就以关于人与自然的多科学的实践而出名。她用各种各样的材料不断的扩大和发展作品，其中包括在世界各地有众多的个展，其中包括超过25次博物馆的个展。她是美国艺术暨文学学会和美国文理科学院的成员，也获得了多个奖项，包括2012年由希拉里·克林顿授予的国家艺术勋章，2010年在帕切斯艺术学院获得的纳尔逊·洛克菲勒奖，2009年年的爱德华·麦克道威尔奖章和2000年的斯考希根建筑奖，还有其他的奖项。在2006年，史密斯被时代杂志评选为“塑造世界的100人”之一。她是纽约大学和哥伦比亚大学的兼职教授。史密斯在1994年加入佩斯画廊。 基基·史密斯的创作是对生活和灵性的冥想，经常以关于世界起源与结局的叙事性为特色 。她的挂毯作品采用拼贴布局，融合了各种技术和媒体，闪光，彩色铅笔，水彩和大量印刷材料，在异质纹理的景观中穿越切割的尼泊尔纸。而每种混合媒体再最终编织成一个纺织品，将穿梭在挂毯中不同种群的动植物群之间产生潜在的精神联系感。大教堂是一个近三米高的叙事性视觉作品。挂毯是由Magnolia Editions与艺术家之间多年的对话所形成的提花织机创作 。史密斯的挂毯富含寓言，将艺术家对身份，死亡和女性解放等主题的对抗与神秘生物和裸体形态的视觉隐喻混为一谈。 正在展出 Chewing Gum IV |
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