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作者丨一 一 编辑丨李春晖 一切重要变革总是伴随着巨大争议。并且多数时候，前人栽树后人乘凉。 李安新片《比利·林恩的中场战事》内陆上映的第12天，累计票房约1.4亿，已经超越《色·戒》的1.38亿，成为李安在内陆第二卖座电影。但比起《少年派的奇幻漂流》的5.73亿，还有相当距离，也远没达到该片上映前的市场期待。 上周末，该片在北美正式上映，票房成绩比本就糟糕的预期更糟。 此前，《比利.林恩》纽约首映时“冷遇”，外媒甚至用“奥斯卡最佳导演罕见的失误”以及“对电影的犯罪”来严厉批评。美国媒体预估该片的周末票房应该在300万美元到400万美元之间。然而，在1176家的影院上映的《比利.林恩》，首周末只收获93万美元票房，相当于平均每家影院只迎来了26个顾客。 相较于该片4000多万美元的投资，以及曾两次获得奥斯卡最佳导演的李安，这一成绩无疑相当令人失望。 似乎很难将其归结为技术尝试的失败。全球仅有5家影院能够放映最高规格的3D/4K/120帧版本，大多数内陆观众看到的是60帧/24帧版本。而在北美，大规模上映的只是2D版本。 如果120帧版本普及，这场“技术革命”是否有不同结局？恐怕也很难。 观看了顶配120帧版本的硬糖君（微信ID:yuleyingtang）的感想和大多数人相同——就像看家电卖场的高级电视机。神奇是很神奇的，但不是视觉奇观式的，而是高清电视的体验，没有我们习惯的“电影感”。 内陆火热，但仅是“口头表扬” 如果非要选出一个华语最佳导演，相信很多人都会投票给李安。 李安在很多内陆影迷心中是神一般的存在，他有3座奥斯卡小金人，导演了无数商业和艺术同样出众的优秀电影。 李安的个人招牌就是《比利.林恩》最大的号召力，这种号召力甚至要强过120帧带来的技术冲击。 虽然经历了北美首映的失败，李安还是一站又一站的宣传造势，这种努力远超他此前几部内陆上映影片。可以说，在同等级影片中，李安新片的宣传是压倒性的胜利。 但另一方面，《比利·林恩》上映12天，排片比几乎是直线下降。刚刚上映的冯小刚导演作品《我不是潘金莲》，上映两天就超过了《比利.林恩》的票房。 排片急转直下，倒不涉及万达、华谊式的恩怨情仇，该片的上座率确实不理想。首日只有10.5%，是三个“种子选手”中最差的。 尽管该片豆瓣评分8.6，成功预订11月影片的“口碑王”，却未能靠口碑发酵推动票房。路人观众不买账，这更像是内陆影迷的一次口头表扬。 “这段时间我对青春的逝去、纯真的丧失感兴趣，所以拍了《比利·林恩的中场战事》。”李安在首映礼上说。这种幽微情绪加上一往无前的技术创新，我们对李安的热爱没被辜负。 然而这场李安技术革命却是阶梯式的，能够享受“纯技术体验”的是金字塔塔尖上的“小众群体”。国内仅两家影院支持原画版放映格式，在万达发布的《比利·林恩》全国放映影城列表中，6家影城放映120帧/3D/2K版本，212家影城共计1458块银幕放映60帧版本，几乎只在一线城市或者省会级城市。 除此之外，大部分城市放映的是3D+2k+24帧的“低配版”。讽刺的是，这种版本才是为这部电影贡献票房的主体。 120帧和24帧的放映差距，导致电影口碑无法直线传输。例如原画版被批评过于清晰，缺乏电影感。这种吐槽在“低配版”当中其实是不成立的。因为调低电影格式之后，这种因为清晰度冒犯观众观影体验的“错误”，就被规避掉了。 与奥斯卡渐行渐远？ 上映之前，外媒曾断言，《比利.林恩》的票房好坏，或将决定这部影片究竟能在奥斯卡中走多远。 “冒犯”观众的并非技术，而是故事。 李安并非利用技术优势来拍摄大场面，以此震撼观众，而是一次又一次对准林恩那张惨白的脸。李安的想法是通过一个普通的士兵，利用技术优势带来“沉浸式观影体验”，来拉近观众和演员的距离，让观众可以感同身受。但在观众来看，这样的处理让叙述节奏变得拖沓。 除了叙事问题，其精神内核或许才是得罪“美国观众”的主因。 电影对于美国伊拉克战争的批评十分激烈，这很可能触怒政治偏左的美国观众。而另一方面，这又不是一部常规的反战片。 李安将一切崇高都消解了，将“英雄”视为一种悲哀，对“个人英雄主义”彻底否定。这才是真正触犯了美国价值观。 而奥斯卡恰恰是最重视美国核心价值观的奖项，这样违反现行主流价值观的影片，难道会被奥斯卡所接受么？ 索尼把《比利.林恩》在北美的公映时间推迟一周，并且最终选择用2D格式大规模上映，无疑就是对其最大的不看好。 且不说北美观众是否不像我们那么热衷新技术，这种发行策略就预先把李安的超前技术格式变成了一个噱头。结果首周末仅仅拿下93万，表现让人大跌眼镜。 和同档期同级别影片相比，就能看出《比利·林恩》在北美有多不受待见。《神奇动物在哪里》海外首周票房已经达到了1.433亿，《奇异博士》海外累计票房达3.9亿，冲奥力作《降临》北美累计4337万。 革命，殉道 电影发展到现在，经历了四次真正的技术革命。电影的出现、有声电影、彩色电影、3D电影。尽管每一次技术革命都是以胜利收尾，但都过程曲折，而且饱受争议。 1895年电影诞生，火车就能把观众吓跑。1927年，有声电影出现，有人认为声音破坏了电影作为视觉艺术的完整性，并遭到了包括卓别林在内的默片电影明星的一致反对。1935年，彩色片的出现，也被指责为剥夺黑白电影深刻内涵的无效手段。
最近的一次技术革命——3D，更是经历了长达80多年的曲折发展史。早在1922年，世界上第一部3D电影《爱情的力量》就已经诞生，却直到2009年的《阿凡达》才真正被世界观众接受。 在《比利.林恩》之前，电影人早已开始对高帧率的实验。《霍比特人》导演尝试使用了48帧的高帧率，被批评的十分惨烈。批评者的论调和今日类似，认为“这是一部塑料片”“缺乏电影感”。 人眼分辨的帧率最高是30帧。虽然120帧的画面相比24帧在亮度、细节上有着非常大的进步，但就目前而言，似乎有点超出人类生理极限。同时影院技术无法支持，短时间内在观众中普及度有限。 尽管如此，李安已经宣布，下一部影片《马尼拉之战》仍会采用相同格式，而卡梅隆也有望在《阿凡达2》和《阿凡达3》中挑战高帧率。 就《比利.林恩》而言，革命远没有成功。但随着高帧率作品不断出现，技术日益成熟，观众逐渐接受，技术革命或许会在未来颠覆我们的整个观影体验。无论是革新还是殉道，《比利·林恩》都将会在电影史上留下重要痕迹。 “至少我们知道我们能制作3D高帧的电影，不过下部片得花更多钱。”李安说。 资料显示，《马尼拉之战》同样由《比利.林恩》出品方之一studio 8投资出品。好莱坞制片公司Studio8在2014年被复兴国际投资控股。如今的好莱坞电影，越来越多“国产片”。不过比起请天价明星或塞中国花瓶，给李安烧钱玩技术的国产土豪，我们还是喜闻乐见的。 |
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