用笔是术，结字是道。前者是技术，是技巧，后者是道，是精神，是审美。用笔是术的范畴，字体的形态是道的范畴。 同样，某个领域的大师一定是把该领域的工具发挥到了极致，然后能把极高的审美用工具表达出来，工具的使用技巧是术的范畴，表达审美的能力是道的范畴。 比如木匠的工具常见刨锯尺斧锤凿锉钻墨斗等，木匠表达审美的物化形式是家具及建筑。把工具的使用技巧发挥到极致，这是术。造出赏心悦目的家具或建筑，这是道。
 中国音乐家的工具常见琵琶琴瑟鼓埙钟笛二胡唢呐等，西方常见钢琴。乐器的使用技巧为术，演奏出的音乐为道。
   习武者要练习基本功的，肩功、腰功、腿功、手形、手法、步形、步法、跳跃、平衡、跌扑滚翻等，武术基本功是武术初学者的入门功夫。
京剧国粹基本功是四功五法。四功是唱念做打，五法是手眼身法步。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。
问题来了。 习武者没有练好基本功，直接练习套路可以吗，咏春、形意、八极、螳螂 、醉拳等。 学京剧没有基本功，直接练习曲目可以吗，《霸王别姬》《定军山》《牡丹亭》等。 木匠不会使用工具，直接拿着工具制作家具、建筑可以吗，榫卯、斗拱等。 音乐家不会使用乐器，直接拿乐器演奏曲子吗？《生命交响曲》《万马奔腾》等。 答案是否定的。因为你没有基本功，没有掌握工具的使用技巧，你就是模仿一千遍？一万遍？一生？你也模仿不出经典的味道来。 没有打好身体的基本功，你直接按套路学习咏春等，结果定似是而非，似像非像。实战中不但不能快速击杀对方，往往直接被KO。 电影《霸王别姬》中程蝶衣和段小楼幼年跟随老师学戏的过程想必题主一定看过，没有这种经历，怎能会学会经典呢，学不会经典何谈创新呢。 作为木工的匠人，基本工具的使用技巧都没有掌握，何谈制作家具、建筑物件呢？ 音乐家同样如此，乐器的功能怎样发挥出来都没好好掌握，直接拿着二胡玩《万马奔腾》，曲调全无，全然没了音律之美。 讲了这么多例子，回到书法上来。
书法是什么？两部分来分析，用笔和结字（本文把结字章法均归结到结字范畴）。用笔就是毛笔的使用方法，结字就是字体的形态，换句话说就是字的间架结构。 那学书法应该从哪里开始着手呢？ 谷鸣不用艮涩的语言及逻辑来表达，用最普通的例子来分析。 木匠学徒第一步一定不是学做家具，而是熟悉刨锯尺斧锤凿锉钻墨斗等工具，并逐步掌握其用法，然后逐步学习制作家具。习武者第一课也一定不是学套路，而是要练习基本功，肩功、腰功、腿功、手形、手法、步形、步法、跳跃、平衡、跌扑滚翻等，然后方可学习击杀套路。中国传统武术可不是今天的模样为了表演而武术，古之武术可是武师吃饭的手艺，要的是最快击杀对方，一招致命，如果没有强硬的基本功，被击杀的只能是自己了。音乐学生第一课也一定不是学经典名曲，一定是熟悉其要学习的乐器并熟练掌握其使用技能。《百鸟朝凤》想必各位朋友一定看过，云天明儿时跟师傅学唢呐的过程在电影中出现了大量镜头，空口吹羽毛，芦苇杆吸水等，然后才接触唢呐，熟悉唢呐的使用技巧后，再学曲目。京剧第一课也一定不是学《霸王别姬》，电影中程蝶衣段小楼儿时跟随师父学艺，刚开始学的就是四功五法，最后才练习曲目：小尼姑年芳二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何腰系黄绦，身披直缍……
