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我们先假定这样一幕：一个女人迎面走来，主角该如何演才能算幽默。试想周星驰他会怎么处理？盯着看，当女人看他的时候，他又会假装出稳重；黄渤呢，他会用一种猴急的眼神看她，直到那女的白他一眼；徐峥他一定会这么做，用眼神的余光瞄她，顾盼左右无人，再狠狠的看一眼过过瘾。我有自信说这三个人都呈现出了一种让人最享受的姿态，那就是幽默。而如果我分析的没错的话，一方面说明他们的幽默深入人心，另一方面说明他们塑造角色的陈旧性。所以，《搞定岳父大人》给我的是这种感觉：往好了说，徐峥所有的幽默一点没丢，往坏了说，他又一步也没多走。  在我的心里，《爱情呼叫转移》是徐峥的代表作，它里面一共安排了十二个桥段，并捡取了每段故事最出效果的地方，以小品的方式演绎出来，做到了幽默的持续性，如果把每一段都加以拓展成一部电影的规格，就是完整的十二部《搞定岳父大人》，所以在本片中有许多似曾相识的片段，说白了就是照方抓药，而我们对徐峥其实有更高的期待和要求。  有一种喜剧是以作践角色人物邀宠，它利用的是观众的幸灾乐祸、恶作剧的心理，或者勉强造作，试图让那些笑点不怎么高的观众来买账。还有另一种是属于台词要担当很大一部分造笑任务或者夸张的表演来媚俗，比如时下流行的网络台词，我认为它的穿插，假如不能以最妙的方式裹夹的话，极容易成为让人反感的东西，这是导演创造力枯竭的表现，而他们大多时候不以为耻，以为这样接地气、时尚。前两种喜剧是不怎么高明的，可以草率的归为低俗类，而徐峥的则属于第三类：聪明，智慧型。他不过分倚重剧情和台词，而是精心的表演：从台词的语速、停顿，发音的语调以及最靠谱的表情肢体动作，对表演时而适度放纵，时而又严加管束，这一切都让人觉得这是恰到了好处了。大家喜欢默片时代的卓别林，没有言语的喧哗，纯粹的表演包办了一切需要幽默的地方，这是最有难度的演出了，徐峥当然远没有到这个高度，他影片桥段的精彩并不能让人满意，而他的幽默让观众宽恕了这一点，我们仍然说他的片子是好的喜剧。 回到影片中来，它的素材带点荤味，而且对于经验丰富的影迷来说，本片很多桥段往往一亮个开头就能猜中它会怎么发展，所以引人入胜是算不上的，但我们要的幽默仍然不期而遇。这个片子还给人一种信号，我们知道国内导演有借鉴国外影片的习惯，而这部片子却开始有“致敬”国内影片的趋势，比如那两个一心要办件大案立功心切的警察，呈现的是《疯狂的赛车》中警察的面貌，岳父大人钻进皮箱，然后手机响暴露目标这一点糅合了《疯狂的石头》中那个皮箱和《疯狂的赛车》里黄渤钻进更衣柜那一幕，可以说非常的妙。这只能说明一点，那就是国内的喜剧水平在往上走。最新电影 很难说这个片子和《假装情侣》比哪个更好，但我觉得出彩的地方还要属《拜见岳父大人》，配角人物的出现并不是一次性的，两位警察，那个“掉坑男”，两个抢劫犯，偷车男，与许绍雄争宠的那个“坏男人”，基本上都做了合理的安排，而不是说，为了某个特殊的桥段加进去一个人物，等这件事平息了又去找来新的角色。所以本片做到了巧，最后也能自然的汇合，其实也不错呢，但仍然缺乏到妙的叙述。本片为女主角设置了能出货的情节，比如那场床戏，但我觉得让江一燕来演的话，会更出彩些。还有一点是我们不能不佩服香港演员的功底，许绍雄饰演的岳父无可挑剔，频频出彩，所以喜剧，还得内陆导演来牵头，娱乐的表演香港演员有这实力和天赋，这是一个事实，现在提起王晶、刘镇伟、黄百鸣以及台湾的朱延平等老牌导演，很多人头摇的像拨浪鼓一样。 无论是《夜店》、《爱情呼叫转移》《人在囧途》，还是本片，在影片的途中和最后都多多少少安排了一些煽情的片段，且就本片论我觉得是可有可无的了，因为煽情的东西一般都是为开掘人物的内心世界服务的，而用一部以搞笑和幽默为目的的喜剧去担当此任，试图让角色沾染上艺术的性格，是不可信的。那么徐峥的出路在哪儿？他不能一直囿于都市的房间吧。电影院本来就是个小空间，如果角色始终在小空间辗转，不能不让人沉闷。《人在囧途》提供了一种类型方式，他的造笑从房间转向了室外，有了大的叙述环境，便也许会有稍宏大的叙事产生，但此片角色仍然是我们熟悉的都市小男人；《疯狂的石头》为他的角色打开了一片天，大反派冯懂让我们信服，《无人区》进一步让这个人物走向极致，也就是个性化、艺术化，但只可惜我们仍无缘一见这一成果。现在他自己做了导演，而且又对写剧本在行，所以我们很期待他能在情节的安排上更大气些，这样也能让他一向平稳的叙述走向快节奏，让人在兴奋中享受他的幽默。 |
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