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“真香定律”是近几年很流行的一个词，其实在千年文坛中，也有不少符合这个定律的趣事。比如本期要和大家说的李清照词，就是是最好的例子。 李清照的才华自不必多说，存世的几十首词作，证明了千古才女之名非虚。但更令大家服气的是，李清照还是个颇有个性的才女，她的狂傲之气和名气一样，都非一般文人有敌。 公元1129年，丈夫赵明诚已逝，伤感的李清照写了首名为《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》的咏梅词。全词如下： 藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。 小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 词本身肯定是首好作品，但在它之前却有这样一段序言：“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳”。这其实就是真香定律了，李清照认为前人写的咏梅词，一下笔就落俗套了。但直到自己写起来，才发现前人其实是很高明的。 这个“俗”到底具体指的是什么，李清照并没有说清楚。但从文坛中的诸多咏梅诗词来看，精神内核上确实是大同小异的。多数咏梅诗词，一般都是写咏梅花坚毅的品质，然后借梅抒情。李清照的这个序言，虽没逃得了真香定律，小美读完序言确实笑了，幸好词作本身却让她挽回了面子。因为从词本身来看，这首作品确实是高水平之作。 首先，从遣词来看，李清照这首词用字是十分精准的。全词虽为咏梅，从朝起看到梅，到听到咏梅笛声，最后到雨后赏梅，虽通篇都以梅抒，却没有出现一个“梅”字，这是很高明的。其次，从意境上来看，这首词中通篇都在写愁，每一处写景，都在渲染这股愁绪。全词共出现了藤床、纸帐、沈香、疏雨、空楼、笛声音等多个意象，有听觉也有视觉，美得令人心醉。 可就是这样一首经典咏梅词，现代知名诗词专家罗忼烈先生，却称其没水平。罗忼烈1940毕业于中山大学，是古典诗词领域的专家，著有《周邦彦清真集笺》、《话柳永》等。他认为李清照这首词“词语陈熟，内容单调，且其所以病少游者皆有之”，为了证明这一点他还表示清代文人周济也这样看。并且就序言中李清照看不起前人词作这一点，罗忼烈先生也表示“不识何以自负至此”。 其实从罗老的这番评价来看，他一方面是认为李清照词没水平；更重要的是觉得李清照太自负了，居然看不上前人的作品。一首作品问世后，每个人都有评价的权利，所以小美十分尊重罗老。但是对于她说李清照此词内容单调和词语陈旧落熟这一点，小美当真是不敢苟同。 只读最后一句，其实就能反驳罗老的观点。词的最后一句更是惊艳了800多年的千古名句，李清照摘了一朵梅，却不知能送给谁，这天地间，早就没有她的知心人。这短短的13个字，将愁苦写到了极致，令人动容。这种写法，《全宋词》两万首词作中，除了李清照没有人用类似的句子，如何能说它是“词语陈熟”呢？至于内容是否单调这一点，更是不用讲，全词既有时间的跨度，又有空间的维度，怎么也和单调沾不上边。 至于自负一说，其实也站不住脚。李清照在序言里已经说了“乃知前言不妄耳”，这其实就是对前人词的一种肯定，所以也谈不上自负。觉得不好她要说，但意识到其实前人写得不错时，她也会认，这就是真性情，也是李清照能为后世很多人喜欢的原因之一。这首咏梅词，大家觉得写得如何呢？
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