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“现在你用一个青春喜剧去圈钱，难度比用一个看不懂的文艺片大多了。”一位业内人士对硬糖君如是吐槽。或者说，道破真相？ 文青被尊重了、逼格被赞扬了。看不懂是风格，高票房是奇迹。国产文艺片，正在经历自己的造神时代。 纯粹的市场行为似乎注定伴有一定程度的矫枉过正。在这点上，一窝蜂拍青春片和一窝蜂拍文艺片并没什么本质不同。中国电影在进入商业时代后，从未有哪个时刻，像今天这样把文艺片推崇到如此高的地位。哦，这个文艺大概念，还得加上纪录片、伪纪录片。 《二十二》、《冈仁波齐》破亿的春风就在昨天吹过；猫眼、淘票票等热钱集体涌入；艺联、大象点映甚至是私人影院逐渐壮大。从投资到发行，文艺片的每一个链条都在镀金。 《阿飞正传》剧照 但国产文艺片真的好看了吗？ 最近三年，华语电影的海外电影节成绩分明在经历一场大倒退。而在国内，些许文艺色彩的电影在被商业化运作后，则被鼓吹的过于神奇。 “某某演员来年收获所有影帝”、“某某电影注定闪耀海外”、“某某文艺片能创造新的票房记录”。国产文艺片，似乎部部逼格满满，碾压那些满是铜臭气的商业片，就等着“有品位”的观众来慧眼识珠。但等到谜底揭晓，不知所云者甚众。但文艺片的好处是占据了逼格制高点，你可以说他们“没看懂”！ 群众的朋友圈需要逼格点缀，资本的新故事需要文艺增量。文艺片，或许注定要经历一场捧杀，以及令人兴奋的浑水摸鱼。 被“异化”的文艺片，是市场下的蛋 其实绝大多数人，对于文艺片的定义都有很严重的误解。 例如，早期许多人将文艺片狭隘的定义为票房低、明星少、制作较为粗糙、节奏略显沉闷，专供海外电影节的电影。这样的“固有印象”，某种程度让大众和文艺片渐行渐远。 《小武》剧照 对于普通观众，早期文艺片的“标签”与自己的审美格格不入。市场需求的弱化，让文艺片在市场上也极为挣扎。因此，早期很多电影都要和“文艺”划清界限，哪怕自己真是文艺片。 例如，曾经在柏林国际电影节拿下金熊奖的《白日焰火》。无论从哪个维度来看，都是一个标准的文艺片。但是回国后，这部电影运用了完善的商业化操作。突出廖凡+桂纶镁明星主演、柏林金熊大奖加持。最为重要的是，将这部电影与“文艺片”划清界限，作为一部犯罪类型片来宣发。 整体市场的前景不明朗，让最能带动文艺片破局的种子选手倒戈，假装自己是商业片。但随后，《白日焰火》拿下破亿票房，片方立刻改口，说这部电影打破了国产文艺片的票房记录。 这样的挣扎还算情理之中，成功的市场表现也让它足以自行定义。而随着《芳华》、《无问西东》等大片在市场取得成功，“文艺”概念作为一种市场策略，越来越激进。 《后来的我们》上映之前，宣发一直对标《前任3》，突出这是一部有情感共鸣的爱情片。但当其通过充分的市场运作，拿下13.6亿的超高票房。片方口径忽然又变成了，“文艺片在五一档的一次突围”。 如果《后来的我们》算文艺片，那《前任3》是不是也可以算？《小时代》呢？算不算？ 市场正在兴起只要口碑尚可、没有明确大片标识的电影，就都算文艺片的“伪概念”。 市场用自己的逻辑对文艺片进行了荒诞的定义，反过来又对市场本身形成极大的误导。大众认为，文艺片就应该像《芳华》、《无问西东》那样，大开大合，情绪满溢；资本认为，破10亿的文艺片比比皆是，文艺片迅速成为热钱涌入的红海。 有钱的文艺片会怎样？ 空口无凭，仅今年上半年。猫眼和淘票票就相继推出了自己的文艺片扶持计划， 淘票票在今年4月北京国际电影节“艺术电影推广论坛”上宣布未来3年将与北京文化、坏猴子等公司投资3亿，制作20部艺术电影。紧接着猫眼等5家公司亦宣布推出“A.R.T.文艺片计划”，在3-5年内制作10-15部文艺片作品。 除此之外，明星纷纷成为文艺片新“合伙人”。王源、海清、范冰冰、黄轩、姚晨、汤唯都加入到了文艺片。其中一部分是流量级明星急需“镀金”，不惜以投资+主演的模式参与其中。而另一部分则是由于文艺电影投资成本加大，可以主动邀请明星参演。 2015年，在市场一炮而红的《路边野餐》直接捧红了毕赣。这部投资成本近20万的小众文艺片尽管票房区区几百万，却为市场打开了一个缺口。这才有了《长江图》、《八月》等影片的相继入局。 2018年，毕赣执导的第二部作品《地球最后的夜晚》入围戛纳“一种关注”单元。这部电影成为了汤唯产后的复出作，也有黄觉、张艾嘉等明星参演。在制作上，金马奖为主的黄金班底和华策影业都是其幕后推手。