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学好工笔画，这些前人留给我们的宝贵财富，一定要好好珍惜，仔细揣摩，当然如果都要将十八描能运用自如，也是不太现实，可以根据自己的喜欢，自己画的风格，先好好掌握几种，在以后的工笔画创作中，慢慢领会逐渐掌握，不要急于求成也不可贪多，工笔画快不得，慢工出细活，体会工笔画的静，这也是工笔画独特的魅力。  【战笔描】 似水纹流畅之感，线条特点是节奏感强，留而不滑。   又叫战笔水纹描，宋《宣和画谱》上有这样的记载：「周文矩，金陵句容人也，……善画，行笔瘦硬战掣。」其中的「瘦硬战掣」一语，可视为战笔水纹描的原始依据。 周文矩的《重屏会棋图》画当时文人士大夫弈棋聚会的情景，画中人物，笔法简细流利，衣纹线条呈现出曲折战颤之感，与画谱上的记载基本相符。 周文矩的《重屏会棋图》国画十八描战笔描  【减笔描】 虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。   这是一种行笔速度快，线条简约的画法。其特点是侧锋行笔，画出的线条既概括简练，又富于变化，行笔速度快时尤显其笔力强劲。 较为典型的作品是梁楷的《太白行吟图》，画诗仙李白行走吟诗的情形，全画除头部及五官用细笔勾描外，衣裙则用大笔四、五笔淡墨画出，纵笔挥洒，诗人吟咏时的神情就跃然纸上。梁楷的这种减笔线描把中国人物画的创作推到一个新的水平。 在宋以后，梁楷的减笔启发了一部分文人画家，对日本的绘画也产生了深远的影响。 梁楷的《太白行吟图》国画十八描减笔描  【枯柴描】 枯柴描与减笔描在用笔上并无多大区别，只是前者渴笔较多，后者干湿并用，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。   枯柴描与减笔描在用笔上并无多大区别，只是前者渴笔较多，后者干湿并用。 如宋代龚开的《中山出游图》，钟馗衣纹都用偏锋，渴笔画出，在线叉开时还会产生飞白的效果，一如枯柴高悬。 明代画家多采用这种描法，如吴伟、张路、周臣等画中人物服饰中的线条基本上属于这一类型。 宋代龚开的《中山出游图》国画十八描枯柴描  【蚯蚓描】 这种描法要求把篆书笔法融于画法之中，似篆书般圆匀遒劲的笔法，以外柔内刚的线条来表现人物的衣纹。  这种描法要求把篆书笔法融于画法之中，似篆书般圆匀遒劲的笔法，以外柔内刚的线条来表现人物的衣纹。如明代丁云鹏的《补纳图》，画中衣纹线条墨色秀润简劲，用线简洁，细劲平直，很好地体现了外柔内刚的衣纹特征。 明代丁云鹏的《补纳图》 【橄榄描】 用笔起迄极轻，头尾尖细，中间沉著粗重，所画衣纹如橄揽果实。行笔稍细，但粗细变化亦大。描正稿时，先画头、手、上身。用线要一丝不苟，细致入微。接着画衣服，线条要大胆直入，夸张自然。最后用小笔画出蒲团。 橄榄描用笔起迄极轻，头尾尖细，中间沉着粗重，所画衣纹如橄揽果实，故而得名。周履靖、汪玉认为此法为颜辉所创，如颜辉的《铁拐仙人像》，衣纹线条采用颤笔画出，头尾尖细，中间的线条粗如橄榄。 颜辉的《铁拐仙人像》国画十八描橄榄描 【枣核描】 用尖的大笔绘就，虽与橄榄描相似，但线条节奏较之更柔和，故线条更显自由。枣核描运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，呈枣核状。由于线的转折剧烈，中段自然鼓起，再加上线条短促， 刚劲有力和画面丰富的配件、纹饰，象征了皇帝的权力和奢华。 枣核描用尖的大笔绘就，虽与橄榄描相似，但线条节奏较之更柔和，故线条更显自由。枣核描运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，呈枣核状。由于线的转折剧烈，中段自然鼓起，再加上线条短促，所以枣核描较适宜表现麻布的质感。如清代金农的《钟馗图》，就是典型的枣核描法。 清代金农的《钟馗图》国画十八描枣核描 中国画传到日本后，逐渐有些变化，最有名的为《海仙十八描法》，这是日本江户幕府末期的文人画家小田海仙所画，内容乃十八罗汉图，图中众罗汉衣纹各别，图旁附有其衣纹描法的解释。 本来想一次将十八描都奉上，但在整理后发现，如果内容过多，在手机上浏览很是不便，所以又改成三部分，这样大家可以更方便，而且能看的更明白，可以细细体味。 三部分终于写好了，希望对大家有帮助，还是觉得工笔画有无穷的魅力，而且就现在中国画的市场来看，大家对装饰性和写实性更多的关注喜欢，而且就未来展望，工笔画也是更容易与世界接轨，以及更有创新和出新意的绘画品种，当代的一些工笔画其实已经显现出来了。 以后，就此问题也会继续发文与大家探讨。 |
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