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山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。 写意《夏木垂阴》绘画教程第一步：勾勒 。先用木炭条将三部分画面分割，近景为一大三角形，左侧中部只占一小条，后面主山占上半部。然后用木炭条在各自范围内安排树石、房屋，再用淡墨勾轮廓线，最后按近浓远淡、近实远虚的要求勾勒。 第二步：皴。蓝瑛皴法自成一格，打破斧劈与披麻的界限，自由挥洒，但不要出轮廓线。用狼毫或其他硬毫笔，中侧锋并用，但要严格掌握皴线淡于勾线这一原则。 第三步：擦。蓝瑛作画皴擦并用，在前边皴的步骤中可以看出有擦笔，但还不够，本步骤补一些擦。连皴带擦已是侧锋运笔，可以把笔再侧一些。一般执笔，手心向左，手心向右；擦笔执笔，手心向上，手背向下，手指执笔，笔杆与纸面约30度。 第四步：点。蓝瑛此图点子甚多，树叶有攒三聚五点（即三点或五点，从外向一个核心点，顿笔在外围），有三点或四点（“个字”或“介字”，扇形，如“点”字下边的四点），有横点，有水草（从根部起笔，到上部提笔出锋，顿笔在根部，尖笔在梢部），这些笔画都与书法用笔息息相关。 第五步：染墨。染树叶与青苔，可以将调好的淡墨，先从树中央向外染，中央较深，外围越往外越淡。另一种染法是点染，即原来点什么点，现在用淡一点的墨点第二次，如果不够，还可以点染第三遍。注意，墨的浓淡应有变化，切忌用同一种墨色多次重复。点苔也用同样手法，更不要在点过的地方照样描画，而要错落地点，在一棵树上不要出现两种点。按道理点子应近大远小，近浓远淡，可是古代画家并不管这一套，以致很多名家的点子都远近一样大，一样黑。我们还是应该有所注意，远近关系虽不能与照相机比例一致，能分出远近关系总是好一些。 第六步：设色。浅绛设色，绛即红色，浅绛指以赭石为主的设色。包括花青及其他浅淡的色彩都叫浅绛，实际指淡彩。用赭石染树干、建筑物木结构、舟船、人脸、草帽、山石亮面。用花青染远山、水纹。花青加墨即墨青又称螺青，染树叶、苔草、衣服。最后整理，完成。 |
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