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在艺术作品中抒写生命情调，并给予充分表达，并非是谁都能轻易做到的，固然，中国画抒写特别中的生命意识的表现和生命情调的抒写，需要的是艺术家情感与体验的深入与全身心率性书写。
《清秋》180x98cm 阅读花鸟画家冯占奎的作品，给我们的感觉是没有任何现实的真实存在可以抗拒他的主观感觉和精神想像。作品表明，对于冯占奎这样的写意画家而言，主观感觉和精神想像是他的真实存在，花鸟画创作之于冯占奎而言，始终是他保持率真性情，思悟自身价值的姿态与载体；不难看出,在画家笔下，花卉与生命，枝叶与节奏，墨色与韵律，笔法与力度中都潜藏着一种缘于生命活力的情调，正是它们构成画家的艺术姿态。
《水阔雨潇潇》180x98cm 清代作家蒲松龄在《聊斋志异》中说: “性痴则志凝:故书痴者文必工,艺痴者技必良”。冯占奎是一位艺痴者，尤重笔墨结构与形式的锤炼,在笔法、笔意、笔势与章法、谋篇、布局中独具风神；细读作品，便见出其精致的笔墨和高质量的线条，发挥着审美本质性的作用；即所谓点线的曲直、向背、疏密、浓淡等变化，以及笔到意到、笔断意连、笔未到意已到，笔断、笔连，都达到了从容、自然、舒展、流畅的审美效果，使笔墨的点线与墨色都得以在有限的空间中舒展与延伸，使之产生韵致绵长和节奏流畅之感。
《花瀑轻飘细雨中 》180x98cm 冯占奎的近作《大福禄图》透出的是对笔墨灵动而又深刻的审美思考，点线，墨色与整体意象舒展，灵魂，而又劲，率真，使咫尺画幅中的葫芦与叶片呈现为雄阔大气，率真苍茫产生视觉感受上的赏心悦目，在干湿浓淡的墨色变化中，掩映着葫芦的橙色，在两相对比与参照下，使之雄浑而有气势，又有高雅清逸的风神韵致。细看作品，显而易见的是点线的薄酒飘逸，墨色浓淡演绎与变化，笔势笔趣的超承转合是非常讲究的，达到整体的血肉丰满与神完气足；体现着花鸟画笔墨特有的精髓蕴含，丰富着整体作品的正大气象和磅礴气势，焕发出异于寻常的诗意和魅力。
《晨歌》180x98cm 在《盛世荣华》、《天香》、《晨风》、《夏荷》、《雨后》、《晨歌》、《秋晨藏馨远》等作品中，都 见出冯占奎先生的才情与功力，他用笔可谓笔之生动，墨法丰富多彩，笔墨 在“以书入画”与“书法用笔”中独到而精巧，往之在笔黑方法的起止自然，行笔酣畅的自由表现中，展现劲挺与舒展的笔墨风采。而看其细部则发现如体禽鸟飞动、啄食的动态轻盈，活脱、小巧，点缀于高大植物之间，在用笔提按有度中见出顾盼生情，熠之有神的神采与风姿。
《雨过竹青润清奇》180x98cm 而《晨风》、《夏荷》、《秋风》等作品，均属内敛含蓄，风貌安祥、春华秋实、惠风和畅之作，其笔墨在轻描淡写中，蓄积着待发的张力冲击，映照着在现代文化意境中的承前启后、演绎变革和动静转换。冯占奎善画雨露繁花，并在墨色淡雅中，充盈着诗意与高雅气息，给人以纤尘无染、云淡风轻、竹雨轻风和谐之感，画面洋溢清新、清幽、清雅、清韵的气息，内含着飘然高洁，潇洒出尘的境界，作品书卷气十足，清新优雅，风神骨气俱佳，气韵体势兼备，凸赤日炎炎出深厚的艺术功力和文化修养的全面。
《菜根滋味》180x98cm 整体看去，冯占奎先生的花鸟画艺术，体现着艺术的自然妙理，用笔自由虚松舒缓地挥洒着胸中意趣，表现出大自然的静谧之境；在技法上，画家用笔爽快，起止分明，线条挺拔，肥瘦得宜，结体上平中见奇，小中见大；可见其艺术的成长与成熟，是集众家之长，为已所用的。在古今追寻、继承与创新中，在苦学与思考中，他集广泛性、绘画性与深刻性于一炉，从中我们不仅看到他的用心与专注，也可以窥得他艺术的脉络和来路，看得出来，他采万树花、酿自家蜜的修炼方法。
