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冷冷清清，空灵幽雅，提到这八个字首先能够想到的画家是倪瓒，再多想一想差不多就会想到弘仁。弘仁的山水画与倪瓒的作品气息相近，笔墨技法也有相似，只是在构图上差异很大。把他们二人的作品放到一起，会觉得很像，画中都有一种冷酷到底的倔强与享受孤独的傲气。这种气度如松挺拔，如兰幽香，世人想象中的隐士高人就是这个样子。明末清初，有一部分画家选择了与四王不同的创作道路。他们中的佼佼者被称为四僧，他们在绘画创作中强调真实的生活的感受，表现独特的个性。弘仁在四僧之中与石涛的风格相近，他们都喜欢画黄山，也都有在黄山写生的经历。  弘仁 家在山水间 这幅《家在山水画》是弘仁的作品，从画中景色分析，应该创作于他隐居黄山期间，整幅作品由水墨画成，没有点染色彩，看上去十分清冷。有两位前辈画家对弘仁影响很大，一位是元代的倪瓒，另一位是明末的萧云从。弘仁在倪瓒的作品中找到了他的情感依托，在萧云从的作品中找到了表现方法。弘仁受萧云从影响，对传统皴法中的折带皴情有独钟，他画的山石既有纵向的结构，也有横向的肌理，更像自然界的真实山石。比如《家在山水间》中，高处的主峰用斧劈皴画出大块结构，在细节处运用折带皴表现立体感，最后点上苔点增加山中的湿润之气。凡此种种，都是为了突出他在这样清冷的深山中虽然寂寞，但他愿意享受孤独。  弘仁 家在山水间 局部 以真山真水为师，这就是所谓的师造化。在古人看来，打破创作中的程式化规矩很重要，就像写诗一样，如果后人写的作品只是像李白或者像杜甫，那还不如直接去看他们的原作。创作要把真情实感抒发出来，弘仁在中景处画了古树与奇石共生，山间书斋有明净水面为伴，这样充满文人趣味的细节，都是为了表达出高洁的品性。冷眼旁观繁华世间，弘仁在生活中就是个“旁观者”，他的心中只有山水可以为友，只有山水是他倾诉的对象。通过画家与山水的精神沟通，让山水也有了生命力。 弘仁 家在山水间 局部 弘仁经历了亡国之痛，这种痛苦对于一个普通文人来讲足可以把他压垮。他活下去的动力只剩下感受天地万物的精神。弘仁在创作中不排斥皴点染等一系列的传统技法，他更喜欢表现出自己的真实感受。对于他而言，《家在山水间》是他享受孤独的宣言。他画的不仅仅是家，也是他的精神世界。他提升了创作的内涵，让技法成为表达心意的手段。从画中可以看出来，他爱这片山水，他也的确孤独，当爱和孤独同时流露出来的时候，人们会感到心痛，这样优秀的人才，竟然还要忍受这些折磨。  弘仁 家在山水间 局部 客观地讲，弘仁在艺术成就上略逊于石涛和八大山人，但他在作品中表现的那种孤寂空灵却是独一无二的。远离红尘听上去十分让人向往，其中的甘苦谁也不会比弘仁有更多的感悟。 拓展阅读 照顾大多数人的欣赏习惯，锤炼自身的技法，唐岱绘《仿古册页》 国学大师总结治学三境界 敲黑板划重点，二十四史不是二十四个朝代的史书 苏门四学士之首，北宋著名文人黄庭坚 |
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