|
很小的时候，我曾经意外得到过一本挂历，每个月份就是一张油画，当然了是印刷版的，并不是真油画。当时我觉得真是好看啊，这一年最好快点过去，才好把挂历剪了珍藏呀！ 好多年过去，我才知道，原来那些画都出自印象派梵高的笔下，而且还是世界名画呐。。。后来偶然看了印象派大师的画展，知道除了梵高，还有莫奈、塞尚、雷诺阿、高更……虽然各有特点，但无疑整个流派的画风超级对我胃口就是了。 他们还有一个共同点：喜欢画花。其实我们以往写过许多画家、插画家，他们都喜欢将笔触对准花朵，与其说喜欢，倒不如说花朵是他们认识世界和自我、找到一生所爱的启蒙老师。 虽然早已故去，画作却留了下来，不少花卉画作甚至会炒个极高的价格，成为投资品、收藏品。仿制版的销量也长盛不衰，因为这些花卉是在太经典了。今晚扒一扒印象派的六位科代表，和他们比较出名的花朵画作。 配一首跌宕起伏的交响乐做下饭菜，歌名太长直接敲出来，各取所需： 《Franz Schubert: 4 Impromptus, Op.90, D.899 - No.3 in G flat: Andante》 芍药姑娘 Vol.368 x 价值连城的花与画 芍药喜欢印象派，大概和印象派喜欢自然有关系。印象派尤其喜欢画花，最知名的代表人物——梵高，莫奈、塞尚、雷诺阿、高更都有大量和花相关的画作，不少在死后被炒成名画。 这几个人私下不是同学就是好基友，暗暗较劲对比，互相学习又互不服气，才有了那么多丰富又不同的画作留给后世。在这6人的一生中，他们最青睐画哪些花呢？ 克劳德·莫奈 Claude Mone 2014年上海K11曾策划展出过莫奈的《睡莲》系列，很难得当时展出的都是真迹。莫奈一生中画了250幅《睡莲》，它们单看是池塘的一角，组合起来几乎是莫奈自建的睡莲池塘全貌。 《睡莲》让世界震惊，堪称莫奈一生的史诗大作 《睡莲》虽然不是莫奈的成名作，却是他一生中知名度最高、也最重要的画作，几乎涵盖了莫奈丧妻后、在法国吉维尼定居的下半生。他希望通过这些大型壁画，「让人们产生在睡眠般无边无际的幻觉，像个开满鲜花的水族馆」，他做到了。 莫奈画《睡莲》时， 已是半盲状态， 他的眼睛分辨不出红色、黄色， 只能靠颜料字母来依稀分辨， 这使得整个睡莲极其模糊和氤氲， 同时呈现出忧郁高雅的蓝紫色。 同时期莫奈还画了17幅《日本桥》， 由此系列可以窥见当年他的花园何其繁茂。 不得不说莫奈对蓝紫色的运用实在特别 他在画鸢尾花时呈现的颜色简直迷倒我 莫奈对自然、花园的热爱似乎与生俱来，他喜欢感觉甚于线条，尤其是晚年时期作品，他试图用色块来让草地、山峦、阳光、空气、人物……成为一个整体。批评家布劳内尔评价：「莫奈的艺术，已经成为了自然本身」。
除了《睡莲》，莫奈创作了大量花卉画作。早期他的画作有大面积暖色调，那时暖色颜料比冷色颜料要贵许多，但他仍不吝使用，传递出非常积极、阳光的生命态度。 雏菊和向日葵
铁线莲
牡丹花瓶
有人说他的心中对远方不再向往，他无比安住当下。即使丧偶、失明，但我仍然觉得莫奈心中是幸福、光明的。
文森特·梵高 Vincent van Gogh 梵高27岁才开始学画，到37岁自杀，10年时间画了800幅画，其中花卉的占比可以说是很高了。
其中向日葵之于梵高的意义，就像《睡莲》之于莫奈，梵高在法国南部创作了多幅向日葵画作，他在写给好友高更的信中也提到：「如果说乔治·简妮擅长画芍药花，恩斯特·科斯特擅长画蜀葵，那我的心就是属于向日葵的。」