《斗鸡 》180x98cm 严格的说，冯占奎花鸟画作品多在小写意和工写兼备之间，可能与其性格有关，不特别喜欢狂野张扩的笔墨风格，而专注于清新、优雅的抒写、用以表现独特的生命情调；如《秋风》、《晨风》、《晨歌》等作品，画家在“外师造化，中得心源”中，获得启迪，在“不似之似”中，进行意象的轻重疾徐，枯湿浓淡，疏密聚散的排列组合，以其独特的旋律，节奏与构成取得了一种超越客观对象造型的独立审美意义。
《寒露静月夜》 120x120cm 所谓笔墨的概念，即有笔有墨而又富韵趣姿态是也；而无笔墨之作，则无笔势姿态显现和墨色层次变化；这样的笔墨无韵趣可言，有笔有墨及文化修养的综合作用，方能实现黑白相间，阴阳相辅，传统的辩证法尽在其中得到表现由此构成了文化修养与艺术性融于一体的奇妙无穷的华章，铸就艺术的大化之境。
《夜荷清香》180x98cm 《秋荷》是以墨色为主的成功之作，在平面空间的构成中，以黑白对比为主，灰色为辅，大笔挥洒与细节刻化相结合，荷叶姿态方向交叉、叠加、错位、互为掩映，画面的无序性归为有序，并产生有过郁勃活力，在墨酣意满、气雄神壮、开合有度中，体现出不畏严寒，不畏秋风潇瑟的生命姿态。画面呈现出高雄别致、清新明快、天真烂漫又趣味盎然，饶有情致的魅力与效果。
《早春》98x180cm 在中国画中笔墨的重要性在于赋于意象以形神机趣，在意象之形与神韵气息中焕发出光采，并由此扩大艺术精神视野。在“以形传神” 、“以形写神” 、“传神写照” 、“悟对神通”等观点中，有了这种时对意象的把握，才能具有直抵艺术本质的重大意义；这里的“神”，是审美意义上的人文精神，强调的是人作为感性存在的独特的“风姿神貌”。所以，冯占奎花鸟画是在形神基础上，建立机趣的神奇关系；机者，传奇之精神；趣者，传奇之风致；形神而无机趣，便导致有“生形”而无“生气”的蔽病，因为，无形的东西要通过有形的东西来表现，传达出形象的“精神”和“风致”，即传神；因此，只有“以形传神” 、“形神兼备”的形象才富有生气，才符合审美定义和准则。冯占奎的《晨风》、《夏荷》、《秋风》、《雨后》、《晨歌》等，都是这样的佳作。
《晨风》98x180cm 唐诗人王易龄说，“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”，印证了冯占奎花鸟画的主观审美情趣与表现对象特点相统一的艺术特征，从而审实现传神的特点，即表现花卉之神态，又表现人的精神之神态，二者妙合无垠达到巧夺天工的效果。
《夏塘图》180x98cm 从风清骨峻到形神机趣，表明的是画家艺术本体意识的日益自觉和对艺术内在规律研究的深化，冯占奎先生的花鸟画艺术，正是循此路径走向成熟和走向境界高度的。冯先生在艺术之旅中找准了心灵宁静与现实生活之间的适合节点和生发契机，他心中有古贤；心中有大美，有深厚的学术支撑，故他的花鸟画艺术达到了弘真养正，守正创新的境界。
《遍地英雄》 180x98cm 在“立象尽意”与“结构浑成”的抒写中，方能孕育并成熟艺术的生命情调，在艺术的自觉和生命的觉醒中，艺术家的成熟与超然脱俗给作品带来了生动而丰富的情感意蕴，这是一种“无形结构”，作为一种逻辑结构和思维结构，表明了人们对事物本质的规律性认识与高度，使“有形结构”的丰富生动，与“无形结构”的深刻而复杂的括理意蕴，共同生成尽善尽美的境界，显示出由人生关怀与艺术关怀相结合而形成的生命情调。冯占奎先生的艺术正是这样的道路上展示出郁勃的生命力的。
《天香》 98x180cm 冯占奎先生的作品表明，他能抓住自然景物的生命节律并捕捉其生命状态，进行概括，提炼与升华，发现并表现其外在现象背后的内在性；画家追求的花鸟本质，就是“生命情调”，在整体与细节中调节着画面整体的气息与氛围，并在寻常的生长状态中找到表达的趣味。 这正是冯占奎的非同凡响之处。 |
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