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七言律诗是中国传统诗歌2113的一种5261体裁，简称七律，属于近体诗范畴4102，起源于南朝齐永明时沈约1653等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。 其格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。代表作品有崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《登高》、李商隐的《安定城楼》等。 要求： 七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌。其格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。 一、篇幅固定。 每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。 二、押韵严格。 全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。 还要求按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。 三、讲究平仄。 即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。 根据平仄律，七言律诗有四个标准句型： 1、平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平，称之为平平脚）； 2、平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄，称之为平仄脚）； 3、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平，称之为仄平脚）； 4、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄，称之为仄仄脚）。 这四种句型是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。 四、要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。 诗歌创作的新形势在晚唐正式开启。在唐初，只建立了衡量标准的形式，内容尚未充分，诗歌的审美功能远未展开。杜甫“运法古法”之后，境界开始了，感情开始深入，变化令人惊讶，法律受到尊重。对于已故的唐文婷和李商隐的家庭，将进行全面的改革，使诗歌更加纯洁。 晚唐律诗最为发达，从姚合、许浑以至司空图、韩偓，几乎所有的诗歌名家都以工律体著称，有的甚且只工律体。特别是李商隐、杜牧、温庭筠等几位七律圣手，他们不单修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进了一个新的阶段。 扩展资料： 背景 律诗是近体诗的基本形式之一（唐人曾以律诗为近体诗的总称，近体绝句也包括在内，后来才划分出去）。它萌芽于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，定型于初盛唐间，成熟于中晚唐时期。 七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，简称七律，是律诗的一种。律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。 七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。 杜甫全面开辟了法律诗歌领域。时事政治，生活拥抱，风俗文物，都投入到严格的指标中，这种诗风的价值被提到了古代诗歌和四行诗的高度。 从下面的杜甫到中唐，七字法未能创新。在晚唐，七字修辞开辟了一个新的局面。温庭钧，李商隐，杜牧，这七位圣贤不仅修剪了诗歌的形式，而且改变了诗歌的气质，将诗歌艺术推向了一个新的阶段。 五代时期七言律诗乏善可陈。宋代七律创作延续了杜甫和中晚唐诗人的创新努力并在“江西诗派”手中逐渐定型，走出了一条以理趣见长、以议论为诗的新路子，佳作不少。元明清以下，七言律诗逐渐衰落。 参考资料来源：百度百科——七言律诗 参考资料来源：百度百科——律诗 首联： 一般交代涉及到主题的时间，地点，人物，事件，景色。要求起得平缓，不要把主要的内容一笔写尽。否则以下就没得写了。同时，也要定下全诗的情感基调，通过选择合适的意象来体现。还要注意前分句与后分句的意义上的关联，不能各说各话。 颔联：颔联是首联的进一步展开，一般是表达主题的意境，即写景。前后分句是对仗关系，要符合对仗的各种要求。不能客观地写景，要融情于景，或见景生情，或情景相融，这才叫意境。为颈联做好铺垫。 颈联：在颔联的基础上，另起一个层次，更多的是融进作者的主观情感，议论或抒情。情感借意象来表达。 尾联：大多数律诗的尾联的前一分句收拢总结前六句，最后一句水到渠成结束全诗。最好是能做到首尾呼应。最后一句或情结，或景结。景结最好，体现笔力，最能给读者留下想象的空间。 一联之中，联与联之间，都要注意上下关联，要形成一个整体。 |
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