他画的向日葵，烈得像一把火在燃烧，而他画的鸢尾花，有一点病态的扭曲和挣扎，却又极美。在圣-雷米精神病院居住期间，他根据疗养院里盛开的鸢尾花，创作了多幅作品。 《鸢尾花》，自由与光明的象征， 它们分别被不同的国家博物馆收藏。
在精神病院治疗癫痫病期间，宗教和病友撕碎了梵高敏感的神经，唯一的慰藉，是普罗旺斯春天高墙外盛开的花朵和乡村之美。这些激发了他极大的创作热情，把周边花卉都画了个遍，著名的《杏花枝头》就诞生于这段时间。
说起来，杏花这种传统中国花卉，还是作为「舶来品」传到欧洲的。 看到大量的果树一一绽放花朵，梵高的创作热情也被激发到了顶点，他写信告诉弟弟，「看在上帝的份上，快给我寄点颜料来，果树开花的季节是很短的！」 后来他又迷恋上了玫瑰，不断重复地画着粉玫瑰、野玫瑰。他在画玫瑰系列时，用色空前温柔，一改往日狂躁的气质，就像恋爱了那样柔软。 《野玫瑰》
《粉红玫瑰》
《粉红玫瑰》
前两星期芍药入手的一幅《剑兰》（当然是印刷品啦），这幅画真是越看越好看。
康乃馨也是梵高爱画的花，但是讲真，要是不说，根本看不出这是康乃馨。
除此之外，还有大量其他鲜花，神奇的是这些鲜花90%至今仍能买到。他居住的阿尔勒是个充满鲜花的小镇，这也给他提供了大量创作灵感和素材。 《夹竹桃》
《罂粟花和雏菊》
《野花》
梵高还画过一盆葱
在查阅梵高花卉画作时，找到了他画的另一幅冰岛虞美人，这让我想起几年前曾经临摹过一幅，当然了，由于用色上极大的偏差和简陋的画画技术，已经走形到自己都记不得了，「呀，原来当时画的是梵高（画）啊」⁄(⁄ ⁄·⁄ω⁄·⁄ ⁄)⁄。
爱得热烈、极端，只要活着就燃烧，是梵高一生的生命写照，他从没允许自己平庸过一天。注定活着是悲剧，死后才能成为传奇。疯子的一生不好相处，但疯子燃烧全部生命能量创作的画作，却是经久不衰。 多么勇敢，多么浪漫，多么，值得珍藏。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 和前两位自然爱好者不同，雷诺阿首先是一位女性形象崇拜者，他永远热爱美丽女性丰满的酮体和春风怡人般的微笑。他创作了大量美女在花园中静坐、密语的画作，每一幅都充满了「光」的智慧。
雷诺阿出生在利摩日一个穷裁缝家。5岁时全家迁居巴黎，13岁时在一家瓷器厂负责为瓷器表面描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了21岁便立志做一名专业画家。 70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。他信奉「光是绘画的主人」，当时他可以说是印象派里最受欢迎的画家，因为他的作品都聚焦在阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童这些温暖人事身上。 他笔下的玫瑰园、玫瑰花和《春天的花束》
反复观看雷诺阿的花瓶系列，会发现也是很好的插花借鉴。他喜欢画菊花、剑兰和玫瑰，想来这几些花也是当时最受法国人民欢迎的花卉了。
和甜美的鲜花、明亮的色彩相反的是，雷诺阿一生都很贫困。晚年，雷诺阿居住在被橄榄树环绕的庄园里，虽然身受病痛折磨，但他的画作没有一丝苦涩，他说：「痛苦会过去，美会留下来」，因此被誉为「幸福大师」。
保罗·塞尚 Paul Cézanne 相比梵高的奔放、莫奈的小清新、雷诺阿的温暖，塞尚是个古板、严谨、苛求细节的画家。如果说梵高接近白羊座，那塞尚一定是处女座。 他最出名的画作对方，不是花，而是苹果，没错，塞尚是以爱画苹果出名的，甚至他在做人物画像时，也要求对方像个苹果一样一动不动。
