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孔紫的作品赏析：传统水墨与现代符号的撞击，冲突中的人物美！ 作为建国以来成立的唯一全国性女美术家社会团体——中国女画家协会的首任主席，孔紫给人的第一印象就是温婉、知性，犹如炎炎夏日里的一汪清泉，让人浮躁的心不由自主地随之安静、沉淀下来。
孔紫 1952年生于河北省唐山市，毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国国家画院专业画家，国家一级美术师，文化部高级职称评审委员会委员，中国女画家协会主席，中国画学会理事。其代表作有《青春华彩》、《微风》、《秋风》、《高梁青青》、《儿子》、《三伏》、《新兵日志-冬训》、《记忆-秋野》、《扇面》等。出版有《孔紫画集》、《孔紫写生作品集》、《中国军旅美术名家点击——孔紫》等。 孔紫师从浙江美院的老师李震坚、刘国辉、吴山明等，军艺的教授刘大为等，都是当代中国画坛上的重要画家，正是这种扎实的专业基础学习，决定性地影响了孔紫的创作，使她摆脱了比较单一的主题性创作，进入了一个更为广阔自由的水墨天地。现在，孔紫已经成为当代中国画界一位很有实力的女画家，在周思聪之后，她在水墨人物画方面开辟了一块属于自己的天地。
孔紫 绿野 在中国画的用笔方面，孔紫加强了线的骨力，在画面的组织方面，加强了色线的对比与结构组织。无论是山水画中的“点子风”，还是新文人画的“小细线”，乃至谷文达别出心裁的泼墨，所有这些，仍然是放大了的线和墨色。无论是建国以来写实人物画常用的侧锋、逆锋、拖笔等笔墨方式，或是孔紫善用的中锋短、长线辅之以皴擦，都是不同的符号形式。
《女兵》 孔紫的人物造型来源于生活。1988年，她曾去大凉山体验生活，那里的浓烈色彩、天时地貌构成的沉重氛围，苍凉悠远的《哭嫁歌》与欢快活泼的《达体舞》交错融合，茂密的苦荞、玉米，都形成了一个浓重的文化环境，契合了画家内心那种莫名的冲动，产生了强烈的创作欲望。彝族题材在这里，契合了画家想要表达的强烈胸臆，不吐不快，形象的生成与笔墨的流走就是自然而然的了。
《青春华彩》 在1999年创作的《青春华彩》一画中，孔紫以6位军乐队女兵在建国50周年大庆之前苦练行进中演奏的形象，表现了新一代中国女军人的风华，同时也表现了新中国坚定的行进步伐，女兵的青春形象与共和国的青春朝气相映成辉。这幅作品获得了“第九届全国美术展览”银奖，中国人民解放军新作品奖一等奖，表明了孔紫在军事主题画创作方面“以点带面”、“小中见大”的创作方法已臻成熟。
《三伏》 2004年，获第十届全国美展银奖的作品《三伏》，在积色、色破墨、强光下颜色与笔墨的处理等方面进行了有益的探索。2005年北京国际双年展的《城市阳光—花围裙》一画为例，在画面的具体用笔中，修长的线条转化为较为粗犷的皴擦，光与影的对比更为强烈，人物形象处在强烈的光影中，以往画面中的柔和、细腻转化为立体感较强的结构对比，但同时仍然保持了多变的水墨语言的组织。可以看出，孔紫淡化了早期作品的某些装饰性唯美趣味，而更注重人物的厚重与整体感，对细节修饰的简化反而强化了人物主体的真实与表现力度，这表明孔紫的创作已经完成了从装饰美向力度美的转变，而这一切都是建立在平凡与真实的基础上。
《城市阳光--花围裙》
《春到干校》
《高粱青春》
《秋风》
扇面1
扇面2
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