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从还珠楼主的《蜀山剑侠传》开始，武侠开启了向仙侠玄幻的探索。人们御剑飞行、斩妖除魔、谈情说爱，迅速开创了新的小说流派。到近年荧屏大吹玄幻风，武侠精神似乎又彻底式微。 但在仙气缥缈的大潮下，不乏一些滥竽充数的作品。他们沉浸在流量明星与特效的陷阱中无法自拔，反而失去了玄幻应有的神髓，沦为群嘲对象和市场弃儿。究其原因，是没有把讲好故事放在首位，本末倒置的去追求视觉奇观。 几部扑街作品之后，人们对玄幻剧甚至都开始审美疲劳。在低迷的市场中，刚刚收官的古装玄幻剧《轩辕剑之汉之云》播出过程可谓一波三折，但最终却逆势拿下了令人咋舌的收视成绩——连续数周同时段全国网收视第一名，爱奇艺网络播放总量破22亿，#轩辕剑之汉之云#话题阅读量达22亿。 是玄幻回春，还是另辟蹊径？在硬糖君看来，归根结底，还是《轩辕剑之汉之云》再次回到了武侠的经典母题之上——兄弟之情、家国大义、正邪对抗、万丈豪情。 不再拘囿于小情小爱，《轩辕剑之汉之云》用多线叙事完成了对人性、战争、善恶的探讨，既是玄幻的探索，也是玄幻的回归。 渡尽劫波兄弟在 “奇诡荒诞，至情至性”，是玄幻剧创作的黄金准则。一方面，奇诡荒诞是玄幻的自身特色不能丢。另一方面，至情至性是艺术感染的本源需保留。 《轩辕剑之汉之云》由张云龙、于朦胧、关晓彤、张佳宁领衔主演，以上古传说为背景，讲述了三个远古战国，两队骁勇善战的国之勇士，围绕着上古神剑轩辕剑展开正邪较量的故事。 尽管是玄幻剧，但《轩辕剑之汉之云》却用玄幻的外衣传递着武侠世界的情怀。无论是兄弟情、姐妹情、男女情、家国情，说到底都是以情动人。 早期剧情中，分属尧汉中“飞羽十杰”之首的焉逢与骁月国“铜雀六尊”里的“白衣尊者”暮云，频频拔剑相向。归心谷一役，得知恩师被杀的暮云更视焉逢为杀师仇敌，势不两立。 这一时期，暮云与焉逢两兄弟，纵使相逢应不识。所处阵营的割裂，导致他们的“对抗”成为主题。 兄弟两人的个性，也在碰撞之中得以展现：焉逢重情重义，智勇双全。而暮云孤傲冷僻，似乎难以相处。这种对抗，使得早已窥破天机的观众感到煎熬，也为后来的和解做了细腻的铺垫。 随后，紫衣尊者高伟光与黄衣尊者张峻鸣一起设计，令焉逢亲眼见证暮云屠戮飞羽的场面。让他对暮云发出“杀我同袍，血债血偿”的痛心呐喊，让焉逢误认为暮云是利用他，俩人的兄弟情义进入冰点，虐心再升级。 岂曰无衣，与子同袍。兄弟阋墙，相煎何急？当两人要决一死战时，耶亚希赶到说出两人的兄弟关系，和当年失散的真相。 如同《书剑恩仇录》中的陈家洛与乾隆，《绝代双骄》中的小鱼儿与花无缺，《轩辕剑之汉之云》用兄弟阋墙再和解的方式，完成了对传统情怀的致敬。这种仪式感在结局轩辕剑合体时达到高峰：渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。 朝暮合体，对抗酋魔之时。暮云理解到了焉逢的苦衷和对自己的付出，说出了“有兄如此，死而无憾”的感慨。焉逢与暮云两兄弟终于达成了精神上的合解与理想的契合，轩辕剑合二为一，战胜邪恶。 有情皆孽，无情最苦 焉逢与赤衣约定在幽山城外交换人质，宇文仪反对此事，被紫衣三言两语间气走。赤衣在一旁感叹“有情皆孽，无情最苦”。这八个字也奠定了《轩辕剑之汉之云》感情基调：爱别离，怨长久。求不得，放不下。 而具体的戏剧矛盾主要体现在：亲情的难割舍，爱情的求不得。横艾与磬儿本是轩辕剑的执剑仙子，但磬儿却爱上紫衣商睿，最终堕魔。横艾则几度克制对焉逢的情感，不惜沙化。 