大自然对塞尚有着不可替代的意义，他认为所有在室内画室完成的画，都无法和室外完成的作品比美。 「画家应该全心全意地致力于对自然的研究」，「要取得进步，只有依靠自然，眼睛只有接触自然，才能受到训练」，「我只有在面对大自然的时候才感觉清醒」……听听这些理论深刻的认识，是不是很严肃、认真？
《矮牵牛》
《郁金香》
在灵动性、热情度方面，我认为塞尚的花朵不如梵高那样奔放，他画出的花朵总是一个味道，这并非因为他缺乏创作力，而是因为——「我相信只要我稍微向右、向左转转身子，不一定要挪动我的位置，就可以忙上几个月了。」
大自然之于塞尚来说是「信仰」，他执着地研究一个物体在不同角度的表现力。他坚持，不管凭借什么气质和才能去表现大自然，忘掉以前看过的东西、再现看到的物象才是第一位的。
保罗·高更 Paul Gauguin 高更也是个神一般的人物，和前面出身穷困、一世潦倒的画家不同，他出身在富裕的高知分子家庭，但他却一心向往异域世界，追求野蛮和返璞归真的原始文明。 画作里都是原始诡异的大溪地人民
高更和梵高原本是好基友，后来闹翻了，据说高更被发疯的梵高打了，真假未知，但从此他决心远离「被现代文明污染」的法国世界，而奔赴大溪地是事实。但是没想到，大溪地人民的生活和文化被现代文明冲击，可以说和法国生活相差无几。因此高更的画作可以说都是在想象的基础上完成的。 他也因而与其他印象派画家完全不同，别人都是写实作画，尤其是塞尚，他只能靠想象力去实现心中认为应该存在的理想世界。 甚至影响到花卉作品 也充满大溪地风情
但高更也曾出过一些色调温暖的花卉作品，也就是说，高更并非不能画花，只是他不满足于只画一些不痛不痒的瓶花，他寄希望于绘画手段实现更大的文明复兴。
或许在高更心中，哪怕是大溪地的鲜花色彩、花型，都比法国本土的鲜花值得探索许多。一世活在自我的想象里，也说不清是好是坏了。
阿尔弗莱德·西斯莱 Alfred Sisley
西斯莱一生几乎只是描绘风景画，对于光线和天气给法国北部田园地带的天空、河流、运河、原野，以及他居住的繁忙村庄所带来的效果有着浓厚兴趣。
西斯莱在画室学习中结识了莫奈、雷诺阿，并与他们结伴开始了户外写生的尝试。但由于十分严谨的性格，与朋友们也保持着一定距离。 他虽然出生于富裕的商人家庭，但大部分生涯是在贫困中度过的。西斯莱与其他印象主义者不同，他在生前既没有获得成功，也没有获得社会的广泛承认，一生之中作品没有深刻变化，度过了几乎隐士一样的寂寞晚年。当然了，死后也没有大红大紫。
在印象派画家里，西斯莱是唯一一个只画风景的人。有人评价他的风景画是印象派最美的画。或许是因为他把目光对准最优美的风景胜地，树是树，屋是屋，真实而美好，朴素易懂，让普通观众容易捕捉。 为数不多的瓶花作一张， 区别于风景画的干净整洁， 有点凌乱和放飞自我。
有大起大落的一生，就有平平淡淡还持续走下坡路的一生。西斯莱在创作上是放弃大胆的，成就虽然不高，但专注一生捕捉风景画的运动感、生命感，对印象派来说又未尝不是一件好事呢？
夏卡尔《窗边花束》 画花是为数不多且必然的选择， 即使是这样有限的情况下： 莫奈专注于色彩的形式美感， 梵高表现花的精神， 雷诺阿传递着快乐和豁达， 塞尚突出花的结构， 高更展现花的生命…… 各有所择，真正是百花齐鸣般绽放。 你最喜欢哪位大师笔下的花？ END 图片来自Pinterest |
|
|
