 想写这篇文很久了，直到在影院看完《小时代》的终章，才开始动笔。熟悉我的朋友都知道，我曾经屡次拿《小时代》跟同样生不逢时的《2001：太空漫游》相比，它们那高瞻远瞩的视野，超前绝伦的拍摄技法，彻底决绝的反传统企图，每一处置景都折射着喷薄而出的才华，每一个镜头都表现出卓绝的大师手笔。就像《2001》一样，《小时代》并不提供标准答案，它只是展示了一些关于未来的可能性，这让适应了俗套审美的观众无所适从，但也轰然洞开了通向你灵魂深处的大门。读了罗杰·艾伯特对于《2001》的评价，我发现很多都可以原封不动地用在《小时代》上——“《2001》的天才之处不在于其丰富，而在于其简洁”、“这是一部充满哲思的影片，它并不迎合我们，而是尽力启发我们”，可惜这位获得过普利策奖的影评家已经辞世，他若在有生之年看到《小时代》，一定会做出恰如其分的评价，甚至可能扭转坊间对于该系列的口碑。《小时代》令许多人不快，很大程度是由于它的颠覆：它全面超越了现存电影语言的常规和教条，尤其是对于场面调度的革新，完全可以令许多工匠级导演的毕生探索显得黯淡无光。导演郭敬明离经叛道地驶离了前辈电影制作者开垦出的沃土，在幽暗的未知地带圈出了高挂个人标签的一亩三分地，他的成就，没有任何现存的尺子可以度量。  《小时代》遭受了诸多非议。对于涉世未深、阅历匮乏的青少年来说，无法欣赏这样前卫而独特的艺术品，并用各种自以为犀利的言词来标榜吐槽的本事，本无可厚非，浮躁的心态本就与之并不兼容，就好比我们不能要求小学生安安静静坐着看懂《教父》中的微言大义。但令我不解的是，那些历经世事沧桑、对人的欲望和世界的真相有着相当了解的成年观众们，那些观影数目几千上万、对于全世界电影的美学有过深入体验的资深影迷们，那些对影史经典如数家珍写着洋洋洒洒万字学术文的影评学者们，他们怎么就看不出《小时代》的真谛和奥义所在？并且众口一词，用拜金、浮华、空洞这样毫无底气的词语来侮辱它、诋毁它。这到底是为什么？我唯一能想到的答案令我脊背发凉：是他们根本没有胆量得罪掌握了互联网话语权的90后、95后这一代人，生怕被骂成已被时代抛弃的老朽，只能唯唯诺诺地趋同，用一些冠冕堂皇但不知所谓的理由来贬低这部杰作——那些理由牵强荒谬，即使重复万遍也无法使任何人信服。天天影院  我曾做过一件傻事，翻遍各大影评网站，寻找那些赞美《小时代》的文章。我看到的好评无非是“每个人都穿得美美哒”、“她们和好的时候我真的哭了”、“作为小四的脑残粉必须给五星”……这些是观影者们最直观的感受，我绝没有不尊重他们的意思，我也不能否认《小时代》在这些层面上确实千锤百炼、无可挑剔，但《小时代》的伟大，绝不仅仅在于精良的视听刺激、通俗剧感染力的臻至完美。严格来说，《小时代》并不是一部纯粹的商业娱乐电影，虽然它娱乐到了不少人，但归根到底，它只是用一个看似通俗的外壳，来托起郭敬明对于万物的思索，他甚至不惮于将同样的剧作公式连用四遍，放在别的系列电影中充满自毁性的招数，在他手中却成了百试不爽的灵丹妙药，这本身就值得深思一番。《小时代》对于人类欲望和焦虑的精切剖析，对于人性力量所寄予的深切企盼，堪称举世无双。我很失望，偌大一个中国，电影爱好者数目甚众，竟然无人能窥见《小时代》哪怕是浮出海面的冰山一角所折射出的那一丝光芒，所到之处，提起《小时代》，他们总是掩面嗤笑，或者说，他们真的是被众口一词所同化，将真实的想法压于心底，成了人云亦云的乌合之众。 如果说评价一部爆米花电影，需要耗费普通人一天的精力，那么要全面挖掘小时代的魅力，无疑需要经年累月的殚思竭虑，作为一名入门影迷，我不敢说自己参透了小时代技巧和内涵的万分之一，但我相信这个任务终将由具备了知识和热情的专业人士来完成。我有一个梦想，就像《公民凯恩》、《2001》、《美国往事》这些曾遭主流拒否定的迟到经典一样，《小时代》的生命力一定会随着时间变得旺盛，在将来的某一天——我希望不会太久——它一定会得到应有的荣耀。每一个电影资料馆，都以收藏《小时代》为资质象征，每一所电影大学的课堂上，都会有《小时代》的一席之地，教授们拉片分析，娓娓讲述，学生们陶醉在这顶级艺术的魅力中，倾心膜拜着它的光华，并发自内心地期望有朝一日能参与到同样名垂影史的项目中。 到那个时候，人类终能领悟到《小时代》的本质，它就像一面镜子，如实地映射出每个人内心的惶恐、怯懦、躁动和希冀，它是如此精准地剖开我们的肉体，直接触碰并激烈搅荡着我们的灵魂，我们所感受到的不适，也是一种高度艺术化带来的神性与人性的碰撞，在那最初的不和谐平息之后，会有一种拨云见日、醍醐灌顶的超然愉悦，这是只有登峰造极的艺术品才能赋予的酣畅体验。《小时代》从诞生之初，就注定不朽。我也能理解，面对如潮的奚落和谩骂，郭敬明为何像那分开红海的摩西，总能保持超然的平静，他的眼神仿佛在说：“原谅他们吧，他们不知道自己在骂什么。”那一刻，他高贵地就像个神。 |
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