渔夫托尼，伊维萨岛，西班牙，1956年
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“相机可以成为我的个人性语言，
它告诉人们我所看到的痛苦和欢乐。”
——路易斯·斯特纳
路易斯·斯特纳（Louis Sterner，1922年11月7日——2016年10月13日）
斯特纳摄影作品的主要题材是纽约和巴黎的城市景象。他拍摄巴黎和纽约超过60年，他用手中的相机记录了这两座城市的人文风貌以及时代变化，他那成千上万的影像作品成为见证巴黎现代发展的一个重要的物证，并成为了联系这两座世界著名都市的纽带。
集会活动，纽约，1976年
1922年11月7日，路易斯·斯特纳出生于美国纽约的布鲁克林，摄影大师布拉塞的学生，曾被誉为纽约和巴黎的“精神之母”，2016年10月13日因病逝于法国巴黎。
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他的摄影具有一种质朴的自然属性，他拍摄记录的主题都是人们的日常生活。他对于每个城市工人阶级的生活状态尤其感兴趣，他赋予了他们极强的人格尊严。
欧贝维利耶，法国，1950年
和尤金·阿杰特一样，斯特纳记录了巴黎和纽约的建筑和文化演变，他那成千上万的影像作品成为见证巴黎现代发展的一个重要的物证。但和尤金·阿杰特不同的是他将纽约和巴黎并列，他的影像成为了联系这两座世界著名都市的纽带。
斯泰特纳的观察和摄影方式十分直观，来源于任何想要拍照的时刻，任何打动他的事物。他从来没有一个先入为主的概念，完全把自己置于现实环境中，随着事物的节奏，目光所及即是指引，便是他的摄影哲学，莫名的天赋。
布鲁克林，纽约，1954年
马里尼剧院花园，香榭丽舍大街，巴黎，1950年
比起忙碌紧张的样子，他觉得人们放下戒备自然放松的那一刻更令人着迷，接近于灵魂的深度。他拍照的时候脑海里并没有事先设计，也不会去给予镜头前的对象任何指示，他曾经说过：“按下快门的那一刻，手的作用跟大脑一样重要。手决定了合适的时机。所以要对手有信心，相信它会指引你到达真实的彼端。”
卢森堡公园，巴黎，1997年
路易斯·斯泰特纳很喜欢在地铁和火车站里拍照。车厢和车站将他置于一个可以观看其他人的地方，人们大多在来去匆忙的路上。
他从来不在地上有日光的地方拍摄，总是在暗处，影调对比更强烈。他一直在拍照，而看上去就像单纯在把玩相机一样，因为他并不昂贵的禄来福来相机取景器并不需要凑到眼睛上，向下看反光镜就好了，这样便不会太咄咄逼人。
斯泰特纳一旦发现人们面对镜头刻意摆姿势，便不会按下快门，镜头前的人已不再是他自己了。这是斯泰特纳始终保持的拍摄方式。
他珍视并追寻细密、扎实、自然的情境，他认为这是对人的必要的尊重。
在光影里玩耍的女孩，宾州车站，纽约，1958年
宾州车站，纽约，1958年
平安夜，圣路易斯岛，巴黎，1950年
轮渡码头，荷兰，1957年
布拉塞曾经说过：“斯泰特纳一直充分意识到摄影师的角色不是去远离所有现实，相反，能用它来表达深刻的体验。”
杜乐丽花园，巴黎，1997年