用笔即书法的基本功，结字是书法展现形式。就如武术的套路、木匠的家具、也如《百鸟朝凤》《霸王别姬》等。 谷鸣多次强调学书一定不是从临帖开始的，因为你学书法开始就临帖，那就如木匠学徒直接去做家具，一个孩童拿着唢呐直接开练百鸟朝凤，芊芊少年直接扯着嗓子唱《霸王别姬》。 这样学习不但无法入门，反而贻害终生。为了模仿经典而不择手法，最后似是而非，甚至走火入魔。玩书法的‘大师’们就是活生生的案例。
那学习书法应该从何开始？ 上述文章讲的已经很清楚了，就是先学习毛笔的使用方法。 云天明学唢呐练习基本功花费了他整个童年时代，程蝶衣学戏亦从童年到了青年。 而看看如今学书的朋友们，开始就临帖，把书法基本功-毛笔的使用方法几乎忽略了，稍微用点心的，也就练习了三俩月，继续临帖。云天明和程蝶衣如果只学三俩月基本功就直接开始模仿经典，那这两部电影中的故事就一定没有发生过。 按谷鸣几位学生的学习经验：熟练掌握毛笔的使用方法，也就是书法的基本功，聪慧者至少一年。掌握以后方可临帖。但临帖绝不是为了重影而临帖，而是为了学习线条的笔势（即谷鸣常说的转折和钩的行笔方式）而临。行笔方式掌握了，字体像与不像大可忽略，因为每人的书写力度、工具的不同等势必会造成线条粗细，转折角度等有所不同，字体的形态自然不同。这样写出的字就是自己的书法。之能称为书法，法度必须严谨，法度并非字体工整，而是用笔符合法度。法度是什么，下文稍后有介绍。 下面这两张图片是一位老师临的《阴符经》
我们摘取两个单字‘物’‘风’与原帖做对比。
可以看到，原帖中字体最精彩的部分在临摹中完全丧失。这就是临帖的最大弊端，为了临摹的像而临摹，而细节处的用笔给忽略了。或者说对晋唐笔法完全没搞明白，关键处变得模糊，貌似打上了马赛克，笔法没有了，也就不能称为书法了，只能叫做书。另外‘风’字的横笔弧度恰恰相反，这是起笔笔势出问题了，原帖是逆时针起笔，临本是正时针起笔，转折出现问题的原因就在此处。 笔法的圆点就是画圆圈，这是书写工具毛笔的结构所决定的。因为毛笔是有弹性的、又柔软的圆锥形的结构，那若发挥这种结构的工具的极致功能，唯有画圆圈的方式。 蔡邕《书论》九势篇：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。 很简单的道理，书法遵循自然之道，既然遵循自然，那必有阴阳之分，既有阴阳之分，各种形态就出现了。 毛笔的自然状态是圆锥形的，笔锋入纸瞬间，和纸接触的一面为阴，反之就是阳。当毛笔在纸上画圆圈运动的时候，阴阳无时无刻不在交替之中。
书友一定会质疑：这种写法只能写出圆形的线条，而楷书的方形线条就无法写出了。 恭喜你，你能思考到这一层，已经触碰到了晋唐笔法的大门。 化圆形线条为方形线条，这是晋唐笔法的精髓，掌握以后，欧颜柳褚王字在你眼中只剩最简单的笔画组合，一眼看到其书写时的用笔方式，就如与古人对话。你能真切感受到当时他的书写动作。谷鸣花数十载精力方研究出晋唐笔法，岂能轻易示人？ 谷鸣发文的目的很明确：一方面唤醒广大书友对当今书法的质疑辩证，一方面传授笔法与志同道合之人，重新拾起书法（宋之后至今有书无法）。 古之笔法传授方式为‘口传手授’，口传就是给学生讲书法的哲学，理论、技巧等，手授就是现场演示。两者缺一不可，只有口传没有手授，无法学书。比如我写过诸多关于笔法的文章，你没亲眼看到我是怎样用笔的，我的一些理论你根本看不明白，还是学不到笔法。 看完三件事： 1，点赞，让更多热爱书法的朋友看到这篇文章（收藏不点赞，耍流氓）。 2，关注笔者及我的专栏【晋唐笔法】 3，关注我的公众号“谷鸣书社”，窥探晋唐笔法。 |
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