|
来源：艺术瞭望 
有人评价，从文化和写意精神意义上讲，近现代画家有三座大山，“一座是齐白石的花鸟，一座是黄宾虹的山水，一座是关良的人物”。
关良，首创戏剧人物画，艺术地位与齐白石、黄宾虹这样的大家相当，却鲜为人知。
关良于1900年生于广东，自幼家境殷实，那时候流传一句话，“三岁定八十”，这句话用在关良身上一点都不假。3岁开始读私塾，小小年纪的他这时候，便被洋烟盒上花花绿绿的图案所吸引，经常比照着上面的图画，描描画画。
9岁时入公学读书，他对绘画的兴趣只增不减，略通诗书的父亲在发现他这个天赋时，不仅没有因耽误学业而阻止他绘画，反而是鼓励他的涂鸦兴趣，甚至给他买笔墨用于绘画。
10岁时的关良，其绘画天份已尽为学校与邻居所知，那时他照模照样画出来的人物像，邻居可当月份牌挂出来。
17岁时，关良随兄长东渡日本留学。学习绘画艺术，师从藤岛武二学习素描，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习油画。
在日本学习期间刻苦努力，尤为喜欢梵高、高更的绘画风格，自此走进了新的艺术世界。经过四年的学习，他毕业回国，在上海几个美术学校教授油画，并举办多次画展名气大有提升也结交了林风眠、吴昌硕等众多艺术家。
关良从小还是个戏迷，闲暇之时经常邀好友一同品茶观戏，跟很多戏曲家都很熟悉，如梅兰芳、盖中天，因为热爱戏剧，关良便尝试将戏剧元素注入到绘画中。每每聚会，关良都会请求他们打扮成戏剧中的人物，一个个地速写下来，然后记下身穿什么行头，手拿什么兵器等等，记完后还要叫他们看一遍对不对。关良速写形准，神似记录的字迹秀丽与画作上的大不相同，这或许就是关良所说的“艺术源于生活，又高于生活”的道理吧。
为了增加对戏剧人物的充分了解，他不仅广交戏剧界的朋友还拜师学戏，“要么不玩，玩就玩得精。”自此打开了戏剧人物画的大门，而此时的他也正春风得意、潇洒自在。
天才从来就不是一蹴而就，正当他生活无忧无虑之时，北伐战争、抗日战争爆发，物资紧缺，薪金微薄，绘画用的颜料、画布很难买到，踌躇不定的他决定拿起毛笔与宣纸，用简单的工具作画。
他秉承自己传统的绘画风格，再加上中国传统水墨画的理念，最后通过戏剧人物巧妙地变现出来，不仅成为了戏曲人物画的第一人，更是成为水墨戏曲人物画的第一人。他的画面给人的感觉就是“简”，用寥寥数笔或者是几个墨点就完成了一幅作品，而画中人物之间的关系与画中的美感却只增不减，他的画相比于画坛的大制作，难免显得“寒酸”，但气象却大。
这与西方莫兰迪的画如出一辙，用笔极简却富有笔趣，只是莫兰迪的画以静为主，关良的画则突出动态效果。
只是在这个动荡不安的环境下，在这个危机四伏的社会下，他的作品理念难免会受到社会的抨击。
对于他的戏剧人物画，人们更是大胆的讽刺，作品貌似儿童画、一派天真，一点绘画的气派都没有，寥寥数笔将人物画的歪七扭八，甚至连背景都没有，再加上“文革”导致的文化断层，看过他画的人，脑海中下意识的闪过一个想法，“小孩子的作品”。
初识关良的作品，或许你脑海中也有“小孩作品”的想法闪过，简单的笔法，简短的线条，画中人物浓眉大眼，动作表情夸张搞怪，可是他的画真的像小孩子画的那样吗？小编可不这么认为，“看似简单的画面，真要懂关良，门槛可不低”，西方艺术、中国水墨、戏曲文化，关良融三味于一体的绘画作品，当然不只局限表面简洁笔法那么简单。
喜欢他作品的人喜欢的不得了，讨厌他作品的人讨厌的不得了，“文革”中他也受到冲击，想过将自己的画作冲进厕所中，转念一想，辛苦之作怎舍得说丢就丢，他继续拿起画笔，坚持自我，坚持创作纯粹而艺术。
上世界80年代，现当代杰出国画大师方召麟曾说，“关良的画要三十年后才会得到认证”。
事实证明，时隔三十多年，关良的画作的确得到了人们的认可，2000年的一次拍卖会，关良的一幅《三打白骨精》，拍出全场最高价，自此这位鲜为人知的大师，一下子被人们所熟知。
画的正前方，孙悟空单腿站立高举金箍棒，白骨精跌倒在地欲把剑相抵，后面的师徒三人欲抓紧离开。人物之间的神态动作刻画的惟妙惟肖，孙悟空三打白骨精的戏剧效果刻画的栩栩如生，足见关良功力的高超。
好的东西经得起多大的诋毁，就会受得起多大的赞美，三十年前饱受争议，三十年后获得肯定。
关良曾说过：古人画马，能忘心于马，即无见马之累，成象已俱，寓之胸中，兴来则信笔一挥，腾骧而至，尽入我缣帛中也。画戏亦然，意不在于画，则得于画也，大概就是对艺术的这种认知喜爱，才使得他坚持自我，永不言弃，将批评声、赞美声变成成功道路上的垫脚石，并在这条道路上坚定的走下去。
|