更让人唏嘘喟叹的是磬儿最后为了救姐姐横艾，不惜威胁丧心病狂的酋魔。而在洛水仙子使出祭偶灭灵时，磬儿却又甘愿为酋魔抵挡。她倒在酋魔的怀中，问了一个自己一直不敢问的问题：“如果我不是轩辕剑的执剑仙子，你还会为我停留吗？” 酋魔仰天长叹，就连他也不知道答案。爱情的卑微与难解，在磬儿与酋魔身上得到淋漓的体现。而暮云焉逢两兄弟的感情，也在剧中历经坎坷： 暮云剑气纵横，误杀挚爱兰茵，只用冷漠示人。兰茵为暮云历经生死，第一次因为暮云剑气爆发伤了兰茵，兰茵的肉体被他的父亲运回了山海界而神识却留在了人间。第二次，横艾为兰茵制造肉身，虽然只有短短数小时，但她仍要为暮云吹一首追昔。 玲珑骰子安红豆，入骨相思君知否？抚今追昔之间，暮云和兰茵诠释了有情不在朝暮的真谛。而正邪较量后，耶亚希苦等焉逢百年，虽然肉身泯灭，但终于能化身烛灵与爱人厮守。 更为难得的是，《轩辕剑之汉之云》对亲情的刻画也入木三分。最后耶亚希要化作烛灵，献身天下的时候，周海媚饰演的母亲苍梧长公主的话令人动容：“天下的事，与我何干？” 情路的坎坷，催生的是对姻缘无常的感慨。《轩辕剑之汉之云》的情感线多而不杂，既有生离死别的壮烈，也有无声胜有声的温存。传统武侠如《天龙八部》均采用了“无人不冤，有情皆孽”的模式，这也是《轩辕剑之汉之云》对传统的回归。 此身何惧，六军辟易 在《轩辕剑之汉之云》的家国描写中，也呈现了“侠之大者，为国为民”的武侠情怀。耶亚希最终取得母亲的谅解，正是靠着家国大义。周海媚饰演的角色既是耶亚希的母亲，也是苍梧族的长公主，她对天下需要责任和担待。 金庸作品《雪山飞狐》中的胡斐; 《神雕侠侣》中的杨过; 《天龙八部》中的萧峰、虚竹等形象。他们都经历了从行侠仗义、扶危济困的小侠，逐渐发展到为国为民的大侠。 《轩辕剑之汉之云》中暮云与焉逢，一开始也只是尧汉和骁月争夺天下的棋子，随着阅历的丰富和世情的洞察，他们越来越将个人的得失荣辱抛诸脑后，而将天下的担子扛在肩上。 在对众生的悲悯情绪的酝酿下，故事的矛盾也推向了暮云焉逢两兄弟对酋魔的正邪较量。暮云焉逢两兄弟不惜化作剑灵、强梧拼死射出最后一箭、耶亚希点燃天烛同归于尽，《射雕》中“侠之大者，为国为民”的情怀在此得到升华，讲的是玄幻故事，传递的仍然是侠义精神。
为国为民最重要的外在表现就是仁爱，乃至杀身成仁。当一个侠士把自己的武功和仁爱高度结合到一起时，才真正完成“大侠”的升华。 舍身成仁，是武侠世界难以割舍的主题。《轩辕剑之汉之云》的主线也是不断舍身，不断成仁的路线。无论是为爱献身，还是以身许国，他们都用生命完成了对信仰的祭奠。 尽管这一过程显得虐心催泪，但却是该剧最为动人的精神内核。人物的言行举止有了坚定的逻辑信念支撑，视觉特效便不会喧宾夺主。侠义精神和家国情怀牢牢得把剧情推向最后的对决，多线的叙事最终归拢于正邪之间，有的放矢。 由于背景的虚构和架空，在如今绝大多数的玄幻剧中，我们很难看到任何有关历史背景或现实隐喻的内涵。这些光怪陆离的场景，没有了现实关切，以至于到最后只剩下美人、美景和特效。
如此一来，我们在电脑特效编制成的精美绝伦的镜头当中，感受不到任何打动内心的情感力量。这类“空心”玄幻剧，常让观众感到不知所谓。《轩辕剑之汉之云》对传统武侠伦理的回归，一方面使得剧情内核变得扎实，另一方面也为玄幻剧的未来发展提供了范例。 也许武侠的外衣已不再令人惊喜，但其中的侠义家国的内核，仍然是玄幻剧最需要重视的主题。 |
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