此外，黄晓明也是该片的联合出品人。 江湖传言，这部电影的成本可能高达近亿元人民币。此前在戛纳展映时，这部电影在国内获得的关注度甚至超过贾樟柯的《江湖儿女》。其中，长达“一小时的3D长镜头”被认为是天才之举。 然而，亲赴戛纳见证“历史”的多位记者回国后表示，尽管这部电影在戛纳获得了一定的关注度，但“看不懂”仍然是最主流的观影感受。 资本的疯狂追逐，必然会让文艺片获得更好的发展空间。但同样，也会导致新的问题出现。曾凭借《心迷宫》被大众所熟知的忻钰坤也一度迷失，其迷失的原因就在于热钱的追逐下，不断拷问自己究竟初衷何在。 最终，忻钰坤拍了《暴裂无声》，并没有完全听从资本方的建议，重拍《心迷宫》或者大制作。对于“穷惯了“的文艺片创作者，突如其来的热钱未必是一件好事。更复杂的关系、从未见过的制作规模，都有可能让一些导演迅速迷失。 在热钱涌入后，大量文艺片导演会疯狂实验许多不切实际的文艺想法。一帧帧让人难以忍受的黑白长镜头，一句句毫无逻辑的对白甚至独白。资本花的每一分钱，变成了更精致的视听语言，“哄”来了更多非核心用户，也让更多人感觉货不对版，不知所云。 不论进行怎样的消费升级，小众的文艺片，也不会彻底变成大众娱乐。而热钱的初衷是以小博大，二者观念的违背蕴藏着巨大的裂痕。 文艺片，大补若虚 普通大众的“审美提升”，恐怕远远跟不上文艺片被资本追逐的速度。绝大多数观众还是更能接受叙事带来的冲击。带有极强实验风格的文艺片，很难与大众对电影的消费需求匹配。 虽然观众呼吁有想法、有新意、有胆略的国产片出现，但未必是在呼吁更沉闷、更无趣、更先锋的逼格作品。但有时候就是这样，观众口味的稍有调整，都会引起创作上的地震效应。而我们能想到的一切商业电影概念几乎都已经历过一轮迅速吹大、破裂，还有什么新的故事好讲？当然就是文艺片啊！ 你可以预料到《江湖儿女》上映后，即便票房再差，口碑也不会崩塌到哪去。但你无法想象《地球最后的夜晚》上映后，究竟会走向什么样的结局。 文艺片的泡沫更像是不定时炸弹，一旦一部备受瞩目的电影引起巨大失望，就有可能迅速将整个品类打回原形。 在戛纳火得一塌糊涂的《燃烧》，没有获奖还引发一阵叹息。但中国网络资源出来后，豆瓣评分从8.8分下降至8.0分。韩国影迷甚至疯狂diss戛纳，认为这部电影沉闷乏味到了极点。 这样的例子正日益增多。在金马奖爆冷拿下最佳影片的《八月》，曾备受影迷期待。尤其是作为第一部艺联发行的电影，更担负着打开文艺片市场的重任。 然而，尽管这部电影在豆瓣上有着过7的评分，但在影院里呼呼大睡的观众不在少数。认同者有之，失望、不满亦有之。小众文艺片和大众审美之间的第一次融合，宣告失败。 随后，《寻找罗麦》作为中国第一部同性题材文艺片上映。虽然这部电影有着“禁片”的背景，也有“同性”的噱头，但豆瓣评分只有4.4。甚至不少影迷喊出了“珍爱生命，远离文青”的口号。想靠文艺片实现演艺生涯转型的韩庚，恐怕也在大喊失算。 去年作为戛纳独苗的《路过未来》，时隔一年后登陆艺联，最终豆瓣评分6.7，也和许多观众的想象有着不小的差距。人们期待的“社会元素”只是背景，更多是长镜头、沉闷的微信打字聊天以及不明所以的隐喻。 高晓松某次谈及文艺片，说不喜欢xxx导演神神叨叨、装神弄鬼的风格。硬糖君深以为然。相较于经典文艺片，如今太多文艺片非要耐着性子才能看下去，电影的形式感大于内容的深度。说“故弄玄虚”可能是恶意了，但起码并没有足够的思想支撑。对生活的3分隔靴搔痒，忙忙的装出12分的灵魂震颤，结果就变成了矫情做作。在硬糖君看来，这一轮的《路边野餐》，远不如上一轮的《钢的琴》，可叹时也命也。
而当普通大众对一个个“地标”性的文艺片感到失望，这个刚刚燃起的火苗是否会再次扑灭？尤其对于许多宣传方来说，动不动就以“最强”、“最好”的标签贴在文艺片身上，让大众对其期待值调高。但每一次实际观影体验的不满足，都是整个文艺片品类的口碑透支。 目前大象点映和艺联不断尝试的C2B反向模式，让急需摆脱烂片困扰的影迷有了积极性。但从套路狗血的烂片到不明所以的文艺片，观影体验真的提升了吗？ 前段时间有位大佬说，做小成本文艺片如同摇滚乐，你就是在脏兮兮的地方甩手呐喊。你非得逼人穿着礼服坐在大礼堂里听，即便有观众，他也不接受。 电影本无文艺之分，只有好坏之别。而鼓吹起来的文艺片泡沫，终究会破裂在每一个鼓吹的人脸上。 |
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